El silencio de Lorna (Le silence de Lorna)

La creación de nuestros eventos de vida se entrelaza con aquellos sucesos mentales y del ambiente, uno afecta el otro hasta el día de nuestra muerte. Lo que esta cinta refleja, en tres actos, es la complejidad de la mente en relación con su medio. La pasión, el amor y la locura fusionados dándonos una realidad paralela de una mujer en circunstancias apremiantes.
Lorna es el reflejo de la sociedad en constante paradigma tanto en su ética como en su sentir, en su actuar como en su decidir. Lorna es a grandes rasgos la humanidad en su más incomprensible estado mental.
¿Cuál es el secreto de Lorna? Es la aterradora realidad de la similitud con cada uno de nosotros.
Esta mujer compleja y apasionada en medio de su silencio nos muestra tres grandes paradigmas. La codependencia afectiva, amar a alguien a pesar de que se le odie; la decisión de la vida, abortar o mantener un símbolo que lo una con aquel a quien se ama, y la locura justificada por las circunstancias.
Entender el secreto de Lorna es entendernos a nosotros mismos desde lo más básico de nuestras emociones.
Ahora bien, la cinta presenta un grave error al final, faltando unos minutos se transforma en un continuo de exposición. Justifico al cineasta y al guionista pues en medio de la situación eran las únicas herramientas para expresar de forma directa el sentir de Lorna. Sin embargo resta y no agrega.
Me agradó, cine para pensar por medio de la metáfora. Hermoso. Le pongo 1 Chompipe. Lástima el cierre.

La Dulce Vida (Happy Go Lucky)

La felicidad es una elección. Esta es la gran enseñanza de esta producción.
Por medio de un fragmento de cotidianidad se nos revela una verdad entre líneas mientras vemos las ocurrencias de la protagonista.
Elegir la felicidad, en medio de todas las posibles excusas para ser infeliz, y bien que las tiene, cosas que para cualquier mortal serian relevantes pero que acá se muestran sin mayor efecto, pues se escogió sonreír antes de darle importancia a otra cosa.
La actriz Sally Hawkins nos regala una poderos interpretación de una mujer con todas las excusas para ser infeliz, y bien que la vida se la pone difícil, pero que por alguna razón sin aclarar decide ser simplemente: feliz. La felicidad no debe tener justificación y ese es un bello mensaje.
Las vicisitudes que atraviesa nuestra heroína están en contraposición de las mascaras de todos los otros protagonistas, todos aparentan ser feliz, mas, cualquier soplo les levanta ese disfraz develando el tormento por el que atraviesa su mente. Todo está en la percepción incluso el deseo de estar mejor.
Elegir el bienestar es entender las consecuencias de nuestros actos, tomando lo mejor de cada decisión difícil para disfrutarla con sabiduría.
Ser original, amarse como uno es y no darle más importancia a las cosas más allá de lo que realmente merecen son la sal y la pimienta presente en la historia. ¿Seremos capaces de entenderlo?
La historia a ratos se siente distante, y la narrativa es hermosamente ingenua. Pero me gustó, salí satisfecho y con un gran trozo de sabiduría en mis manos, gran herramienta que pocas veces el cine regala.
Le pongo 1 Chompipes. No es para cualquiera, pues es la vida misma y a más de uno los puede golpear fuerte.

Del amor y otros Demonios

Decir: “Esta película es visualmente hermosa”, no hace que sea necesariamente una buena cinta, dejando eso en claro:
Es aburrida. Lenta como el caracol que carga la protagonista en determinados puntos, con diálogos parsimoniosos, aburridos, carentes de profundidad muy alejados del clima y la tensión psicológica del texto homónimo del cual es hija. Decirlos casi literales, sin el ambiente, la tensión y el dramatismo de la obra, suenan perdidos.
Dura casi dos horas, seis en tiempo psicológico, es terriblemente letárgica, se pudieron omitir muchos excesos en las escenas para acelerar muchos eventos más fluidos en el texto.
Debo aplaudir a la Directora Hilda Hidalgo por su pasión y visión, a pesar de cometer los tres errores que no corresponden para un director noble en cuanto a largometrajes: adaptar un libro muy conocido y amado por millones, hacer una película de época y abusar de los planos cortos. Arriesgarse, le vale un aplauso.
Sin embargo, a mi me pareció, desde el guión, lánguida, la construcción de la lucha interna del personaje de Cayetano Delaura no existe realmente por deficiencia constructiva y la actuación de Eliza Triana le faltó mucho trabajo para alcanzar el nivel dramático conveniente. El mero cuerpo de la novela está allí impreso en el celuloide, pero no su espíritu.
La dirección es digna de elogiar, por todo el costo y gasto que representa esta obra.

Para consuelo de los realizadores, ninguna película basada en ningún libro de Márquez ha llenado a la crítica, pero para mí, esta es la que más refleja el organismo de la historia madre. Trabajar visualmente para expresar la lucha interna y espiritual del personaje es sumamente difícil, este es un buen intento.
Visualmente es bella, pero, eso no la hace “buena”. Le pongo 3 Chompipes.

Las Horas del Verano (L´Heure d´été)

La familia es un ente en constante cambio, siempre diferente a cada generación, así olvidamos que a pesar que nos liga la sangre la indiferencia de nuestra propia historia es inevitable.
Esta cinta es una representación cruel de la realidad humana, de la ironía de intentar no ser olvidados aferrándonos imposibles a lo que tenemos para luego que otros lo desechen como si fuera cualquier cosa. Ese refrán: lo que para unos es basura para otros un tesoro; se aplica dentro del contexto de la narración y las líneas genéticas involucradas en este celuloide.
El lenguaje es austero pero sensible en su expresión, más centrado en el conflicto interno de los personajes y en su propia decisión, es un laberintico pasaje de sentimientos familiares donde los fantasmas del ayer cosechan frutos en el presente. Hermosa metáfora de la cotidianidad y de la simple y cruda verdad, que en algún punto, sin importar quién seas, serás olvidado.
Algunas actuaciones están deficientes, más le salva el hermoso trabajo de la historia.
Los juegos de cámara, su manejo y así como la edición son hermosos, propios de un trabajo artístico bien planificado y coordinado con exactitud milimétrica.
El mensaje de esta cinta es crudo, fuerte, pero hermoso y aun así, es difícil, pues la realidad es difícil de asimilar cuando el arte imita a la vida.
Le pongo 1 Chompipe, me agradó, pero le faltó algo, creo que mayor claridad en su historia formal pues el conflicto interno se ve afectado por el nivel histriónico.

La Región Perdida.

Sorpresiva e ingeniosa producción costarricense que denota un esfuerzo por parte de sus realizadores en encontrar un rompimiento en la cotidianidad audiovisual tica.
Presenta uno de los mejores guiones de la cinematografía nacional actual, aplica un aproximado al famoso (o infame) “dogma 95”, que bien dejará fintados a más de algún ingenuo y a otros simplemente no les gustará, cine para conocedores e intelectuales dirán unos; pero sin caer en lo experimental. Un trabajo que bien podría sacarle una sonrisa satisfactoria a Lars Von Trier
Su historia es una malla de relatos donde se pueden multiplicar exponencialmente al infinito generando un huracán entrelazado de voces con diferentes aproximaciones desde un mismo evento: El mito del Doctor Moreno Cañas; desde la fantasía y lo real en amalgama que solo el sétimo arte puede sostener.
La edición también sigue el “dogma” sobre este tipo de producciones, laberintico universo complejo pero rico en su propuesta hasta llegar a un clímax irreal dentro del relato como si de un trabajo de Jodorowsky se tratara. El guión y el abordaje de la historia me fascinaron.
Por desgracia, las pésimas actuaciones, sin soltura o naturalidad, de todos los involucrados le restan valor a este genial trabajo, lo que amerita un descuido por parte del director de actores.
El otro problema, y ese parece ser de presupuesto, es la musicalización que deja mucho que desear en algunos puntos medulares.
En síntesis: me gustó mucho; es mejor de lo que esperaba. Pero desde mi interior creo que es una cinta muy adelantada y visionaria para su época en Costa Rica, y espero no ser profeta, pero creo que a muchos no les gustará.
Sin embargo, invito a todos a que la vean, posee un guión bastante exótico y bien realizado.
Le pongo 2 Chompipes. Pésimos actores, mala musicalización. Excelente dirección, genial guión.

Gestación

Producción criolla más lineal que regla de arquitecto en cuanto a la historia, no pasa nada realmente significativo, los lugares comunes abundan a diestra y siniestra sin permitir la exploración de giros relevantes. La atmosfera de culebrón estereotipado es idéntica a un fantasma de viejas navidades que acosa en cada rincón, tenemos déjà vu con telenovelas ochenteras.
Produce un cierto orgullo, no lo niego, como lo que siente un padre al ver a su hijo preescolar recitando un poema sobre un escenario, es decir, puede que sea horrible pero no importa pues es producción nacional. De igual manera la cinta genera un entusiasmo simpático entre los presentes ticos, aplausos al final y todo, hasta sonrisas en los rostros.
Mas la realidad es simple, la cinta no tiene guión, todo es tan predecible que hasta parece copia reciclada. La cinematografía, fotografía y montaje están acorde a buenas producciones de calidad internacional, pero sin historia.
A los personajes les faltó desarrollo y concretarles un alma por encima del argumento, la pasión de los mismos me la quedaron debiendo al igual que su calor propio. Debo resaltar la actuación de Adriana Álvarez, actriz noble con un futuro prometedor, mi consejo, si algún día me llega a leer es: “tienes un gran talento, abre tus alas en cielos más amplios”. Esta joven, me atrevo a decir, con un guión más profundo daría sorpresas maravillosas. Su contra parte masculina es opacado por la luz de esta naciente estrella.
Como película hubiera sido un agradable cortometraje, tiene escenas innecesarias y momentos forzados en la edición, en general: forraje de vacas. Se puede notar entre líneas un discursillo moralizador camuflado que más parece panfleto conservador que una realidad juvenil y en un determinado punto asemeja un esfuerzo de propaganda gubernamental.
Le faltó trabajar más el argumento definitivamente.
Me gustó el final, los últimos dos minutos, es hermoso. Y lo que le critico al director es que NO se dice nunca: PURA VIDA. Le pongo 3 Chompipes. A mis camaradas ticos les digo que la vean y que se llenen del mismo orgullo con que muchos la vimos.

La Clase (Entre Les Murs)

Hay producciones que deben de ser apreciadas más allá del metraje foto impreso, entender de donde vienen o por qué se filmó da un valor agregado imprescindible para el análisis crítico del trabajo formal.
Esta película es de tomar con pinzas y al mejor estilo de Inmanuel Kant destrozarla en sus elementos. Muestra una realidad europea donde los inmigrantes son a tal punto segregados que existen escuelas solo para hijos de inmigrandos, separados del resto de la población "natural", la miríada multicultural es el bufet, a muestra de ojos entendidos, y específicamente todo el retrato social ocurre en un aula.
Los jóvenes en su jerga, con su rebeldía y su choque cultural, en ese limbo entre la tierra de sus padres y el país donde viven. Aquí no vemos pobreza, cabe resaltar la ropa y los detalles electrónicos, sino el gris espacio donde se encuentran, en especial en su vida a la adultez. Es interesante analizar los diálogos, lástima todo lo que se pierde en la traducción, pues el profesor no los entiende en la misma proporción que los pupilos lo entienden a él.
Resulta de importancia señalar que los alumnos en realidad son inmigrantes y que acuden a una de esas escuelas no son actores, al igual que la mayoría de los profesores; la película fue financiada por una organización para la cohesión cultural para retratar el diario de las angustias sobre un sistema que no los sabe acomodar en un contexto cultural determinado.
Ahora bien, no soy crítico, y a pesar de la cantidad de premios que posee, la cinta me pareció aburrida como trompo, un gallinero de ideas que no dicen nada y con demasiadas pretensiones que no cuaja en el entendimiento y contexto latinoamericano. Por eso, en gran parte se pierde la idea central pues es demasiado lejana a nuestro drama diario, irónicamente, a pesar de la cantidad de inmigración que poseemos.
El montaje me pareció magistral ciertamente, pero, y puede que este sesgado por la huella de Hollywood como me dice mi gran amigo don William Venegas, la cinta no tiene punto medular (solo lo que mencione de la historia más allá de la cinta), no presenta giros de ningún tipo, aburre pues es más de lo mismo por dos horas, diez minutos después de que inicia, la cinta, se conserva uniforme hasta que termina, es letárgica. Está llena de estereotipos: el chino inteligente con los números, el africano pendenciero y matón, la blanca que a pesar que no estudiaba leía a Sócrates, y la pobre chica de color que deja todo botado por sentirse tonta.
El valor de este trabajo radica en su propuesta como retrato social, en dar el respeto y lugar a los valientes luchadores que desean mejorar la calidad de vida de cientos de jóvenes quienes no ven ese esfuerzo y en el deseo de que todas las partes involucradas vivan en armonía.
Pero, mi comentario expresa lo que me pareció, le pongo 4 Chompipes. Es súper aburrida, repetitiva y llena de estereotipos.

El patito feo y yo (Den Grimme ælling og mig)

Peculiar cinta animada, diferente y amena, entretiene en lo que al principio de “cumplimiento de objetivo” se refiere.
Como animación es hermosa, buenos paisajes y la construcción de los personajes, desde el dibujo, es admirable. El problema es que posee un guión desbalanceado al que le faltó jocosidad, la línea argumental está fresca y con buenos giros, pero los diálogos son insuficientes y precipitados, lo jocoso se quedó en la idea de alguien pero no en el producto final.
La construcción de los personajes pretende dar un mensaje sobre la miríada y diversidad, es metáfora de la misma humanidad, con un hermoso mensaje sobre el amor y el respeto.
Cae en momentos de tedio que intentan llenar con personajes o situaciones que no cumplen a cabalidad pero que son perdonados por el mensaje de amor y amistad que trae todo.
Me gustó esa metamorfosis de “Feo”, de polluelo hasta cisne y que en casa estadio poseía características propias del momento por el que atravesaba, eso daba la licencia de dar mensajes a los padres espectadores de cómo entender a sus propios hijos y a los hijos de cómo entenderse a sí mismos.
En términos generales me gustó, esta entretenida. Le pongo 3 Chompipes.

La Ciencia del Sueño (La science des rêves)

Este es cine para neuronas hiperquinéticas, con una voz ajustada de la vieja escuela surrealista pero con un matiz bastante peculiar en el abordaje del tema cotidiano y del amor. Es un viaje, usando la jerga callejera de los amantes del porro.
Me agradó la estética austera y audaz, diseños empotrados dentro de una profanación dadaísta bastante genuina pero generosas en sus insumos oníricos.
El actor Gael García Bernal da un gran desempeño, uno no sabe a ciencia cierta si su vida es solo una extensión de sus sueños, eso sin descartar que tenga algo de esquizofrenia, buena actuación. Por su parte la actriz Charlotte Gainsbourg, es encantadora, feíta físicamente, pero con una actuación puntual, es muy profesional, algo de maquillaje le hubiera sentado bien.
El derroche en la semiótica usada por doquier nos reflejan una visión gastada de la vida como tal, un arquetipo de lo que se espera de los jóvenes, “el siguiente paso”, te gradúas, el siguiente paso es buscar trabajo, el siguiente paso, casarse y así sucesivamente hasta llegar al ataúd. Y la metáfora del sueño como ese respiro de las personas para darse la libertad de poder ser en medio de la opresión del modernismo, me pareció refrescante.
Es cine para meditar, pensar y dejarse atrapar por el humo de esos cigarros especiales que se debieron fumar sus realizadores, pero a muchos les parecerá más lenta o aburrida, incluso sin sentido, como dije, a despertar las neuronas y a dejarse embriagar por este paseo poético, donde las imágenes dicen más que la historia.
Me recordó a ciertas producciones del maestro Jan Švankmajer.
Le pongo 2 Chompipes. No me gustó el final, fue un sueño profundo interrumpido, y desde lo psicológico, eso puede producir pérdida de memoria, en este caso, desilusión.

Ponyo

Cinta animada del maestro Hayao Miyazaki, es una adaptación libre pero grandiosa del libro “La Sirenita” de Hans Christian Andersen.
La carga dinámica y visual es parte de la huella única de este director, donde los elementos tienen su propia personalidad distintiva al igual de peculiar; desde lo surrealista hasta chocar con el ensueño y lo mágico. Otro detalle que me parece riquísimo es dejar que el espectador forme en su mente la historia previa de todos los seres que construyen el universo de Miyazaki a través de todos los datos sueltos.
Nos encariñamos con los pequeños protagonistas, pues su naturalidad e ingenuidad es emotiva y hacen florecer las reminiscencias de todos los observadores, retornándonos a los momentos de nuestra niñez donde la belleza y encanto eran presentes.
Todas las obras de Miyazaki se caracterizan por el enfoque personal y en la interiorización psíquica de los personajes principales, poniendo una miríada emocional entre ellos y el público quienes se sienten atrapados por la dulzura de esa paleta sensible y nos identificamos fácilmente con ellos para al final absorber toda esa energía que se descarga a nuestro alrededor, un proceso de transferencia entre la imagen en movimiento y los espectadores.
La vida es magia mientras se es niño, y así vemos, por medio de los ojos de estos pequeños de cómo construyen cada entorno de ese reino de amor por el que deciden atravesar, volcándonos en un apartado voyerista de emociones ajenas que logramos apropiarnos.
Es linda, tierna y con un mensaje sobrecogedor en varias esferas: amistad, ecología, familia y amor.
Gustará a la mayoría de personas. Le pongo 1 Chompipe.

Let the right one in (Låt den rätte komma in)

Los largometrajes sobre vampiros han caído en un cliché de sí mismas desde hace décadas, la realidad está en que muy pocas han re-estructurado el género ó agregado algún elemento nuevo e interesante. Hasta que vi esta cinta.
Es la mejor película de vampiros que he visto en años, simplemente me encantó, es delicada, tierna pero aterradora. La historia es intrigante, un niño de 12 años, Oskar, conoce a esta misteriosa pequeña, Eli, se hacen amigos y en ellos va creciendo algo más que amistad. La chica es una nosferatu, muy consciente de su condición y con gran sabiduría debido a sus muchos años a pesar de su apariencia, sabe lo que quiere del pequeño en todo aspecto, y todo es todo.
No es nada inocente y la historia dentro de la historia es grandiosa, nos hace sacar miles de conclusiones sobre los posibles orígenes de esta chica, y de cómo seduce, cómo vive y de cómo mira el mundo. La historia es embriagante en sus detalles, pues por un lado es cándida vista desde los ojos del pequeño y por el otro, digamos, que es compleja por el lado de la chica.
Los efectos visuales son ínfimos pero acertados, dato magistral que me impacto por parte del director, esto, si se aclara el bajo costo de la producción y su humilde origen Suizo.
La recomiendo para ver, con un justo pero adecuado balance entre drama, terror, misterio y sangre. La escena más aterradora es la de la piscina, esa escena pasará a la historia como una de las más escalofriantes de la historia del cine.
Le pongo 1 Chompipe, es genial, y la actuación de la joven Lina Leandersson como Eli, dará mucho que hablar y aportar a este género, además, como actriz tiene gran futuro. Confieso que es la segunda mejor película de vampiros que he visto en toda mi vida. ¡¡Véanla!!

4 meses, 3 semanas, 2 días (4 luni, 3 saptamini si 2 zile)

Cuán difícil es desfragmentar la vida como tal; y colocar un solo momento de la misma en imágenes para que un espectador de forma voyerista intente darle un significado a lo que se desea puntuar. Sin inicio y sin final, pues es solo un fragmento de la realidad, eso es lo que tenemos, un instante, un momento de la vida de un par de mujeres, ambas se encuentran en una encrucijada que las marcará por el resto de sus vidas y nos pondrá a analizar nuestro papel en todo este debate del aborto.
La idea de hablar del aborto es algo difícil si se intenta escoger un bando determinado, algo que de forma admirable tiene esta cinta, solo cuenta la historia sin tomar partido, la expone: fría, cruda y sin especies, al igual que la vida. El esmero por el detalle de resaltar la “realidad” es agudo, con esto omite los aderezos tradicionales: juegos complicados de cámaras o la música, su edición es simple pero puntual. El uso artesanal de la cámara en mano le da al espectador la sensación de ser primer protagonista de cada hecho y de introducirse emocionalmente en los aspectos internos de las protagonistas.
El aborto es el eje de todo el relato, pero también refleja una crítica sabrosa pero sutil a la corrupción dentro de un sistema deformado por sus propios líderes, esa corrupción producto del clímax de la guerra fría dentro del marco histórico de finales de la década de 80’s en Rumania, los mercados negros, los médicos clandestinos y la clasificación de los roles de género dentro de las mismas clases inmersas en un mundo comunista.
La actriz Anamaria Marinca en su papel de Otilia es la piedra angular de toda la historia, gran actuación, fuerte, sincera y natural.
Ahora bien, las tomas largas donde el silencio reina son preciosas, pues ahí es cuando el verdadero diálogo inicia, esa conversación interna del espectador, su moral y su realidad de vida. El coloquio interno es prometedor y es cuando vemos el valor de esta película como motivadora de análisis social. Un gran largometraje para poner a pensar, para buscar en lo interno la respuesta a la gran pregunta personal sobre lo correcto o no. La moralidad está en el silencio y su mensaje es muy personal.
Le pongo 1 Chompipe. Es una gran cinta para ver, para analizar y para poner a ejercitar el cerebelo.