La Región Perdida.

Sorpresiva e ingeniosa producción costarricense que denota un esfuerzo por parte de sus realizadores en encontrar un rompimiento en la cotidianidad audiovisual tica.
Presenta uno de los mejores guiones de la cinematografía nacional actual, aplica un aproximado al famoso (o infame) “dogma 95”, que bien dejará fintados a más de algún ingenuo y a otros simplemente no les gustará, cine para conocedores e intelectuales dirán unos; pero sin caer en lo experimental. Un trabajo que bien podría sacarle una sonrisa satisfactoria a Lars Von Trier
Su historia es una malla de relatos donde se pueden multiplicar exponencialmente al infinito generando un huracán entrelazado de voces con diferentes aproximaciones desde un mismo evento: El mito del Doctor Moreno Cañas; desde la fantasía y lo real en amalgama que solo el sétimo arte puede sostener.
La edición también sigue el “dogma” sobre este tipo de producciones, laberintico universo complejo pero rico en su propuesta hasta llegar a un clímax irreal dentro del relato como si de un trabajo de Jodorowsky se tratara. El guión y el abordaje de la historia me fascinaron.
Por desgracia, las pésimas actuaciones, sin soltura o naturalidad, de todos los involucrados le restan valor a este genial trabajo, lo que amerita un descuido por parte del director de actores.
El otro problema, y ese parece ser de presupuesto, es la musicalización que deja mucho que desear en algunos puntos medulares.
En síntesis: me gustó mucho; es mejor de lo que esperaba. Pero desde mi interior creo que es una cinta muy adelantada y visionaria para su época en Costa Rica, y espero no ser profeta, pero creo que a muchos no les gustará.
Sin embargo, invito a todos a que la vean, posee un guión bastante exótico y bien realizado.
Le pongo 2 Chompipes. Pésimos actores, mala musicalización. Excelente dirección, genial guión.

Terror en la Antártida (Whiteout)

Lo único bueno de esta cinta es la hermosa presencia de Kate Beckinsale quien es una estampita más que un aporte histriónico de peso. Y solo en la escena inicial sale ligerita de ropa, el resto, la veremos cubierta de pies a cabeza, nada sexy.
Se promueve esta producción como si fuera de terror pero no pasa de ser un simple y mal logrado policiaco con unas gotas insípidas de suspenso y abstemia de algún otro elemento significativo. La historia es demasiado predecible como estúpida, a los diez minutos de iniciada sabemos quién es el chico malo.
Me dejó con un sin sabor en la boca y con un sentimiento de que alguien me vio la cara de tonto, la ineficiencia argumental es comparable a un pintor sin lienzo y paleta de colores: no sirve para nada.
El mayor problema de todos es el mismo componente con el que desean sostener la trama, y es la ubicación, el ambiente como personaje pierde solides ante los acontecimientos, le dan un valor elevado a los elementos de la naturaleza en detrimento de la salvedad de la historia lo que produce el efecto inodoro, es decir, todo se va por el desagüe.
Las actuaciones no ayudan para nada, van de perdidamente malas a extremadamente paupérrimas, sin dramatismo de ningún tipo.
Los efectos visuales están aceptables, me agradó las tomas paisajistas bien ubicadas, los movimientos de cámara son precisos al igual que todo lo relacionado con la fotografía.
En general, no es una cinta para ver en cine, es perder el dinero, más digerible puede ser verla en casa donde se tiene la posibilidad de cambiar de canal.
Le pongo 4 Chompipes. Bien Malita.

Arrástrame al Infierno (Drag me to Hell)

Decepción, eso es lo que pensé cuando terminé de contemplar este metraje. Sam Raimi es un director con una firma característica en cuanto a películas de terror, las cuales le dieron cierto renombre y se hicieron objetos de culto en los 80’s.
Pero esa fórmula y gloria pasada no se encuentran presentes aquí, cierto que posee muchos matices nostálgicos, mas, es sumamente pretenciosa.
Como terror es una divertida comedia, reía en las partes donde se suponía que uno debía espantarse, puede que algunos fragmentos estuvieran diseñados para hacer reír, como la grapa en el ojo de la gitana, pero la escena completa con la espiritista era estúpida, suponiendo que debía estremecer, y no lo hace.
Tiene una estética particular en cuanto a los decorados pero no son agradables a la vista y más bien parecen fuera de contexto.
Se asfixia con elementos repetitivos desde lo asqueroso, una vez da resultado, pero tres pierde el sentido de la intención original. Cuenten el número de veces que la chavalita traga cosas repulsivas y entenderán mi punto.
Me pareció cansada, aburrida, y carente de emoción. No produce terror o miedo, y da cólera las estupideces de la joven víctima interpretada por Alison Lohman, este es problema del argumento y el guión tiene huecos en cuanto a la originalidad de los hechos, los personajes y el final pudieron trabajarse muchísimo más para no ser tan cuadrados en cuanto a su particularidad y predictivilidad.
En términos generales no me gustó, puede que tal vez a algún grupo de adolecentes sin nada mejor que hacer les llame la atención, pero, no aporta, no entretiene y no vale la pena de ver.
Le pongo 4 Chompipes. Si la ven, les aseguro que de la risa y el asco no pasan, el terror me lo quedaron debiendo y el final decepciona.

La maldición de las hermanas (The Uninvited)

Esta cinta es un insulto al director coreano Kim Ji-woon, creador de la versión original titulada Janghwa, Hongryeon, conocida en Latinoamérica como: “Historia de dos hermanas”; y galardonada con el premio a mejor película en el festival Fantasporto de cine fantástico del 2004; es un insulto por el hecho que intentaron de forma parasitaria usar la impresión del largometraje y su éxito para sacar ganancias.
Carece del misterio de la primera, de ese final genuino y asombroso. La conclusión de The Uninvited solo recoge una parte del giro de tuerca de su predecesora y no posee el carisma que las multifacéticas y completamente destrozadas personalidades de los personajes dan a la original, quienes, al igual que fragmentos de espejos esparcidos, reflejan solo parte de su entorno sin develar la realidad de aquello que deseamos ver; multiplicando asi, el efecto del suspenso.
A decir verdad no me gustó, puede que este pecando en base a un prejuicio por haber visto la versión coreana, pero, le faltó el encanto, la belleza de la fotografía y los trucos que hacían que la tensión del espectador se mantuviera aferrado al asiento en espera del siguiente evento.
La joven actriz Emily Browning hace un papel adecuado a pesar del guión dietético que le entregaron, su poca experiencia se nota, mas, podría tener potencial histriónico a futuro y se ve que proyectó lo mejor de si.
Me gustó la fotografía y el ritmo, la tensión dramática se mantiene por obra y gracia del espíritu santo, el final se va desquebrajando gradualmente hasta que la gravedad con todo su poder la deja caer sin mayor gloria.
Tiene más valor fílmico una babosa en un laberinto de sal que esta versión chafa de un grandioso clásico del cine coreano.
Le pongo 5 Chompipes.

Presagio (Knowing)

Este largometraje muestra el juego, la lucha eterna en el celuloide entre las posturas filosóficas del determinismo y del azar; usualmente perdiendo el segundo por el sesgo religioso occidental, es más fácil pensar que las cosas “pasan por una razón” que simplemente admitir que se dan sin motivo alguno, idea aprovechada desde el inicio del cine para contar historias y justificar mucho de lo que se muestra.
Cuando todos los clichés argumentales han sido presentados y uno comienza a pensar que sabe cómo va la trama, empiezan los giros inesperados, no digo que esto sea bueno, solo que nos hace una finta de timador y nos roba el camino para arrojarnos a otro destino, no está mal por ese lado.
Los efectos visuales, en especial los del accidente aéreo con su muy interesante plano secuencia y el choque del metro son de lo mejor que he visto en años; muy reales, fuertes, impactaste y bien detallados a mi simple criterio.
La tensión es constante, lo que puede ser estresante en ciertos puntos. Nicolas Cage hace cara de tonto, lo que no ayuda mucho si vienes predispuesto u obligación a ver este largometraje, y como siempre, su actuación estuvo fluctuante, de mal a pésima.
La historia por poco se cae al mezclar elementos de varios géneros de forma arbitraria y caprichosa. La cinta no es mala y se deja ver, entretiene, pero puede decepcionar según lo que esperes de ella.
Le pongo 3 Chompipes. Me gustaron los efectos visuales.

Let the right one in (Låt den rätte komma in)

Los largometrajes sobre vampiros han caído en un cliché de sí mismas desde hace décadas, la realidad está en que muy pocas han re-estructurado el género ó agregado algún elemento nuevo e interesante. Hasta que vi esta cinta.
Es la mejor película de vampiros que he visto en años, simplemente me encantó, es delicada, tierna pero aterradora. La historia es intrigante, un niño de 12 años, Oskar, conoce a esta misteriosa pequeña, Eli, se hacen amigos y en ellos va creciendo algo más que amistad. La chica es una nosferatu, muy consciente de su condición y con gran sabiduría debido a sus muchos años a pesar de su apariencia, sabe lo que quiere del pequeño en todo aspecto, y todo es todo.
No es nada inocente y la historia dentro de la historia es grandiosa, nos hace sacar miles de conclusiones sobre los posibles orígenes de esta chica, y de cómo seduce, cómo vive y de cómo mira el mundo. La historia es embriagante en sus detalles, pues por un lado es cándida vista desde los ojos del pequeño y por el otro, digamos, que es compleja por el lado de la chica.
Los efectos visuales son ínfimos pero acertados, dato magistral que me impacto por parte del director, esto, si se aclara el bajo costo de la producción y su humilde origen Suizo.
La recomiendo para ver, con un justo pero adecuado balance entre drama, terror, misterio y sangre. La escena más aterradora es la de la piscina, esa escena pasará a la historia como una de las más escalofriantes de la historia del cine.
Le pongo 1 Chompipe, es genial, y la actuación de la joven Lina Leandersson como Eli, dará mucho que hablar y aportar a este género, además, como actriz tiene gran futuro. Confieso que es la segunda mejor película de vampiros que he visto en toda mi vida. ¡¡Véanla!!

El Retorno (The Return)

Sarah Michelle Gellar nunca ha sido una buena actriz, tiene sus estados de mediocridad a un punto que más parecen una naturalidad que otra cosa, pero, de tanto en tanto suele ocurrir, de milagro, una pequeñísima luz de posible estado dramático en ella. En esta cinta, El Retorno, nos muestra una buena actuación, o al menos, lo bastante por encima de sus usuales histrionismos sin valor, eso cabe de resaltarse.
La historia es más para un buen capítulo de “Dimensión desconocida” llevado a un tono sombrío pero entretenido. Admito que esperaba otro tipo de largometraje por lo que me llevé una fuerte impresión conforme se desarrollaba la historia, no es una cinta del género “Gore” sino toda una historia de suspenso sobrenatural pero muy entretenida.
Los puntos bajos de la cinta son: la resolución de los hechos, muy rápida para mi gusto, me faltó una vuelta de torque extra en la historia y el hecho de cómo ella se encuentra con el asesino, pura casualidad. Por otro lado el personaje de Kurt, interpretado por Adam Scott era solamente puro relleno de pavo, no aportó nada a la historia y hasta innecesario me pareció.
La historia es muy simple pero bien llevada, narrada con buena tensión dramática y suspenso, los detalles de las personas caminando como si “regresaran” a algún lado me pareció muy atinados. Le encontré algunos errorcillos de continuidad, como, el color del carro que usaba la protagonista, en una toma es negro y en otra es un color vino bastante oscuro (pudo haber sido la luz o los filtros que se usaron)
La fotografía y el clima misterioso me encantaron.
Como dije antes, es cinta para ver en casa más que en el cine por su duración y su saborcillo a capítulo de serie de televisión.
Le pongo 3 Chompipes. Se deja ver.