Gulliver's Travels (Los Viajes de Gulliver)

No hay que esperar mucho de esta película y el que decida ir a verla se atiene a lo que pueda explotarle frente a la pantalla. No es cine de mayor relevancia o profundidad temática o de valor artístico en particular, es solamente puro cine para matar el rato sin mayor deseo que eso, tampoco intenta mostrarse como otra cosa que simplemente lo que promete: una comedia tonta.

No aporta, no alimenta, no lo engrandece a uno como espectador. Pero uno pasa el rato entre sonrisa y sonrisa, especialmente si hay buena compañía.

Los diálogos tienen la elocuencia de dos borrachos gritando piropos a una rubia voluptuosa, el guión tiene el tacto de un boxeador en el quinto round con ambos ojos morados, sin sentido y carente de ingeniosidad, pero, como dije, si uno sabe a lo que va no sale tan defraudado.

Las actuaciones se resumen en esto: Jack Black, creo que no necesito decir más sobre lo deplorables que fueron.

Aunque tiene algunos efectos divertidos y la textura inicial me encantó donde todo parecía como un juguete.

Es una película arto entretenida para ver entre amigos y adecuada como distractor infantil. Me hizo reír varias veces y eso cuenta mucho cuando uno quiere simplemente desconectarse del mundo.

Le pongo 4 Chompipes. Olvidé mencionar el 3D en esta cinta apesta.

El Aprendiz de Brujo (The Sorcerer's Apprentice)

Precaria realización que le faltó espíritu en su propuesta, con una premisa interesante ahogada poco a poco a lo largo del metraje. La historia sin sentido construida en castillo de naipes se cae lentamente hasta perder la dirección de la visión primaria.

Actuaciones por demás pésimas y sin carisma, fueron rellenadas con efectos visuales interesantes.
Siento que tantas manos en la construcción de la historia echaron a perder el producto final, seis escritores, a lo que se le suma una muy mala dirección de actores.
Ocurrían elementos sin explicación aparente y trataban de justificar la magia lo que, irónicamente, le hizo perder el encanto a la historia.
Me pareció letárgica y aburrida, forzada y poco sobresaliente.
Producción para ver por televisión, he visto videos de aficionados con mayor historia y más entretenidos.
Alfred Molina fue lo mejorcito a mi criterio. Y por favor, Nicolas Cage deberían llevarlo a que le enderecen la espalda y a clases de actuación.
Le pongo 4 Chompipes.

Una pareja explosiva (Knight and Day)

Pretenciosa cinta donde el anzuelo no es la historia, sin gracia y mejor tratada en otras producciones con ideas similares, sino la presencia de dos histriones con rostros tan demacrados como las calle de Bagdad y que no se han tomado la molestia de revisar sus carreras para ver que están haciendo mal en lo actoral.

Aun así, es algo entretenida, como leer una revista mientras se espera al proctólogo, es solo para distraerse un rato.

Usaron mucho el recurso de drogar a la protagonista, el chiste a la tercera ya no da gracia. Y mucha de la historia ocurre tras de cámara, algo que debilita una película de acción.

Los personajes son burlescos y parodias de si mismos, pero están bien y uno los llega incluso hasta apreciar.

La música nunca se detiene, iniciando con la secuencia del avión la cual me parece muy interesante, pero decayendo gradualmente, salvo por alguna canción instrumental clásica que se cuela en el metraje, el resto es puro sintetizador y mezcla.

Salí como entre, sin nada, no me aportó nada y no perdí nada. Como dije, es una de esas cintas que pasan sin pena ni gloria pero que uno agradece por el hecho que le rompen la monotonía.

Le pongo 4 Chompipes. ¡Qué fea se ve Cameron Díaz en los Close ups!.

Plan B (The Back-Up Plan)

La idea de una película donde se tratan ciertos problemas de la modernidad en relación con el derecho de realizarse como padre me parecía interesante.
Lo malo es que esta producción no me agradó, me pareció pretenciosa y poco cómica. Ver a una mujer vomitando no es divertido, la segunda vez ya no da gracia y 6 veces es nauseabundo al punto de agotar el recurso.
La cinta se vuelve un predecible y los personajes mal estructurados, uno es un estúpido y la otra una soñadora materialista.
Falla en su inicio y hasta los créditos finales no pasa nada que valga la pena, usando humor escatológico como refuerzo a una pésima realización en la historia. Me agradó ligeramente la escena del parto en el agua pues me recordó El bebé de Rosemary.
Las actuaciones de malas a pésimas con la corona de Jennifer López como la peor.
Aunque es cine para matar el rato, y puede que entretenga, a mi criterio le falto mucho en su propuesta, yo esperaba mucho más.
La comedia se diluye hasta que no queda ni una adecuada silueta de su premisa original.
Se puede vivir sin verla. Le pongo 4 Chompipes.

Querido John (Dear John)

A los cinco minutos me perdieron. Es una parsimoniosa y trillada historia de amor intentando jugar de compleja expresión emocional.
Los personajes carecen de la fuerza necesaria para comprender el sub texto de sus actos, el reflejo sensible quedaba tan vacío como vampiro ante un espejo alejando al espectador de la emoción necesaria que supone el eje de la historia: la vida como obstáculo en el amor, la lucha de la adversidad ante los propios sentimientos.
El intento insidioso de colocar componentes melosos en puntos clave, eso de alimentar hormigas buscadoras de miel y calmar su apetito sin alimentarlas, es común en este tipo de cine, al final sentí un vacío, producto de la carencia de profundidad emocional.
El actor Channing Tatum es el ejemplo andante de la carencia de emotividad, vacila su rostro en mostrar algún gesto del alma, una losa de mármol saca más lágrimas. Por otro lado, Amanda Seyfried, me pareció carente de motivación histriónica y le faltó química con su contra parte masculino.
Es cine con una intención, con dos subtextos que no cuajan bien, la guerra y los vaivenes de la vida. Se le sacó el jugo al romance, pobremente construido, por encima de las necesidades humanas, todo esto sumado da como resultado un fracaso desde la exposición de la intención. Prometía más dentro de su género cinematográfico.
Le pongo 4 Chompipes. El actor Richard Jenkins fue el único en dar una buena interpretación.

El Caza Recompensas (The Bounty Hunters)

Bostezos y somnolencia, es un buen tónico para conciliar el sueño.
Aburrida y pésima película sin mayor aderezo que la mal lograda actuación de sus protagonistas quienes son incrustados dentro de esta historia mal escrita y terriblemente llevada a la pantalla.
Posee tantos absurdos narrativos como errores de continuidad. La edición es fatal al igual que la colocación de la música.
Es la película perfecta para llevar a tu novia y luego terminarla, un poco de tortura previa sería un magnífico complemento.
Me vi tentado por el rótulo de “Salida de Emergencia” de la Sala de proyección más de una vez.
Gerard Butler está algo estancado en sus papeles de chico rudo, con la misma capacidad histriónica de una tortuga apareándose. Jennifer Aniston no me sorprendió, todas sus actuaciones son tan malas como las anteriores, y nadie le ha dicho que ya el maquillaje no cubre tanta arruga, ni los ojos con temblorina que tiene pueden ser corregidos por dibujos por computador.
Es cinta para alquilar, no para desperdiciar dinero en el cine. Harta en errores y defectos, malas actuaciones e incongruencias argumentales.
Le pongo 4 Chompipes. La crítica no es larga, pero les puedo dar un resumen: Es bazofia.

¿Y dónde están los Morgan? (¿Did You Heard About The Morgans?)

Comedia descafeinada, aguada y sin gancho.
Las actuaciones parecen el producto de una resaca con tequila. La desafortunada interpretación de Sarah Jessica Parker está para nominación de una frambuesa de oro, Hugh Grant si se descuida un poco más podría alcanzar a su contra parte femenina; señalo a Sam Elliott como el único que parecía saber lo que hacía al actuar.
La historia es predecible en todo momento sin giros desafiantes o ingeniosas salidas de los protagonistas solo un oso que se roba el show una vez, la fotografía es limitada y poco creativa así como la dirección.
Hay varios chistes interesantes pero nada para ameritar mención específica. Alguna que otra ocurrencia graciosa se les deja salir.
Los chistes se van gastando conforme avanza el metraje y uno empieza a suplicar por un fin misericordioso para tanta basura visual.
En algo debo de ser franco, existirá alguna persona que logre crear algo aun más malo que este producto.
Le pongo 4 Chompipes.

Un Seductor Irresistible (Spread)

Cinta misógina y pretenciosa con un mensaje materialista reflejando lo mejor de la porquería del cine de Hollywood. Sin mayores tonalidades temáticas que los bustos y traseros de las jóvenes semidesnudas.
Es cinta decadente sin mayor aporte a la existencia de la humanidad en ningún sentido, salvo traseros y piel juvenil como ya dejé en claro. En determinado punto trata de dar un giro moralista bastante ingenuo a manera de parche social cayéndose por completo de su tendencia cinética inicial la cual no era tan mala hasta que se quiere volver sermón de domingo.
El trato hacia la mujer es degradante, volviéndolas estereotipos de simples seres de consumo y animales de rapiña necesitadas, y las que tienen cosas por sus propios meritos: tontas que solo buscan placer, me encantó como colocan tan sutilmente a las mujeres como basura de una forma elocuente y sexy, es asqueroso ese mensaje.
Ashton Kutcher da un desempeño regular, pero aceptable y la que me dejó caer la quijada, no por la actuación, sino por lo bien que se conserva fue Anne Heche, se ve muy bien.
No recomendaría esta producción, le faltó tanto y su mensaje se diluye entre tanta contradicción y superfluas filosofías urbanas, es mejor es leerse un rato la Cosmo para adquirir banalidad pero con mayor estilo.
Es un drama de folletín y la comedia nunca la vi.
Le pongo 4 Chompipes, las hermosas mujeres evitaron el quinto Chompipe.

Alicia en el País de las Maravillas.

La frase: “Un hermoso pastel que no sabe a nada” refleja a cabalidad la totalidad temática de este largometraje.
Una decepción profunda a manera de balde frio fue ver tanta expectativa regada como abono por el suelo, puro excremento. El gran cineasta Burton no deja de ser un maestro desde lo estético, pero la realidad es la pregunta indiscutible sobre si es “buena” una cinta bella visualmente pero sin sustento argumental.
La cinta está en alitas de cucaracha a lo largo de su narrativa, sin seducir al público y sin apasionar con su propuesta. Los puntos de giro son risibles y fofos, su metraje se hace cansino como si de la mejor pastilla para dormir se tratara.
Reitero mi decepción, el ridículo baile de los personajes al final fue la gota que derramo el vaso en esta farsa políticamente correcta pero donde estéticamente se deseaba contar algo más. El subtexto de los personajes estaba claro en su oscuridad y su naturaleza malvada, pero al director le faltó garra para dejar salir toda esa oscuridad.
Los diálogos son interesantes si conoces de lleno la obra de Lewis Carroll, un punto a su favor, restado por el hecho que pocos la conocen lo que los vuelve insulsos. Tuve la sensación de vacío.
Ninguno de los personajes me cautivo, y ninguno fue lo suficientemente “interesante” por debajo de sus maquillajes y sus ropas.
Las actuaciones están en equilibrio con la historia, y su decadente mensaje refleja la clara, moralizadora y políticamente correcta de los estudios Disney, pero que le cortaron las alas por completo a Tim Burton.
Le pongo 4 Chompipes. Muy decepcionado.

El Aprendiz de Vampiro (Cirque Du Freak)

Es bastante mala. Aunque la premisa inicial de la historia es atrapante.
Se pierde entre tanto que quieren narrar sin poder aterrizar la historia de forma definitiva, este relato es más para una miniserie televisiva por el despliegue temático pues no se consolidó de forma idónea desde lo cinematográfico.
Tiene pocos elementos rescatables: algunos efectos visuales, maquillaje y ciertos montajes.
La actuación de John C. Reilly, no es tan mala, lo que pasa es que el rostro no calza con la imagen del vampiro Larten Crepsley de la saga de libros, 12 en total, de Darren Shan, además, le falta mucho del carisma del personaje literario y de la serie animada. La mínima participación de Willem Dafoe imitando a un Vincent Price vampirezco mezclado con John Walters me pareció jocosa y refrescante.
Tiene serios problemas con la edición, brinca como conejito en celo sin ningún motivo alguno, hay elementos que aparecen y desaparecen sin explicación, deja todo montado para una continuación que posiblemente nunca se realice, en especial, por lo mala que es esta cinta.
Se me hizo larguísima, sentía que nunca iba a terminar, y eso fue lo peor.
Le pongo 4 Chompipes. No tengo mucho que hablar de esta cinta, no me gustó. Son mejores los libros. No la recomiendo.

Documental: Michael Jackson's This is IT

Documental necrofílico que intenta darnos una última mirada del cantante Michael Jackson. Sin argumento real más que la falsa sensación de que nos quieren develar el aparente orden de las posibles canciones que se interpretarían en los conciertos que el artista tenía preparados y con una muy raquítica aproximación a la persona que fue Jackson.
Gira sobre lo mismo sin más ni más, bien parece un agregado de los que aparecen en los “extras” de los DVDs pero un poco más estirado.
Para los que crecimos en los alocados 80’s y que la música de Michael fue parte de nuestro desarrollo cada canción es un grato y nostálgico retorno a nuestra infancia. Algunos momentos sentimos en deseo de cantar y hasta un sentimiento de vacio al final.
Cabe rescatar una parte poco vista, la dedicación y el trabajo de este artista, las horas y energía empleadas en la elaboración de todo un espectáculo que nunca llego a cuajarse pero que movieron a miles de personas en torno a su carisma y figura.
Para los seguidores de este cantante será un seductor recordatorio de lo que fue este astro del pop. Su energía y baile a pesar de su edad son muestra de la dedicación de toda una vida en ese negocio. Un verdadero ejemplo en su legado.
Sin embargo, la película no dice nada, es pura música sin mayor profundidad en la esencia, sin compenetrar en la memoria y leyenda de este icono pop. Faltó un análisis más detallado del retrato de este personaje histórico y su legado. No pasa de ser un atractivo concierto que sin la muerte de Michael, no tendría ningún valor real y que su cuantía radica en la nostalgia reflejada por los observadores.
Vi a un par de personas dormidas, es poco relevante en realidad.
Le pongo 4 Chompipes. Se deja ver, pero no aporta nada, es caldo carente de vitaminas. Le faltó meter mucho más el dedo en la yaga.

Terror en la Antártida (Whiteout)

Lo único bueno de esta cinta es la hermosa presencia de Kate Beckinsale quien es una estampita más que un aporte histriónico de peso. Y solo en la escena inicial sale ligerita de ropa, el resto, la veremos cubierta de pies a cabeza, nada sexy.
Se promueve esta producción como si fuera de terror pero no pasa de ser un simple y mal logrado policiaco con unas gotas insípidas de suspenso y abstemia de algún otro elemento significativo. La historia es demasiado predecible como estúpida, a los diez minutos de iniciada sabemos quién es el chico malo.
Me dejó con un sin sabor en la boca y con un sentimiento de que alguien me vio la cara de tonto, la ineficiencia argumental es comparable a un pintor sin lienzo y paleta de colores: no sirve para nada.
El mayor problema de todos es el mismo componente con el que desean sostener la trama, y es la ubicación, el ambiente como personaje pierde solides ante los acontecimientos, le dan un valor elevado a los elementos de la naturaleza en detrimento de la salvedad de la historia lo que produce el efecto inodoro, es decir, todo se va por el desagüe.
Las actuaciones no ayudan para nada, van de perdidamente malas a extremadamente paupérrimas, sin dramatismo de ningún tipo.
Los efectos visuales están aceptables, me agradó las tomas paisajistas bien ubicadas, los movimientos de cámara son precisos al igual que todo lo relacionado con la fotografía.
En general, no es una cinta para ver en cine, es perder el dinero, más digerible puede ser verla en casa donde se tiene la posibilidad de cambiar de canal.
Le pongo 4 Chompipes. Bien Malita.

La Clase (Entre Les Murs)

Hay producciones que deben de ser apreciadas más allá del metraje foto impreso, entender de donde vienen o por qué se filmó da un valor agregado imprescindible para el análisis crítico del trabajo formal.
Esta película es de tomar con pinzas y al mejor estilo de Inmanuel Kant destrozarla en sus elementos. Muestra una realidad europea donde los inmigrantes son a tal punto segregados que existen escuelas solo para hijos de inmigrandos, separados del resto de la población "natural", la miríada multicultural es el bufet, a muestra de ojos entendidos, y específicamente todo el retrato social ocurre en un aula.
Los jóvenes en su jerga, con su rebeldía y su choque cultural, en ese limbo entre la tierra de sus padres y el país donde viven. Aquí no vemos pobreza, cabe resaltar la ropa y los detalles electrónicos, sino el gris espacio donde se encuentran, en especial en su vida a la adultez. Es interesante analizar los diálogos, lástima todo lo que se pierde en la traducción, pues el profesor no los entiende en la misma proporción que los pupilos lo entienden a él.
Resulta de importancia señalar que los alumnos en realidad son inmigrantes y que acuden a una de esas escuelas no son actores, al igual que la mayoría de los profesores; la película fue financiada por una organización para la cohesión cultural para retratar el diario de las angustias sobre un sistema que no los sabe acomodar en un contexto cultural determinado.
Ahora bien, no soy crítico, y a pesar de la cantidad de premios que posee, la cinta me pareció aburrida como trompo, un gallinero de ideas que no dicen nada y con demasiadas pretensiones que no cuaja en el entendimiento y contexto latinoamericano. Por eso, en gran parte se pierde la idea central pues es demasiado lejana a nuestro drama diario, irónicamente, a pesar de la cantidad de inmigración que poseemos.
El montaje me pareció magistral ciertamente, pero, y puede que este sesgado por la huella de Hollywood como me dice mi gran amigo don William Venegas, la cinta no tiene punto medular (solo lo que mencione de la historia más allá de la cinta), no presenta giros de ningún tipo, aburre pues es más de lo mismo por dos horas, diez minutos después de que inicia, la cinta, se conserva uniforme hasta que termina, es letárgica. Está llena de estereotipos: el chino inteligente con los números, el africano pendenciero y matón, la blanca que a pesar que no estudiaba leía a Sócrates, y la pobre chica de color que deja todo botado por sentirse tonta.
El valor de este trabajo radica en su propuesta como retrato social, en dar el respeto y lugar a los valientes luchadores que desean mejorar la calidad de vida de cientos de jóvenes quienes no ven ese esfuerzo y en el deseo de que todas las partes involucradas vivan en armonía.
Pero, mi comentario expresa lo que me pareció, le pongo 4 Chompipes. Es súper aburrida, repetitiva y llena de estereotipos.

Arrástrame al Infierno (Drag me to Hell)

Decepción, eso es lo que pensé cuando terminé de contemplar este metraje. Sam Raimi es un director con una firma característica en cuanto a películas de terror, las cuales le dieron cierto renombre y se hicieron objetos de culto en los 80’s.
Pero esa fórmula y gloria pasada no se encuentran presentes aquí, cierto que posee muchos matices nostálgicos, mas, es sumamente pretenciosa.
Como terror es una divertida comedia, reía en las partes donde se suponía que uno debía espantarse, puede que algunos fragmentos estuvieran diseñados para hacer reír, como la grapa en el ojo de la gitana, pero la escena completa con la espiritista era estúpida, suponiendo que debía estremecer, y no lo hace.
Tiene una estética particular en cuanto a los decorados pero no son agradables a la vista y más bien parecen fuera de contexto.
Se asfixia con elementos repetitivos desde lo asqueroso, una vez da resultado, pero tres pierde el sentido de la intención original. Cuenten el número de veces que la chavalita traga cosas repulsivas y entenderán mi punto.
Me pareció cansada, aburrida, y carente de emoción. No produce terror o miedo, y da cólera las estupideces de la joven víctima interpretada por Alison Lohman, este es problema del argumento y el guión tiene huecos en cuanto a la originalidad de los hechos, los personajes y el final pudieron trabajarse muchísimo más para no ser tan cuadrados en cuanto a su particularidad y predictivilidad.
En términos generales no me gustó, puede que tal vez a algún grupo de adolecentes sin nada mejor que hacer les llame la atención, pero, no aporta, no entretiene y no vale la pena de ver.
Le pongo 4 Chompipes. Si la ven, les aseguro que de la risa y el asco no pasan, el terror me lo quedaron debiendo y el final decepciona.

Te amaré por siempre (The time traveler´s wife)

Cinta aguada, y con cierto olorcillo a zorrillo. Tiene una primicia interesante pero cae por el peso de su propio absurdo.
Es repetitiva como discurso electoral, y como tal, no cumple a la hora de complacer a los espectadores.
Tiene un problema de seguimiento durante el montaje pues no abandera a los personajes en sus diferentes edades promoviendo una poca claridad de si es joven o mayor, de hecho, muchas veces es un misterio. Y para complicar esto, la actuación de Eric Bana es demasiado plana, inexpresiva y carente de cualquier histrionismo como para por medio de la misma diferenciar la edad que tiene el personaje según la escena. Bana es igual a un enfermo comatoso en lo que a actuación se refiere.
A la mitad, la película se vuelve monótona, cansada y aburrida. Venden una idea romántica martirizada exponencialmente, eso me causó gracia, ya no solo es “si la muerte nos separa”, sino hasta que deje de aparecerse el viajero por el fin de los tiempos.
Rachel McAdams, es una actriz que promete.
No me gustó en general esta producción, aunque tiene sus momentos interesantes ciertamente. Pero, si se empiezan a cuestionar cosas como: Por qué no aparecía en el fondo del mar, o frente a un camión en movimiento, se terminaran de dar cuenta que la cinta es estúpida.
Pero, pudo ser peor, le pongo 4 Chompipes.

Tokyo Gore Police

Cinta pegajosa, pero no por su calidad o estética cinematográfica, más bien por las cantidades industriales de sirope rojo que se emplearon cada vez que un personaje perdía algún miembro, los borbotones del líquido fluían descarriados y sin nada mejor o interesante que hacer.
Pero, incluso hasta en el interior de la misma basura se puede rescatar el intento de arte, los personajes están bien construidos y retratados dentro de una estética atrevida y propia de un manga, llamativa y poco convencional, parecen el resultado del efecto turgencia que se le aplica a una espinilla para que la porquería salga, y se los puedo asegurar, salió.
Es asquerosa, rara pero tiene un aire hipnotizador, pues no se puede dejar de ver.
Tiene cierta crítica social incisiva señalando la decadencia nipona producto del mismo consumismo al que se han inmerso y doblegado por mucho tiempo, desde la prostitución para comprar un simple celular hasta elevar la auto degeneración de los adolecentes por medio de las parodias publicitarias que afloraban de tanto en tanto en medio de toda la trama, ese detalle me pareció soberbio.
Me gustó el maquillaje de los personajes, buenísimo, y la música, una mezcla de la tradición milenaria oriental con la cultura punk.
Pero, por desgracia, es cine de género, dirigido a cierto mercado, y admito que ese mercado debe de tener estómagos de hierro, pues la propuesta acá comentada es repulsiva a ratos, tanto en imágenes como en su contenido, sin embargo, contiene un mensaje social entre líneas que pocas películas se atreven a explotar, pero que acá se diluye entre tanto rojo.
Tengo sentimientos encontrados. La náusea dio un recorrido de 360 grados hasta topar con la carcajada, develando ese espejismo simbólico que no quiere detenerse en medio de tanta tripa y cosa rara y que no se sabe hasta dónde desea llegar. Me dio risa algunas partes, lo admito, en medio de todo lo perturbado que se puede admitir que posee esta producción me reí, pero por lo absurdo y atrevido de la propuesta no por otra cosa.
Pero debo ponerle 4 Chompipes. Simplemente no cumple.

La huérfana (Orphan)

La escena inicial, impregnada del “recurso rojo”, es decir, elementos del cine gore, tripas y sangre, nos da el tono surrealista de lo que se avecina. Es una cinta que su mayor aporte es el más sin sentido de todos, ese detalle que se deja escapar hasta el final, generando que la quijada caiga con fuerza al suelo, pero, que es tan inverosímil que suele pasar a la historia del cine por su originalidad pero que a razón de análisis es simplemente un giro tonto. Eso es de lo poco bueno que pude ver.
La actuación de Isabelle Fuhrman como la malvada Esther es digna de resaltar, mas, sin lugar, la mejor de todas las actuaciones es la de la pequeña Aryana Engineer quién con su dulzura y naturalidad atrapan el lente.
No es de las mejores cintas de este género, incluso es de las menos interesantes, repite y usa todos los trucos de libro sobre como intentar asustar a las personas, algunos elementos funcionan, pero otros ya se ven venir y con ello la indiferencia.
Podemos vivir tranquilamente sin verla. No hay elementos sobrenaturales o cosas de ese tipo, es solo una cinta con una pequeña psicópata, con un giro final interesante pero nada abrumador y lo suficientemente absurdo como para sacar una carcajada en medio de toda la tensión y del suspenso.
Le pongo 4 Chompipes.

Duplicidad (Duplicity)

Duplicity es un término en inglés que hace referencia a dos personas quienes se parecen en sus personalidades, en este caso, podría referirse a sus intenciones, las cuales eran la codicia.
Esta es una película sobre el espionaje industrial, un tema que se ha puesto de moda en este siglo, sobre la voracidad de las corporaciones por sacar más aunque sea robando la idea de otros, para ello las corporaciones son capaces de contratar a verdaderos espías si fuera necesaria para obtener un producto o información pertinente a los detalles de las otras compañías. En esto, tenemos a dos personajes que tienen un pasado común y que intentan usar las vulnerabilidades del sistema para obtener ganancias del mismo.
La idea de la cinta es prometedora, en especial a lo que ha denuncia plantea: la guerra sucia de las corporaciones. El problema radica en la estructura de organización dramática de los hechos, es bastante desordenada, no se sabe si va o viene, se ven los momentos de retrospectivas pero nunca se aclara en qué punto volvemos al presente, luego, la edición es desordenada sin justificación real por el mismo problema del guión.
La dirección queda entre dicho, pues hay buenos actores, y bastante buenas actuaciones, pero eso no hace un largometraje ameno. La cinta se pierde por más de una hora para luego entrar en cordura llegando al final, pero aun así, es lo suficientemente aburrida como para que todo se vuelva somnífero y cansado echando a perder el final.
Hay demasiados diálogos, tantos que aturden, como oír un partido de futbol sin tiempos extra, nadie nunca se detiene a respirar, eso cansa.
Como dije, las actuaciones están a la altura, al igual que la fotografía y la música con acento tropical; a esta última se le agradece mil pues sin ella de seguro me hubiera quedado dormido, enserio, la película es aburrida.
La idea es buena, pero, le faltó otra forma de narrar esta historia de espías. No es comedia, no es drama, es aburrida.
Le pongo 4 Chompipes.

Una noche en el museo 2 (Night at the Museum 2)

Debo felicitar públicamente al director, supongo que fue en el siglo pasado, que se le ocurrió la idea de hacer secuelas, pues aunque existan algunas que son realmente buenas, en términos generales son solo pequeñas máquinas para generar dinero por asociación, por lo general deplorables y menos entretenidas que la versión inicial.
Y esta secuela no es la excepción, no hablaré de las pésimas actuaciones, ni de lo malo del guión, no mencionaré el paupérrimo montaje, menos de las ridículas salidas argumentales y obviaré que no me pareció para nada cómica.
Mencionare únicamente lo que realmente no me gustó, los diálogos tipo “Cantinflas” usados para matar el tiempo de metraje, es innegables la improvisación de los mismos pero que solo hacían que se alargara aun más el tormento de ver esta cinta tan mediocre.
Puede que en familia se disfrute, pues es para un público imberbe y con imaginación limitada.
Los puntos a favor son los efectos visuales, ¡y gracias que los tiene!, y la hermosa presencia de Amy Adams quien por desgracia bajo algunos escalones de sus grandiosas actuaciones pasadas para caer en este bodrio, pero en defensa de ella, le echaré la culpa al argumento.
Esta cinta es un buen veneno para las neuronas o dopaje de tontos, una persona en estado de coma la disfrutara a plenitud.
Se ha ganado 4 Chompipes.

Los Fantasmas de mis Ex (The Ghosts of Girlfriends Past)

Otra, idiotica comedia romántica hollywoodense, se nos presenta con un tema arto usado a lo largo de los años, se tomó el clásico de Charles Dickens, “Un cuento de navidad” y se enmarcó bajo la fórmula de romance para generar este escenario de fondo, el cual fue poco satisfactorio.
Un joven, cretino, adinerado y mujeriego se ve atormentado por tres fantasmas la noche antes del matrimonio de su hermano, buscando darle el significado del "matrimonio", hasta acá termina lo divertido de la película.
Las actuaciones son decadentes, más parecidas a una novia que se casa por quinta vez tras cuatro infernales divorcios, no producen risas ni son elocuentes, el guión está muy forzado, tonto, algo martillado y lleno de vacios poco atractivos.
La primera fantasma, que supuestamente tiene 16 años, parecía la más vieja de toda la película. Matthew McConaughey le faltó carisma y Jennifer Garner estuvo bastante laxa en su papel. El veterano Michael Douglas tiene algunos momentos interesantes pero se va diluyendo a lo largo de su interpretación para caer en el ridícula hacia el final.
Se intenta resaltar el valor del matrimonio, pero con un montón de elementos superfluos, es una paradoja la contradicción del bienestar de la unión de pareja, cuando a lo largo de la cinta todos se acostaban con todos y hasta la víspera de una boda es la excusa perfecta para tener relaciones sexuales con el que se meta al frente, me encantó la doble moral de la cinta.
Se esforzaron, pero les faltó mucho a decir verdad, le pongo 4 Chompipes.