Sudor Frío

Hay películas que pueden marcar a una generación de jóvenes cineastas o que hagan concebir la semilla de amor por el sétimo arte a muchas otras por venir. Algunas veces, incluso, podemos estar presentes ante el nacimiento de lo que podría ser una nueva narrativa para un género viejo. Esto es lo que me hizo sentir esta interesantísima película.

Sudor frío es una cinta para analizar desde lo técnico por su manejo bastante adecuado de las habilidades cinematográficas clásicas y actuales. Se entreteje con una historia llena de elementos políticos, históricos y perversos en diferentes planos de su conflicto, algunos más sutiles que otros pero que le dan un molde para entender la retorcida mente de sus protagonistas y de su postura ante el mundo y ante sí mismos. Buen anagrama de la mente de un psicópata enfermo que me pareció deliciosa francamente.

Es dinámica, entretenida y llena de sobresaltos, varios giros ingeniosos le ayudan a mantenerlo a uno en tención la mayoría del tiempo.

Algunas actuaciones están por encima de otras, pero se sostiene bien pues la historia lo permite y se nota que la dirección de actores ayudó a mejorar el rendimiento de algunos de ellos que en manos de otro pudo bajar por mucho la calidad del producto final.

Creo que es de las mejores películas de género que han salido en Latinoamérica en muchos años, por lo técnico, por la historia, por la dirección y por la originalidad de la narración, observen las escenas a cámara lenta por ejemplo, eso es amor por un trabajo fílmico. Desde lo formal cumple con lo que propone y despierta emociones.

Solo no me gustó la conclusión, la toma en si está bien realizada, solo que creo que faltó más sangre y menos final feliz. Pero es un gusto propio, y sin embargo la recomiendo mucho. Es de lo mejor del cine latino que he visto en el último año y una cinta que despertará en muchos jóvenes el gusanito por el cine y su buena realización. Le pongo 1 Chompipe.

Actividad Paranormal 2 (Paranormal Activity 2)

Hablando con un joven cineasta me comentaba sobre el “contrato emocional” que se da entre un grupo de seguidores y una determinada película. Ver una película y que te medio guste luego te hace ir a ver la segunda parte por más mala que sea.
Bueno, ciertamente acá se aplicó esa fórmula. La historia, si es que la tiene, se puede resumir en 15 minutos, el resto del tiempo la cámara ve a una piscina, sin que ocurra nada.
Es hueca, sin mayor sentido, sin creación de conflicto, sin dar elementos de forma adecuada. Las explicaciones a los fenómenos son sacadas de la manga. Está llena de elementos puramente estereotipados como la latina que sabía las respuestas de todo y todos la tomaban por loca, y el nuevo cliché de que toda respuesta la tiene Internet.
Es arto aburrida, no pasa nada, yo esperaba que en alguna de las escenas donde la imagen parecía fija irrumpiera una banda de payasos a la sala de la casa o algo así para ver si la cinta tenía alguna emoción. La mejor actuación a lo largo de la película es el perro y el títere del niño.
Me aburrí y es incomprensible por sí sola, se entiende, en parte, si has visto la anterior. Donde se apela a ese “contrato emocional” del que les hablé.
No me gustó, me aburrí, y me pareció sin mayor trascendencia. Cine para aprender lo que no se tiene que hacer, tanto tiempo muerto. La única escena que me pareció rescatable es la escena donde la protagonista es arrastrada al sótano, pero solo fueron 50 segundos en medio de más de una hora y media de aburrimiento. Le pongo 5 Chompipes

Pesadilla en la Calle Elm (A Nightmare on Elm Street)

Sí es una Pesadilla, pero, lo que es aguantar verla. Esta creación es el mal sueño de cualquier realizador. En nada atina.
Malas actuaciones; con la muy breve pero buena participación de Jackie Earle Haley, pésimos giros, sobrados diálogos, estúpidos sub plots, tontas escenas, paupérrimos efectos visuales y de maquillaje. Es un concentrado de pérdida de tiempo.
El mayor problema radica en que no tiene alma, los personajes están pobremente desarrollados con personalidades titilantes que no generan empatía de ningún tipo.
También se nota que fue pensada como producto para atraer dinero, pues reduce casi hasta el fastidio la cantidad de sangre y escenas violentas en base a la política de lo que se puede mostrar para que los chiquillos la vean sin sentirse “traumados”, por favor…Es Freddy Krugger.
No me agradó, y si me toman en serio, esperaría a que salga por TV. Tras ver esta cinta la versión original adquiere una nostalgia más allá de lo impensable, un sublime halo de belleza surrealista que me hace pensar incluso que esa joyita es un agradable clásico del género, esta versión es mejunje de pordiosero.
El inicio, pobre, marca el ritmo tedioso de lo que vendrá como si de una muerte anunciada fuera. Otra cosa, y como comentario personal, es el hecho que me llama la atención de las variaciones en la presentación de los adolecentes gringos en diferentes producciones, por ejemplo, en esta cinta, los jóvenes, supuestos adolecentes, parecen treintañeros, incluso hay una escena en que madre e hija parecen hermanas de edades similares, mientras que en otras realizaciones más dirigidas a público infantil, pues, se ven más pequeños. Solo miren cualquier producción de Disney y compárenla con cualquier otra cinta de terror adolecente.
Le pongo 5 Chompipes. Háganse un favor y no pierdan su tiempo. Olvidé mencionar, no da miedo.

La Región Perdida.

Sorpresiva e ingeniosa producción costarricense que denota un esfuerzo por parte de sus realizadores en encontrar un rompimiento en la cotidianidad audiovisual tica.
Presenta uno de los mejores guiones de la cinematografía nacional actual, aplica un aproximado al famoso (o infame) “dogma 95”, que bien dejará fintados a más de algún ingenuo y a otros simplemente no les gustará, cine para conocedores e intelectuales dirán unos; pero sin caer en lo experimental. Un trabajo que bien podría sacarle una sonrisa satisfactoria a Lars Von Trier
Su historia es una malla de relatos donde se pueden multiplicar exponencialmente al infinito generando un huracán entrelazado de voces con diferentes aproximaciones desde un mismo evento: El mito del Doctor Moreno Cañas; desde la fantasía y lo real en amalgama que solo el sétimo arte puede sostener.
La edición también sigue el “dogma” sobre este tipo de producciones, laberintico universo complejo pero rico en su propuesta hasta llegar a un clímax irreal dentro del relato como si de un trabajo de Jodorowsky se tratara. El guión y el abordaje de la historia me fascinaron.
Por desgracia, las pésimas actuaciones, sin soltura o naturalidad, de todos los involucrados le restan valor a este genial trabajo, lo que amerita un descuido por parte del director de actores.
El otro problema, y ese parece ser de presupuesto, es la musicalización que deja mucho que desear en algunos puntos medulares.
En síntesis: me gustó mucho; es mejor de lo que esperaba. Pero desde mi interior creo que es una cinta muy adelantada y visionaria para su época en Costa Rica, y espero no ser profeta, pero creo que a muchos no les gustará.
Sin embargo, invito a todos a que la vean, posee un guión bastante exótico y bien realizado.
Le pongo 2 Chompipes. Pésimos actores, mala musicalización. Excelente dirección, genial guión.

El juego del miedo 6 (Saw VI)

¿Cuántas películas se deben hacer de una misma franquicia para decir: "Es suficiente"?
La exclusiva saga de Saw es sin duda una de las más sádicas, sanguinolentas y asquerosas de la historia del cine, pero la gente la sigue viendo sin chistear, con ligas de fanáticos y hasta club de admiradores.

Entonces, cuándo es suficiente, bueno, depende de quién este ganando supongo yo, por un lado los productores quienes se introducen fajos de dinero a los bolsillos y por el otro los fans quienes siguen pidiendo más sangre.

La película es molida de ternera, no evoluciona en cuanto a sus predecesoras o en argumento, lo único que noto es que los escritores se divierten torturando a las víctimas de esos juegos sadomasoquistas, las máquinas destripan, disparan, machacan, ahorcan, queman, corroen y desmiembran a cualquiera que caigan en ellas, las vísceras se exponen como en una carnicería en navidad. Y lo divertido es que hay gente que paga por ver eso, y otro grupo, aplaude cada tortura. La imaginación y creatividad humana para producir dolor, o idear cómo producirlo, nunca dejan de sorprenderme.
Vemos escenas de las cintas anteriores, ¡cómo si eso fuera importante!, en una falsa idea de profundidad temática en donde quieren dispararnos bazofia argumental en justificación de lo que ocurre, es decir, nos meten una subtrama entretejida a lo largo de cinco producciones previas que al parecer podrían llevarnos a algún lado, pero es más desecho de vaca, el mal de los gringos, querer justificarlo todo.
El único masoquista acá fui yo. Ver esta "producción" es una verdadera tortura.
Me gustó la escena inicial, un homenaje al Mercader de Venecia con su famosa "libra de carne", en crítica a los usureros de las aseguradoras, y hasta ahí lo único inteligente de la película.

Como pueden ver, 5 Chompipes es poco. De lo peor que he visto en el año. Aunque admito, hay más de un político que deberíamos meter en una de esas máquinas y ver qué pasa, solo por diversión.

Diabólica Tentación (Jennifer´s Body)

Amo a Diablo Cody, lo tengo que admitir, es una guionista con una particular manera de trabajar, sus detalles visuales usualmente son ideas rejuntadas de las alocadas décadas finales del siglo pasado empotradas en contextos actuales. Ella también es generosa con los personajes femeninos dotándolos de temperamentos fuertes pero interesantes.
Esta cinta no es la excepción, es una extraña mezcla de película de terror ochentera con temática feminista aguada lo suficientemente sexy como para que los hombres no nos podamos quejar, tengo que admitir, las actrices son hermosas y hacen papeles sugestivos, en especial durante los diálogos con doble sentido.
Ahora bien, el guión puede que sea muy colorido, tanto en detalles, historia y personajes, pero no es producto que pase a ser mayor cosa en cuanto a relevancia o profundidad, es simple forraje y entretenimiento masivo. Aunque resalto el discurso feminista solapado danzando sujeto de la ropa interior, piernas y bustos de las actrices.
Hay algunas escenas que no venían al caso, fue solo para despertar el morbo de los machos, por ejemplo la escena del beso entre las protagonistas, no era necesaria, no es que me queje, ojo al detalle, es que no era necesaria.
Megan Fox es una pésima actriz, solo percha nada de espíritu, por el contrario Amanda Seyfried evoluciona su actuación en relación a las peripecias de su personaje eso me agradó. Es cinta para disfrutar, dejemos los cerebros en casa y a disfrutar, no es tan mala como se cree.
Eso sí, advierto que la cinta no aporta y no tiene nada más allá que una interesante premisa con personajes llamativos, nada más. Los adolecentes la amarán eso es una realidad y sin duda pasará al salón de la fama de las películas de culto, la escribió Diablo Cody.
Le pongo 3 Chompipes. En lo personal me gusta Amanda Seyfried, y el desnudo de Megan Fox, me lo quedaron debiendo.

Truco o Treta (Trick'r Treat)

Pocas adaptaciones de una novela gráfica han sido tan satisfactorias desde el plano del entretenimiento como esta película.
Cuando me la recomendaron pensé en ver un metraje poco más que sanguinolento y hasta predecible, pero, impactado y sorprendido tras mirarla por 15 minutos no podía parar de aplaudir el argumento tan ingenioso. Son cuatro historias de terror entrelazadas magistralmente desde lo narrativo, cada una con su propio giro inesperada, proponiéndonos fintas desde los clásicos elementos de las producciones de halloween, tenemos zombis, monstruos, hombres lobo, vampiros y un niño con cabeza de calabaza que se mete en todo lado.
Es divertida y con pequeños sobresaltos, pero lo que me fascinó es la manera en como aglutinaron cada una de las historias amalgamándolas por los detalles y por la manipulación estratégica de los personajes.
No es una gran película para asustarse, si eso es lo que esperaban, pero atrapa y me atrevo a decir que se volverá obra de culto, es más, confieso que está agregada en mi lista de Amazon de películas por comprar.
Tiene algunos pequeños defectos que a ojos conocedores podrá causar molestia, un error de continuidad insignificante, bueno, al menos yo me hice de la vista gorda, sin embargo, la recomiendo, no da miedo, es puro entretenimiento, las salidas son sumamente geniales, obra imprescindible en la videoteca de amantes de las obras originales.
Largometraje para ver con amigos de toda la vida, en la casa, con palomitas y frituras, apenas para reír y gozar desenmarañando la red de historias que acá se tejen. Y a tener cuidado si vemos a un niño con cabeza de muñeco de trapo. El mayor fallo es en lo estético.
Le pongo 2 Chompipes. Es muy amena. Esta producción en manos de Tim Burton hubiera sido insuperable.

Blood: El último vampiro

Cinta entretenida y altamente recomendada para los amantes del anime.
Haré un paréntesis en el análisis del animado para diferenciarlo de la serie de televisión o del manga que surgieron a raíz de esta propuesta y solo me enfocaré en la película. Dicho sea de paso, cada una de estas, a pesar de que aportan significativamente a la historia de Blood podrían ser consideradas como versiones paralelas pero no de la misma y originaria película. El deba aun sigue en los foros de aficionados. La historia es un fragmento de un relato aun mayor que el observador desconoce, pero, por medio de las pistas en el ambiente deducimos los huecos argumentales expandiendo ese mundo a un macro cosmos que va más allá de ideal del espectador.
Los detalles dispersos son lo que hacen sobresaliente este trabajo, mismos que como copos de nieve flotan como parte del ambiente y que no podemos dejar de percibir contándonos un relato por encima de la línea argumental.
La caracterización de Saya es fulminante, atrapante en su arquetipo de adolecente fuerte, madura y segura de lo que desea. Los personaje secundarios realmente no son relevantes en comparación de la fuerza que inyecta Saya pero que nos dan una excusa para darle una estima dentro de su contexto de desarrollo.
Diferente, en su propuesta para occidente, sobre el clásico vampiro, pues, Saya es una versión más elaborada y profunda de la significancia de los nosferatus tradicionales pero no así en su visión oriental para quienes este tipo de personajes son comunes pero menos agraciados.
Me agradó mucho y deja esperando por más. Es interesante y adictiva. Le pongo 3 Chompipes. Falló en el metraje, muy corta pudiendo contar más, me gustó el final, pues da la última pista, la ubicación temporal exacta de los hechos de la historia.

Arrástrame al Infierno (Drag me to Hell)

Decepción, eso es lo que pensé cuando terminé de contemplar este metraje. Sam Raimi es un director con una firma característica en cuanto a películas de terror, las cuales le dieron cierto renombre y se hicieron objetos de culto en los 80’s.
Pero esa fórmula y gloria pasada no se encuentran presentes aquí, cierto que posee muchos matices nostálgicos, mas, es sumamente pretenciosa.
Como terror es una divertida comedia, reía en las partes donde se suponía que uno debía espantarse, puede que algunos fragmentos estuvieran diseñados para hacer reír, como la grapa en el ojo de la gitana, pero la escena completa con la espiritista era estúpida, suponiendo que debía estremecer, y no lo hace.
Tiene una estética particular en cuanto a los decorados pero no son agradables a la vista y más bien parecen fuera de contexto.
Se asfixia con elementos repetitivos desde lo asqueroso, una vez da resultado, pero tres pierde el sentido de la intención original. Cuenten el número de veces que la chavalita traga cosas repulsivas y entenderán mi punto.
Me pareció cansada, aburrida, y carente de emoción. No produce terror o miedo, y da cólera las estupideces de la joven víctima interpretada por Alison Lohman, este es problema del argumento y el guión tiene huecos en cuanto a la originalidad de los hechos, los personajes y el final pudieron trabajarse muchísimo más para no ser tan cuadrados en cuanto a su particularidad y predictivilidad.
En términos generales no me gustó, puede que tal vez a algún grupo de adolecentes sin nada mejor que hacer les llame la atención, pero, no aporta, no entretiene y no vale la pena de ver.
Le pongo 4 Chompipes. Si la ven, les aseguro que de la risa y el asco no pasan, el terror me lo quedaron debiendo y el final decepciona.

REC

Aterradora. Simplemente una magistral creación de bajo presupuesto, inesperada en cuanto a su origen y llena de elementos imprevistos, aunque, se mantiene dentro de los esquemas establecidos para este subgénero de cintas de zombis y contagios. Obra de culto automática.
Algunas veces es mejor llegar tarde a no llegar del todo, y con gran suerte, esta escalofriante historia llega a Costa Rica tomando a todos por sorpresa.
Al principio, la cinta parece dilatarse, se aletarga en sus primeros 30 minutos, pero esta no es más que la estrategia del ajedrecista para colocar sus fichas, mostrarnos a los personajes y generar una empatía sutil con ellos, luego empieza el viaje aterrador, vertiginoso y no termina hasta el último minuto, literalmente.
Admito que brinqué más de una vez, que hubo un par de escenas que debí taparme los ojos, al final salí asustado con el corazón en la mano, recuperándome de la conmoción de esta experiencia. Desde niño nunca me había asustado de esta manera y me encantó.
Fue como subirse a esa montaña rusa de la cual no sabes que esperar pero al final deseas volver para una vueltecita extra.
La recomiendo para amantes del género, es original en su propuesta y satisface en lo que a brincos, gritos y sobresaltos se refiere. Genial. El sirope a manera de sangre es medido a cuentagotas, por el contrario, el suspenso es abrazador.
Manuela Velasco, es una revelación. El resto del elenco construye una serie de personajes de forma natural y creíble, lo que ayuda a darle vida a toda esta locura inesperada.
Le pongo 0 Chompipes. Cumple dentro de su género en el marco de sus características y satisface. Repito, es aterradora.

Tokyo Gore Police

Cinta pegajosa, pero no por su calidad o estética cinematográfica, más bien por las cantidades industriales de sirope rojo que se emplearon cada vez que un personaje perdía algún miembro, los borbotones del líquido fluían descarriados y sin nada mejor o interesante que hacer.
Pero, incluso hasta en el interior de la misma basura se puede rescatar el intento de arte, los personajes están bien construidos y retratados dentro de una estética atrevida y propia de un manga, llamativa y poco convencional, parecen el resultado del efecto turgencia que se le aplica a una espinilla para que la porquería salga, y se los puedo asegurar, salió.
Es asquerosa, rara pero tiene un aire hipnotizador, pues no se puede dejar de ver.
Tiene cierta crítica social incisiva señalando la decadencia nipona producto del mismo consumismo al que se han inmerso y doblegado por mucho tiempo, desde la prostitución para comprar un simple celular hasta elevar la auto degeneración de los adolecentes por medio de las parodias publicitarias que afloraban de tanto en tanto en medio de toda la trama, ese detalle me pareció soberbio.
Me gustó el maquillaje de los personajes, buenísimo, y la música, una mezcla de la tradición milenaria oriental con la cultura punk.
Pero, por desgracia, es cine de género, dirigido a cierto mercado, y admito que ese mercado debe de tener estómagos de hierro, pues la propuesta acá comentada es repulsiva a ratos, tanto en imágenes como en su contenido, sin embargo, contiene un mensaje social entre líneas que pocas películas se atreven a explotar, pero que acá se diluye entre tanto rojo.
Tengo sentimientos encontrados. La náusea dio un recorrido de 360 grados hasta topar con la carcajada, develando ese espejismo simbólico que no quiere detenerse en medio de tanta tripa y cosa rara y que no se sabe hasta dónde desea llegar. Me dio risa algunas partes, lo admito, en medio de todo lo perturbado que se puede admitir que posee esta producción me reí, pero por lo absurdo y atrevido de la propuesta no por otra cosa.
Pero debo ponerle 4 Chompipes. Simplemente no cumple.

La maldición de las hermanas (The Uninvited)

Esta cinta es un insulto al director coreano Kim Ji-woon, creador de la versión original titulada Janghwa, Hongryeon, conocida en Latinoamérica como: “Historia de dos hermanas”; y galardonada con el premio a mejor película en el festival Fantasporto de cine fantástico del 2004; es un insulto por el hecho que intentaron de forma parasitaria usar la impresión del largometraje y su éxito para sacar ganancias.
Carece del misterio de la primera, de ese final genuino y asombroso. La conclusión de The Uninvited solo recoge una parte del giro de tuerca de su predecesora y no posee el carisma que las multifacéticas y completamente destrozadas personalidades de los personajes dan a la original, quienes, al igual que fragmentos de espejos esparcidos, reflejan solo parte de su entorno sin develar la realidad de aquello que deseamos ver; multiplicando asi, el efecto del suspenso.
A decir verdad no me gustó, puede que este pecando en base a un prejuicio por haber visto la versión coreana, pero, le faltó el encanto, la belleza de la fotografía y los trucos que hacían que la tensión del espectador se mantuviera aferrado al asiento en espera del siguiente evento.
La joven actriz Emily Browning hace un papel adecuado a pesar del guión dietético que le entregaron, su poca experiencia se nota, mas, podría tener potencial histriónico a futuro y se ve que proyectó lo mejor de si.
Me gustó la fotografía y el ritmo, la tensión dramática se mantiene por obra y gracia del espíritu santo, el final se va desquebrajando gradualmente hasta que la gravedad con todo su poder la deja caer sin mayor gloria.
Tiene más valor fílmico una babosa en un laberinto de sal que esta versión chafa de un grandioso clásico del cine coreano.
Le pongo 5 Chompipes.

Crónicas Mutantes (Mutant Chronicles)

Cinta decadente e insípida, tiene más sabor un trozo de yeso con sal que todo este largometraje.
La historia está basada en un famoso juego de roll. Me sentí bastante decepcionado al verla, un bulldog viejo tendría más rostro de satisfacción que la que yo puse cuando esta bazofia terminó.
Algo que me agradó fue el diseño retro futurista de los acabados, especialmente denotado en la ropa y armas de los personajes, esa sensación de primera guerra mundial con situaciones futuristas fue interesante y hasta ahí de lo poquísimo bueno inmerso en las imágenes.
La única actuación más o menos de señalar es la de la actriz Anna Walton quien no solo fue un adorno hermoso, dio un cierto encanto por encima de sus compañeros de reparto además de cierto misticismo que debió envolver toda la producción pero que nunca concretó.
Los efectos visuales son fatales, se nota la privación de cariño en el trabajo de los mismos y todas las escenas con pantalla verde se echan de ver, es en este tipo de cosas que no entiendo como a la mediocridad la pueden elevar al rango de arte, en este caso, desastre.
Es escarnio intelectual de pureza pocas veces encontrada en estado salvaje, es un catálogo de todo lo que no se debe hacer desde lo argumental, visual y en términos de dirección para una cinta de ciencia ficción. Sigo sin poder digerir el hecho de que sea considerada por varios “especialistas” como película de culto, posiblemente por ser tan mala como las cintas de culto de Ed Woods.
Le pongo 5 Chompipes, ¿qué esperaban después de este comentario?

La huérfana (Orphan)

La escena inicial, impregnada del “recurso rojo”, es decir, elementos del cine gore, tripas y sangre, nos da el tono surrealista de lo que se avecina. Es una cinta que su mayor aporte es el más sin sentido de todos, ese detalle que se deja escapar hasta el final, generando que la quijada caiga con fuerza al suelo, pero, que es tan inverosímil que suele pasar a la historia del cine por su originalidad pero que a razón de análisis es simplemente un giro tonto. Eso es de lo poco bueno que pude ver.
La actuación de Isabelle Fuhrman como la malvada Esther es digna de resaltar, mas, sin lugar, la mejor de todas las actuaciones es la de la pequeña Aryana Engineer quién con su dulzura y naturalidad atrapan el lente.
No es de las mejores cintas de este género, incluso es de las menos interesantes, repite y usa todos los trucos de libro sobre como intentar asustar a las personas, algunos elementos funcionan, pero otros ya se ven venir y con ello la indiferencia.
Podemos vivir tranquilamente sin verla. No hay elementos sobrenaturales o cosas de ese tipo, es solo una cinta con una pequeña psicópata, con un giro final interesante pero nada abrumador y lo suficientemente absurdo como para sacar una carcajada en medio de toda la tensión y del suspenso.
Le pongo 4 Chompipes.

Let the right one in (Låt den rätte komma in)

Los largometrajes sobre vampiros han caído en un cliché de sí mismas desde hace décadas, la realidad está en que muy pocas han re-estructurado el género ó agregado algún elemento nuevo e interesante. Hasta que vi esta cinta.
Es la mejor película de vampiros que he visto en años, simplemente me encantó, es delicada, tierna pero aterradora. La historia es intrigante, un niño de 12 años, Oskar, conoce a esta misteriosa pequeña, Eli, se hacen amigos y en ellos va creciendo algo más que amistad. La chica es una nosferatu, muy consciente de su condición y con gran sabiduría debido a sus muchos años a pesar de su apariencia, sabe lo que quiere del pequeño en todo aspecto, y todo es todo.
No es nada inocente y la historia dentro de la historia es grandiosa, nos hace sacar miles de conclusiones sobre los posibles orígenes de esta chica, y de cómo seduce, cómo vive y de cómo mira el mundo. La historia es embriagante en sus detalles, pues por un lado es cándida vista desde los ojos del pequeño y por el otro, digamos, que es compleja por el lado de la chica.
Los efectos visuales son ínfimos pero acertados, dato magistral que me impacto por parte del director, esto, si se aclara el bajo costo de la producción y su humilde origen Suizo.
La recomiendo para ver, con un justo pero adecuado balance entre drama, terror, misterio y sangre. La escena más aterradora es la de la piscina, esa escena pasará a la historia como una de las más escalofriantes de la historia del cine.
Le pongo 1 Chompipe, es genial, y la actuación de la joven Lina Leandersson como Eli, dará mucho que hablar y aportar a este género, además, como actriz tiene gran futuro. Confieso que es la segunda mejor película de vampiros que he visto en toda mi vida. ¡¡Véanla!!

El Retorno (The Return)

Sarah Michelle Gellar nunca ha sido una buena actriz, tiene sus estados de mediocridad a un punto que más parecen una naturalidad que otra cosa, pero, de tanto en tanto suele ocurrir, de milagro, una pequeñísima luz de posible estado dramático en ella. En esta cinta, El Retorno, nos muestra una buena actuación, o al menos, lo bastante por encima de sus usuales histrionismos sin valor, eso cabe de resaltarse.
La historia es más para un buen capítulo de “Dimensión desconocida” llevado a un tono sombrío pero entretenido. Admito que esperaba otro tipo de largometraje por lo que me llevé una fuerte impresión conforme se desarrollaba la historia, no es una cinta del género “Gore” sino toda una historia de suspenso sobrenatural pero muy entretenida.
Los puntos bajos de la cinta son: la resolución de los hechos, muy rápida para mi gusto, me faltó una vuelta de torque extra en la historia y el hecho de cómo ella se encuentra con el asesino, pura casualidad. Por otro lado el personaje de Kurt, interpretado por Adam Scott era solamente puro relleno de pavo, no aportó nada a la historia y hasta innecesario me pareció.
La historia es muy simple pero bien llevada, narrada con buena tensión dramática y suspenso, los detalles de las personas caminando como si “regresaran” a algún lado me pareció muy atinados. Le encontré algunos errorcillos de continuidad, como, el color del carro que usaba la protagonista, en una toma es negro y en otra es un color vino bastante oscuro (pudo haber sido la luz o los filtros que se usaron)
La fotografía y el clima misterioso me encantaron.
Como dije antes, es cinta para ver en casa más que en el cine por su duración y su saborcillo a capítulo de serie de televisión.
Le pongo 3 Chompipes. Se deja ver.

Lunático (Silení)

Esta obra de arte fue traída a la vida por el excéntrico pero altamente estilizado director checo Jan Svankmajer quien tomó como excusa a Edgar Allan Poe para trabajar de forma sacrílega pero hermosa contra las instituciones que nos someten a través de los secretos, aquellas que no deseamos asomarnos por el miedo que surge desde la medula de nuestro inconsciente, ese terror construido del cuestionamiento institucional que genera apatía social.
La historia transcurre cuando extrañas apariciones enfrentan a un recién llegado que trabaja en un manicomio, imágenes delirantes pero llenas de mística y simbolismo, imágenes que lo persiguen y lo hacen cuestionar su moralidad y sus valores.
Usando el recurso del surrealismo que lo caracteriza por parte del director, cada imagen por sí misma es una historia de la interpretación semiótica que cada individuo se atreve a dar, nos embriaga hasta el éxtasis de lo absurdo y lo inverosímil, todo cobra vida y todo muere ante nuestros ojos. La historia es bella, aterradora, atrevida, genera conflictos para quienes la ve sin deseo de experimentar el uso del nervio para interpretar.
No es cine para cualquiera, es cine de arte hecho con amor y crítica, realidad y sueño, es ambrosia embriagadora para ojos que aman el arte en movimiento pero puede ser cruel delirio para aquellos tabúes fuertes de tirar.
No le pongo Chompipes, es exquisita, es mágica, es Poe pero atrevido, dantesca pero hermosa, obra de arte invalorable que siempre dará que pensar, cada vez que se vea, según el momento histórico en que se aprecie, un regalo para la humanidad y un refrescante recuerdo de que el arte en si es vida, que el arte verdadero sin importar cuando se vea da un mensaje. Las tres formas de alcanzar la verdad, decía un amigo, son la ciencia, la religión y el arte, y este es un evangelio para todos, pero pocos, por desgracia, lo entenderán.

Sangriento San Valentín 3D (My Bloody Valentine)

Si se toma un poco de estiércol y se arroja a un lienzo, las manchas generadas muchos las llamarían “arte”, pero no deja de ser porquería embarrada sobre tela.
De igual forma, puedes tomar un gran presupuesto, malos actores, una historia de terror ochentera rumeada y un equipo de filmación en 3D lo metes todo en una batidora, le pones bastante sirope rojo, como aderezo, y obtendrás una comedia pésima; si, comedia pues miedo no da. Si se ve en el cine oirás más risas de las personas a tu alrededor que sobresaltos.
La historia inicia diez años antes, con una serie de trágicos acontecimientos que cambian la vida de todo un pueblo, en especial a un grupo de jóvenes que estaban en un mal momento en un mal lugar, algunos hasta pierden uno que otro tornillo.
El esfuerzo sobrehumano para generar una cinta tan mala es de aplaudir, el director Patrick Lussier debería pensar seriamente en cambiar su nombre por el de Alan Smithee en los créditos finales, igual que el estiércol sobre el lienzo, este largometraje ya está entre las denominadas “cintas de culto”, lo cual es bastante peculiar.
La historia es predecible, a los primeros cinco minutos ya sabemos quien es el asesino, es lineal y rígida como viejillo con Viagra, ciertos desnudos innecesarios para alimentar el morbo. Los elementos en 3D están bien, algunos más agradables que otros, pero la mayoría en vez de generar una sensación determinada de terror, producen risa.
El final es pésimo, poco creíble y sacado de la manga.
En defensa de la película, tiene una hermosa música, bien estructurada; los movimientos de cámara son sutiles, esto último debido al hecho de que las cámaras 3D no son cámara de mano sino que son electrónicas y montadas sobre dollys mecánicos.
Le pongo 4 Chompipes. Si la ven, háganlo con el cine lleno, para que rían aun más.

Coraline y la puerta secreta ( en 3D)

Cinta de culto instantáneo, llena de elementos góticos y lúgubres que serán las delicias de aquellas personas que agradan de todo lo tenebroso y macabro.
La animación es clásica y refrescante en lo que a texturas se refiere, atrevida y absorbente, los personajes son peculiares y “tiernos” pero en una manera bastante escalofriante.
La música, gótica y bien colocada en todo momento, lástima que es una copia de todo lo hecho de previo por Danny Elfman , he de aclarar que la música es de Bruno Coulais.
Tiene elementos bastante sexuales, en algunos puntos, para ojos más detallistas: el jardín, el juego con la babosa, las hermanas trapecistas, por poner algunos ejemplos, pero inofensivos y nada relevantes a mi parecer, pero sí de señalar.
Tiene un error interesante a la hora de narrar de historia, y es que, todos las coyunturas son forzadas, los acontecimientos puestos en el camino de forma oportuna y premeditada limitando la lógica narrativa, y el final se precipita demasiado rápido todo para mi gusto, ademas que deja algunos cabos sueltos de los personajes secundarios que solo son tocados en el libro de Neil Gaiman.
En términos generales, es muy agradable, refrescante y hasta tierna, igual que un Charles Manson bebé, devolviéndole a Henry Selick el título merecido, que sin desearlo ,Tim Burton opaco, con The Nightmare Before Christmas quien Selick es el director.
Como detalle interesante, y para los fanáticos, el personaje principal de esta cinta se llama "Coraline Jones", en honor a la actriz Carolyn Jones, ella intrepretaba a Morticia Addams en la serie de televisión clásica, y en otras tantas cintas de terror.
Le pongo 2 Chompipes, tiene errores de guión serios, pero que se perdonan después de un rato, y como dije antes, es un clásico instantáneo.

The Mist ( Sobrenatural)

La esperanza es lo último que se pierde, reza la frase célebre de un autor anónimo. Y cuando vemos esta película a lo largo de la misma retomamos dicha expresión una y otra vez. Cuando uno empieza a ver esta cinta no le da mayor importancia, es una más de las narraciones de terror llevadas al cine de algún autor famoso.
Pero, los elementos narrativos están bien estructurados, se nos coloca ante nosotros una miríada de posibilidades de qué está pasando, un misterio envuelto en tinieblas, múltiples explicaciones que cada quien puede escoger a su antojo y a su imaginación, hermoso en lo que a narración se refiere. Solo cabe analizar los detalles minúsculos, lo que dicen los periódicos, los vehículos que se mueven, los cambios del clima, lo que la gente especula.
La niebla es metáfora del miedo sin explicación, lo que envuelve y los monstruos que trae con ella, no solo las bestias ocultas en la bruma sino nuestros propios demonios que emergen para atormentarnos regidos por el instinto más que por la razón. Es una película simple, la narración es prácticamente estática pero no por ello está mal hecha, en los detalles esta el arte y aquí notamos los detalles, es más, es una obra de arte del cine de culto, es decir, de los que tienen fanáticos a granel y quien la vea entenderá por qué.
Nos habla de la degradación del ser humano y como lo que se conoce como esperanza se va sublimando lentamente por la misma premura que el miedo nos irradia y nos envuelve en esta niebla de incertidumbre. Lo primitivo nos invade, desde el pensamiento mágico religioso hasta transformarse en puro instinto animal.
Me encanto, a pesar de sus debilidades, que si uno investiga nos daremos cuenta que el director Frank Darabont solo uso 6 millones de dólares y filmada en 6 días, algo insólito para este tipo de producciones. La película tiene dos versiones en blanco y negro, que solo se ven en DVD como la deseaba el director y la a color que es la que llego al cine, en blanco y negro todo se ve más abstracto, se las recomiendo.

El final, los últimos 4 minutos son oro puro, un final real, donde el fin de la esperanza da un suspiro de agonía puro maravilloso y que nos hace reflexionar sobre lo que es ser un ser humano, parafraseando a Archibald Joseph Cronin, El infierno es aquel lugar donde nunca existe la esperanza.
Le pongo 1 Chompipes, las actuaciones están bastante raquíticas, pero pasables. La recomiendo mil para verla entre amigos, y los diálogos críticos sutiles a las sociedades consumidas por el miedo son impresionantes.