Sudor Frío

Hay películas que pueden marcar a una generación de jóvenes cineastas o que hagan concebir la semilla de amor por el sétimo arte a muchas otras por venir. Algunas veces, incluso, podemos estar presentes ante el nacimiento de lo que podría ser una nueva narrativa para un género viejo. Esto es lo que me hizo sentir esta interesantísima película.

Sudor frío es una cinta para analizar desde lo técnico por su manejo bastante adecuado de las habilidades cinematográficas clásicas y actuales. Se entreteje con una historia llena de elementos políticos, históricos y perversos en diferentes planos de su conflicto, algunos más sutiles que otros pero que le dan un molde para entender la retorcida mente de sus protagonistas y de su postura ante el mundo y ante sí mismos. Buen anagrama de la mente de un psicópata enfermo que me pareció deliciosa francamente.

Es dinámica, entretenida y llena de sobresaltos, varios giros ingeniosos le ayudan a mantenerlo a uno en tención la mayoría del tiempo.

Algunas actuaciones están por encima de otras, pero se sostiene bien pues la historia lo permite y se nota que la dirección de actores ayudó a mejorar el rendimiento de algunos de ellos que en manos de otro pudo bajar por mucho la calidad del producto final.

Creo que es de las mejores películas de género que han salido en Latinoamérica en muchos años, por lo técnico, por la historia, por la dirección y por la originalidad de la narración, observen las escenas a cámara lenta por ejemplo, eso es amor por un trabajo fílmico. Desde lo formal cumple con lo que propone y despierta emociones.

Solo no me gustó la conclusión, la toma en si está bien realizada, solo que creo que faltó más sangre y menos final feliz. Pero es un gusto propio, y sin embargo la recomiendo mucho. Es de lo mejor del cine latino que he visto en el último año y una cinta que despertará en muchos jóvenes el gusanito por el cine y su buena realización. Le pongo 1 Chompipe.

Inception (El Origen)

Me tomé mi tiempo para dejar que la fiebre sobre esta película disminuyera y de esta forma escribir no al calor del momento sino para analizar más a profundidad los sentimientos que me generó ver este largometraje.

La película no me gustó, y dejaré claro el por qué a continuación. La cinta es bastante pretenciosa en sus postulados, generando teorías sacadas del aire para rellenar espacios pseudo intelectuales que plantea de muchísima mejor forma y más brillante realizaciones como “Solaris de Tarkovsky” e incluso la misma Matrix, con respecto a la creación de la realidad en la mente y los postulados de los sueños. Todo especulativo pero a la larga presentado de forma fatua para un público poco exigente y que no desea razonar los argumentos propuestos.

Me pareció bastante lenta en realidad, los acontecimientos van a un ritmo de caracol y para evitar que la gente se duerma le introducen escenas de acción gratuita y sin sentido argumental para darle un valor que no merece, la historia no necesitaba de muchas de esas escenas de acción forzada que le colocaron.

Luego está la cuestión de la corporación toda poderosa con tintes conspiratorios y con un personaje principal ridículo que no podía ver a sus hijos, ¿no les huele a cliché?, al cual nunca le dio el cerebro de que los hijos viajaran a donde él se encontraba antes de tomar a su cargo una tarea de la talla de James Bond, ¿entienden lo estúpido del argumento?. Con todo eso ya me perdieron.

Los diálogos son lo peor de la película, son parsimoniosos, extendidos y llenos de exposición, parecen esos discursos infantiles de los villanos de las películas de los años 30's donde contaban todo el plan y casi que solo faltaba describir lo que pasaría en el resto del largometraje, muchos de esos diálogos carecen de sentido narrativo más parecen que se colocaron para robar tiempo. El cine se narra en imágenes no en palabras, el diálogo es complemento de la imagen y no viceversa. Recordemos la escena de la “batería humana” en Matrix que detalla ese principio, todo narrado en imágenes no en monólogo.

Por su parte las actuaciones están bastante bien, me gustaron a pesar de todo. Los efectos visuales son un manjar de alta calidad desde todo punto de vista al igual que la música. La fotografía es de las más interesantes y bien logradas que he visto. La dirección es ejemplar, eso debo de resaltar, bien lograda, magnífica en todo detalle.

Me aburrió, la vi un par de veces y en ambas ocasiones casi me duermo. Le doy 2 Chompipes.

Actividad Paranormal 2 (Paranormal Activity 2)

Hablando con un joven cineasta me comentaba sobre el “contrato emocional” que se da entre un grupo de seguidores y una determinada película. Ver una película y que te medio guste luego te hace ir a ver la segunda parte por más mala que sea.
Bueno, ciertamente acá se aplicó esa fórmula. La historia, si es que la tiene, se puede resumir en 15 minutos, el resto del tiempo la cámara ve a una piscina, sin que ocurra nada.
Es hueca, sin mayor sentido, sin creación de conflicto, sin dar elementos de forma adecuada. Las explicaciones a los fenómenos son sacadas de la manga. Está llena de elementos puramente estereotipados como la latina que sabía las respuestas de todo y todos la tomaban por loca, y el nuevo cliché de que toda respuesta la tiene Internet.
Es arto aburrida, no pasa nada, yo esperaba que en alguna de las escenas donde la imagen parecía fija irrumpiera una banda de payasos a la sala de la casa o algo así para ver si la cinta tenía alguna emoción. La mejor actuación a lo largo de la película es el perro y el títere del niño.
Me aburrí y es incomprensible por sí sola, se entiende, en parte, si has visto la anterior. Donde se apela a ese “contrato emocional” del que les hablé.
No me gustó, me aburrí, y me pareció sin mayor trascendencia. Cine para aprender lo que no se tiene que hacer, tanto tiempo muerto. La única escena que me pareció rescatable es la escena donde la protagonista es arrastrada al sótano, pero solo fueron 50 segundos en medio de más de una hora y media de aburrimiento. Le pongo 5 Chompipes

La Ciudad de las Tormentas (Green Zone)

Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. En esta producción se intenta develar la frialdad de la toma de decisiones por parte de las autoridades de Estados Unidos para justificar una invasión a Irak.

Real o no, la cinta quiere darle a un par de puntos importantes: la responsabilidad de los actos de los gobiernos y de la indiferencia hacia la población civil.

Cinta llena de movimientos de cámara constantes que pueden dañar la retina de cualquiera con tanto bamboleo. Muy de corte político pero siempre con la divertida enseñanza que se necesita un gringo para reparar un daño que otro gringo hizo.

Es algo aburrida y poco excitante a ratos, sabiendo que es una obra de ficción se cae a mi gusto por más parecido a los eventos reales. Ciertamente es una tragedia por encima del drama, uno sabe el final.

Las actuaciones están aceptables, muy buen manejo de la fotografía y ciertos momentos dramáticos son impecables. Pero hay deficiencias en la construcción del personaje principal donde sus intenciones nunca están claras.

Creo que es una interesante película para ver y analizar en una mesa de tragos. Le pongo 3 Chompipes.

El secreto de sus ojos.

Magistral. Una obra grandiosa de la cinematografía latinoamericana.
La estructura narrativa es fuerte, cada detalle no se deja suelto, con una fluidez pocas veces apreciada en precisión y genio. Rica en figuras y semiología cinematográfica.
Grandiosa, una cátedra visual de cómo se hace buen cine. Cada imagen esta puesta por una razón determinada sin desperdiciar ni un segundo en balde de metraje.
La miré como niño pequeño ante un magnífico espectáculo, el plano secuencia sobre el estadio de fútbol y los quince minutos finales son impresionantes, delicia visual, la cereza sobre el pastel.
Es tan riquísima en su contenido, simple en su andar, tan profundo su mensaje; llevo años sin pasar varios minutos tras terminar una película digiriendo la belleza de lo que recién acababa de presenciar.
El guión es el pilar poderoso que sostiene toda esta catedral, Juan José Campanella y Eduardo Sacheri hicieron que los odiara de la envidia, bárbaro trabajo, maravilloso. Merecen mi ovación de pie.
Esta producción ha entrado entre mis favoritas, por mucho, por su belleza, estética y sobre todo por la historia tan increíblemente bella.
La recomiendo para todos los cineasta (wanna be) que hay por allí afuera, y guionistas, para que sientan como yo qué es ponerse verdes de la envidia y al final quedarnos con la boca abierta ante esta genial creación. No tiene Chompipes, es perfecta, simplemente perfecta.

Sherlock Holmes

Si has visto una película del director Guy Ritchie las has visto todas. Su fórmula es predecible, un eco inconfundible de sí mismo.
Es uno de los directores que menos sorpresas se le espera, incluso los finales, tan abiertos, dejan la sensación de una posible secuela la cual nunca llegará.
Se le rescata la estética del Londres del siglo 19, y la modernización con aspectos humanos de Holmes.
Sin embargo la historia es forzada, algo carente de frescura en su concepción, llena de clichés y sobradamente boba.
Robert Downey Jr. está estancado en cuando a lo que su personaje necesita, más bien parece como que no quiso aportarle nada novedoso y solamente sacó alguno de sus anteriores trabajos histriónicos para inspirarse. Es un Holmes más parecido a Tony Stark. Jude Law, por su parte, y si más no me equivoco, es el Watson más varonil que jamás ha existido, si han leído los libros, las descripciones de Watson son muy diferentes.
El problema más grave de la película es que tiene muchos elementos para matar metraje, y la historia se pierde a ratos con esto.
En general, visualmente está muy bien, es la historia la que le falta trabajo, se deja ver pero uno queda con un sin sabor al final de la producción. Algo definitivamente le hace falta. Le pongo 3 Chompipes.

La Región Perdida.

Sorpresiva e ingeniosa producción costarricense que denota un esfuerzo por parte de sus realizadores en encontrar un rompimiento en la cotidianidad audiovisual tica.
Presenta uno de los mejores guiones de la cinematografía nacional actual, aplica un aproximado al famoso (o infame) “dogma 95”, que bien dejará fintados a más de algún ingenuo y a otros simplemente no les gustará, cine para conocedores e intelectuales dirán unos; pero sin caer en lo experimental. Un trabajo que bien podría sacarle una sonrisa satisfactoria a Lars Von Trier
Su historia es una malla de relatos donde se pueden multiplicar exponencialmente al infinito generando un huracán entrelazado de voces con diferentes aproximaciones desde un mismo evento: El mito del Doctor Moreno Cañas; desde la fantasía y lo real en amalgama que solo el sétimo arte puede sostener.
La edición también sigue el “dogma” sobre este tipo de producciones, laberintico universo complejo pero rico en su propuesta hasta llegar a un clímax irreal dentro del relato como si de un trabajo de Jodorowsky se tratara. El guión y el abordaje de la historia me fascinaron.
Por desgracia, las pésimas actuaciones, sin soltura o naturalidad, de todos los involucrados le restan valor a este genial trabajo, lo que amerita un descuido por parte del director de actores.
El otro problema, y ese parece ser de presupuesto, es la musicalización que deja mucho que desear en algunos puntos medulares.
En síntesis: me gustó mucho; es mejor de lo que esperaba. Pero desde mi interior creo que es una cinta muy adelantada y visionaria para su época en Costa Rica, y espero no ser profeta, pero creo que a muchos no les gustará.
Sin embargo, invito a todos a que la vean, posee un guión bastante exótico y bien realizado.
Le pongo 2 Chompipes. Pésimos actores, mala musicalización. Excelente dirección, genial guión.

Diabólica Tentación (Jennifer´s Body)

Amo a Diablo Cody, lo tengo que admitir, es una guionista con una particular manera de trabajar, sus detalles visuales usualmente son ideas rejuntadas de las alocadas décadas finales del siglo pasado empotradas en contextos actuales. Ella también es generosa con los personajes femeninos dotándolos de temperamentos fuertes pero interesantes.
Esta cinta no es la excepción, es una extraña mezcla de película de terror ochentera con temática feminista aguada lo suficientemente sexy como para que los hombres no nos podamos quejar, tengo que admitir, las actrices son hermosas y hacen papeles sugestivos, en especial durante los diálogos con doble sentido.
Ahora bien, el guión puede que sea muy colorido, tanto en detalles, historia y personajes, pero no es producto que pase a ser mayor cosa en cuanto a relevancia o profundidad, es simple forraje y entretenimiento masivo. Aunque resalto el discurso feminista solapado danzando sujeto de la ropa interior, piernas y bustos de las actrices.
Hay algunas escenas que no venían al caso, fue solo para despertar el morbo de los machos, por ejemplo la escena del beso entre las protagonistas, no era necesaria, no es que me queje, ojo al detalle, es que no era necesaria.
Megan Fox es una pésima actriz, solo percha nada de espíritu, por el contrario Amanda Seyfried evoluciona su actuación en relación a las peripecias de su personaje eso me agradó. Es cinta para disfrutar, dejemos los cerebros en casa y a disfrutar, no es tan mala como se cree.
Eso sí, advierto que la cinta no aporta y no tiene nada más allá que una interesante premisa con personajes llamativos, nada más. Los adolecentes la amarán eso es una realidad y sin duda pasará al salón de la fama de las películas de culto, la escribió Diablo Cody.
Le pongo 3 Chompipes. En lo personal me gusta Amanda Seyfried, y el desnudo de Megan Fox, me lo quedaron debiendo.

Truco o Treta (Trick'r Treat)

Pocas adaptaciones de una novela gráfica han sido tan satisfactorias desde el plano del entretenimiento como esta película.
Cuando me la recomendaron pensé en ver un metraje poco más que sanguinolento y hasta predecible, pero, impactado y sorprendido tras mirarla por 15 minutos no podía parar de aplaudir el argumento tan ingenioso. Son cuatro historias de terror entrelazadas magistralmente desde lo narrativo, cada una con su propio giro inesperada, proponiéndonos fintas desde los clásicos elementos de las producciones de halloween, tenemos zombis, monstruos, hombres lobo, vampiros y un niño con cabeza de calabaza que se mete en todo lado.
Es divertida y con pequeños sobresaltos, pero lo que me fascinó es la manera en como aglutinaron cada una de las historias amalgamándolas por los detalles y por la manipulación estratégica de los personajes.
No es una gran película para asustarse, si eso es lo que esperaban, pero atrapa y me atrevo a decir que se volverá obra de culto, es más, confieso que está agregada en mi lista de Amazon de películas por comprar.
Tiene algunos pequeños defectos que a ojos conocedores podrá causar molestia, un error de continuidad insignificante, bueno, al menos yo me hice de la vista gorda, sin embargo, la recomiendo, no da miedo, es puro entretenimiento, las salidas son sumamente geniales, obra imprescindible en la videoteca de amantes de las obras originales.
Largometraje para ver con amigos de toda la vida, en la casa, con palomitas y frituras, apenas para reír y gozar desenmarañando la red de historias que acá se tejen. Y a tener cuidado si vemos a un niño con cabeza de muñeco de trapo. El mayor fallo es en lo estético.
Le pongo 2 Chompipes. Es muy amena. Esta producción en manos de Tim Burton hubiera sido insuperable.

REC

Aterradora. Simplemente una magistral creación de bajo presupuesto, inesperada en cuanto a su origen y llena de elementos imprevistos, aunque, se mantiene dentro de los esquemas establecidos para este subgénero de cintas de zombis y contagios. Obra de culto automática.
Algunas veces es mejor llegar tarde a no llegar del todo, y con gran suerte, esta escalofriante historia llega a Costa Rica tomando a todos por sorpresa.
Al principio, la cinta parece dilatarse, se aletarga en sus primeros 30 minutos, pero esta no es más que la estrategia del ajedrecista para colocar sus fichas, mostrarnos a los personajes y generar una empatía sutil con ellos, luego empieza el viaje aterrador, vertiginoso y no termina hasta el último minuto, literalmente.
Admito que brinqué más de una vez, que hubo un par de escenas que debí taparme los ojos, al final salí asustado con el corazón en la mano, recuperándome de la conmoción de esta experiencia. Desde niño nunca me había asustado de esta manera y me encantó.
Fue como subirse a esa montaña rusa de la cual no sabes que esperar pero al final deseas volver para una vueltecita extra.
La recomiendo para amantes del género, es original en su propuesta y satisface en lo que a brincos, gritos y sobresaltos se refiere. Genial. El sirope a manera de sangre es medido a cuentagotas, por el contrario, el suspenso es abrazador.
Manuela Velasco, es una revelación. El resto del elenco construye una serie de personajes de forma natural y creíble, lo que ayuda a darle vida a toda esta locura inesperada.
Le pongo 0 Chompipes. Cumple dentro de su género en el marco de sus características y satisface. Repito, es aterradora.

Escondidos en Brujas (In Bruges)

Cinta de humor negro, más parecida a una ametralladora descompuesta, disparando a diestra y siniestra contra todas las personas sin importar color, religión, nacionalidad, orientación sexual o tamaño.
Hay un concepto que usan mucho las personas anglo parlantes: “Lost in translation”; refiriéndose a términos que pierden la raíz de la idea original cuando se intentan traducir, eso pasa mucho con esta cinta, desaprovecha en gran parte la comicidad debido a la falta de entendimiento de la misma jerga inglesa de la calle, y ese es un punto débil.
Me fascinó la ironía y sutileza de los personajes, su macabro sentido del humor y su muy retorcido mundo de reglas, el honor de los asesinos es comparable a una deliciosa sinfonía interpretada por mil payasos, es divertida pero sumamente perturbadora.
Colin Farrell actúa bastante bien, se apropia de una cara de niño loco y de una ingenuidad malvada, a eso se le puede sumar cierta retórica perversa, demasiado fina y estructurada como para mentes no letradas, pero el que se lleva el premio mayor es Ralph Fiennes, a quien solo vemos en los últimos minutos del largometraje, sin embargo, el peso histriónico es apabullante, es malvado hasta el tuétano, versátil y elegante, el otro actor, Brendan Gleeson no se queda atrás, por el contrario, es el puente perfecto para someter en balance estas dos personalidades y quien nos muestra el rostro humano de estos asesinos desalmados.
Es humor para personas doctas y con algo de materia gris, en otras palabras, es cine para unos cuantos, no es de extrañarse que la mayoría no entienda ni la mitad de lo que los personajes quieren dar a entender, diccionario en mano es impresindible. Es cínica como carrera de galgos de tres patas y así de sarcástica. Pero me encantó.
Le pongo 2 Chompipes. Se pierde mucho en la traducción, lástima.

La maldición de las hermanas (The Uninvited)

Esta cinta es un insulto al director coreano Kim Ji-woon, creador de la versión original titulada Janghwa, Hongryeon, conocida en Latinoamérica como: “Historia de dos hermanas”; y galardonada con el premio a mejor película en el festival Fantasporto de cine fantástico del 2004; es un insulto por el hecho que intentaron de forma parasitaria usar la impresión del largometraje y su éxito para sacar ganancias.
Carece del misterio de la primera, de ese final genuino y asombroso. La conclusión de The Uninvited solo recoge una parte del giro de tuerca de su predecesora y no posee el carisma que las multifacéticas y completamente destrozadas personalidades de los personajes dan a la original, quienes, al igual que fragmentos de espejos esparcidos, reflejan solo parte de su entorno sin develar la realidad de aquello que deseamos ver; multiplicando asi, el efecto del suspenso.
A decir verdad no me gustó, puede que este pecando en base a un prejuicio por haber visto la versión coreana, pero, le faltó el encanto, la belleza de la fotografía y los trucos que hacían que la tensión del espectador se mantuviera aferrado al asiento en espera del siguiente evento.
La joven actriz Emily Browning hace un papel adecuado a pesar del guión dietético que le entregaron, su poca experiencia se nota, mas, podría tener potencial histriónico a futuro y se ve que proyectó lo mejor de si.
Me gustó la fotografía y el ritmo, la tensión dramática se mantiene por obra y gracia del espíritu santo, el final se va desquebrajando gradualmente hasta que la gravedad con todo su poder la deja caer sin mayor gloria.
Tiene más valor fílmico una babosa en un laberinto de sal que esta versión chafa de un grandioso clásico del cine coreano.
Le pongo 5 Chompipes.

Presagio (Knowing)

Este largometraje muestra el juego, la lucha eterna en el celuloide entre las posturas filosóficas del determinismo y del azar; usualmente perdiendo el segundo por el sesgo religioso occidental, es más fácil pensar que las cosas “pasan por una razón” que simplemente admitir que se dan sin motivo alguno, idea aprovechada desde el inicio del cine para contar historias y justificar mucho de lo que se muestra.
Cuando todos los clichés argumentales han sido presentados y uno comienza a pensar que sabe cómo va la trama, empiezan los giros inesperados, no digo que esto sea bueno, solo que nos hace una finta de timador y nos roba el camino para arrojarnos a otro destino, no está mal por ese lado.
Los efectos visuales, en especial los del accidente aéreo con su muy interesante plano secuencia y el choque del metro son de lo mejor que he visto en años; muy reales, fuertes, impactaste y bien detallados a mi simple criterio.
La tensión es constante, lo que puede ser estresante en ciertos puntos. Nicolas Cage hace cara de tonto, lo que no ayuda mucho si vienes predispuesto u obligación a ver este largometraje, y como siempre, su actuación estuvo fluctuante, de mal a pésima.
La historia por poco se cae al mezclar elementos de varios géneros de forma arbitraria y caprichosa. La cinta no es mala y se deja ver, entretiene, pero puede decepcionar según lo que esperes de ella.
Le pongo 3 Chompipes. Me gustaron los efectos visuales.

La huérfana (Orphan)

La escena inicial, impregnada del “recurso rojo”, es decir, elementos del cine gore, tripas y sangre, nos da el tono surrealista de lo que se avecina. Es una cinta que su mayor aporte es el más sin sentido de todos, ese detalle que se deja escapar hasta el final, generando que la quijada caiga con fuerza al suelo, pero, que es tan inverosímil que suele pasar a la historia del cine por su originalidad pero que a razón de análisis es simplemente un giro tonto. Eso es de lo poco bueno que pude ver.
La actuación de Isabelle Fuhrman como la malvada Esther es digna de resaltar, mas, sin lugar, la mejor de todas las actuaciones es la de la pequeña Aryana Engineer quién con su dulzura y naturalidad atrapan el lente.
No es de las mejores cintas de este género, incluso es de las menos interesantes, repite y usa todos los trucos de libro sobre como intentar asustar a las personas, algunos elementos funcionan, pero otros ya se ven venir y con ello la indiferencia.
Podemos vivir tranquilamente sin verla. No hay elementos sobrenaturales o cosas de ese tipo, es solo una cinta con una pequeña psicópata, con un giro final interesante pero nada abrumador y lo suficientemente absurdo como para sacar una carcajada en medio de toda la tensión y del suspenso.
Le pongo 4 Chompipes.

Harry Potter y el misterio del príncipe (Harry Potter and the half-bood Prince)

Mientras contemplaba esta cinta, inicialmente, no pensé que podría ser relevante en lo que a cinematografía se refiere. La historia utiliza los mismos elementos de sus predecesoras sin que pudiera evolucionar más allá de lo que se esperaba de la misma.
La belleza del cine es que algunas veces uno se puede equivocar, desde lo cinematográfico. El director David Yates ha de ser felicitado, la trama estaba enmarcada de forma rígida y los minutos de celuloide contados, esto limitaba en gran medida la narración de los eventos debido a la envergadura del libro, además de tener otra gran problemática: poder contar algo sin limitar la acción de los hechos, la historia expresada desde lo visual se limita a los hechos grosos del libro, pero su tratamiento visual es impecable. Este director no podía hacer mucho por la historia por lo que puso su firma y cariño en el trabajo visual.
Esta es la mejor película de Harry Potter desde lo técnico, la preciosa fotografía y cinematografía de Bruno Delbonnel es exquisita, bella, aterradora, pero sumamente sensitiva a todo este universo de magia y misterio.

La escena inicial es impresionante.
Las actuaciones van de malas a peores, pero se resalta el trabajo de Alan Rickman como Snape, es macabro, sombrío y con una desenvoltura del personaje que lo ha llevado a su máxima madurez, es igual al libro en lo que a su descripción se refiere.
La historia está bien, pasable y se deja ver, pero como dije, la belleza del montaje y la fotografía y los efectos visuales son el plato fuerte, igual forma la música es puntual y adecuada. Es un equilibrio entre comedia, drama y elementos para fanáticos. Los fans amaran esta cinta.
Al final no se decepcionen si no ven la escena del funeral, la misma, está reservada para la siguiente entrega de esta franquicia…y eso si me molestó.Le pongo 2 Chompipes, estéticamente es una joya, reitero, estéticamente.

Let the right one in (Låt den rätte komma in)

Los largometrajes sobre vampiros han caído en un cliché de sí mismas desde hace décadas, la realidad está en que muy pocas han re-estructurado el género ó agregado algún elemento nuevo e interesante. Hasta que vi esta cinta.
Es la mejor película de vampiros que he visto en años, simplemente me encantó, es delicada, tierna pero aterradora. La historia es intrigante, un niño de 12 años, Oskar, conoce a esta misteriosa pequeña, Eli, se hacen amigos y en ellos va creciendo algo más que amistad. La chica es una nosferatu, muy consciente de su condición y con gran sabiduría debido a sus muchos años a pesar de su apariencia, sabe lo que quiere del pequeño en todo aspecto, y todo es todo.
No es nada inocente y la historia dentro de la historia es grandiosa, nos hace sacar miles de conclusiones sobre los posibles orígenes de esta chica, y de cómo seduce, cómo vive y de cómo mira el mundo. La historia es embriagante en sus detalles, pues por un lado es cándida vista desde los ojos del pequeño y por el otro, digamos, que es compleja por el lado de la chica.
Los efectos visuales son ínfimos pero acertados, dato magistral que me impacto por parte del director, esto, si se aclara el bajo costo de la producción y su humilde origen Suizo.
La recomiendo para ver, con un justo pero adecuado balance entre drama, terror, misterio y sangre. La escena más aterradora es la de la piscina, esa escena pasará a la historia como una de las más escalofriantes de la historia del cine.
Le pongo 1 Chompipe, es genial, y la actuación de la joven Lina Leandersson como Eli, dará mucho que hablar y aportar a este género, además, como actriz tiene gran futuro. Confieso que es la segunda mejor película de vampiros que he visto en toda mi vida. ¡¡Véanla!!

El Retorno (The Return)

Sarah Michelle Gellar nunca ha sido una buena actriz, tiene sus estados de mediocridad a un punto que más parecen una naturalidad que otra cosa, pero, de tanto en tanto suele ocurrir, de milagro, una pequeñísima luz de posible estado dramático en ella. En esta cinta, El Retorno, nos muestra una buena actuación, o al menos, lo bastante por encima de sus usuales histrionismos sin valor, eso cabe de resaltarse.
La historia es más para un buen capítulo de “Dimensión desconocida” llevado a un tono sombrío pero entretenido. Admito que esperaba otro tipo de largometraje por lo que me llevé una fuerte impresión conforme se desarrollaba la historia, no es una cinta del género “Gore” sino toda una historia de suspenso sobrenatural pero muy entretenida.
Los puntos bajos de la cinta son: la resolución de los hechos, muy rápida para mi gusto, me faltó una vuelta de torque extra en la historia y el hecho de cómo ella se encuentra con el asesino, pura casualidad. Por otro lado el personaje de Kurt, interpretado por Adam Scott era solamente puro relleno de pavo, no aportó nada a la historia y hasta innecesario me pareció.
La historia es muy simple pero bien llevada, narrada con buena tensión dramática y suspenso, los detalles de las personas caminando como si “regresaran” a algún lado me pareció muy atinados. Le encontré algunos errorcillos de continuidad, como, el color del carro que usaba la protagonista, en una toma es negro y en otra es un color vino bastante oscuro (pudo haber sido la luz o los filtros que se usaron)
La fotografía y el clima misterioso me encantaron.
Como dije antes, es cinta para ver en casa más que en el cine por su duración y su saborcillo a capítulo de serie de televisión.
Le pongo 3 Chompipes. Se deja ver.

La lista negra (Black Book - Zwartboek)

Esta es una intrigante película de espías en tiempos de guerra, dirigida por Paul Verhoeven quien demuestra una narrativa sofisticada y austera sin intentar ser pretencioso a la hora de traducir esta historia a lo visual.
Podría decir que la dinámica de lo formal es atendida con bastante cuidado por la duración del metraje, son casi tres horas, esto es importante pues un director poco experto jamás hubiese dado con la talla, las intrigas y los giros son continuos por lo que decir que como película posee una telaraña dramática seria arto apropiado, telaraña, pero no enredada, es compleja pero se disfruta mucho.
La historia es laberíntica, se desarrolla al final de la segunda guerra mundial y muestra la resistencia de un grupo de personas para desarticular desde el interior la maquinaria nazi, algunos luchan por la causa filosófica, otros por razones políticas y otros simplemente estaban en un mal momento cuando todo se dio.
Todos los actores dan una fortaleza extra a la credibilidad de los acontecimientos dándonos tonalidades de los diversos aspectos humanos dentro del contexto de la guerra. Hasta el infierno tiene héroes, y esta cinta muestra los suyos en ambos bandos.
La interpretación de Carice van Houten es hermosa, creíble y con bastante sensibilidad, su papel era de una mujer de mentalidad actual en esos tiempos, me gustó la crudeza con que asume ciertas decisiones por el bien de la causa y hasta los extremos que llega para poder cumplir con sus objetivos. La sensualidad de su personaje es digna de destacar.
Admito que le encontré algunos errorcitos de lógica narrativa, pero solo para ojos bastante entrenados y que se perdonan por el peso de la historia y de sus giros. Este largometraje encierra más que la sumatoria de todas sus partes, en los filosófico, en la denuncia, en la historia, en el mensaje, es una cinta que recomiendo mil para verla con ojo desnudo y gustará pues posee de todo un poco para los exigentes y para aquellos que desean disfrutar un rato ameno.
Le pongo 2 Chompipes, es compleja de ver, todos los detalles están amarrados con todo, inicio y fin, no pierdan el hilo conductor.

Lunático (Silení)

Esta obra de arte fue traída a la vida por el excéntrico pero altamente estilizado director checo Jan Svankmajer quien tomó como excusa a Edgar Allan Poe para trabajar de forma sacrílega pero hermosa contra las instituciones que nos someten a través de los secretos, aquellas que no deseamos asomarnos por el miedo que surge desde la medula de nuestro inconsciente, ese terror construido del cuestionamiento institucional que genera apatía social.
La historia transcurre cuando extrañas apariciones enfrentan a un recién llegado que trabaja en un manicomio, imágenes delirantes pero llenas de mística y simbolismo, imágenes que lo persiguen y lo hacen cuestionar su moralidad y sus valores.
Usando el recurso del surrealismo que lo caracteriza por parte del director, cada imagen por sí misma es una historia de la interpretación semiótica que cada individuo se atreve a dar, nos embriaga hasta el éxtasis de lo absurdo y lo inverosímil, todo cobra vida y todo muere ante nuestros ojos. La historia es bella, aterradora, atrevida, genera conflictos para quienes la ve sin deseo de experimentar el uso del nervio para interpretar.
No es cine para cualquiera, es cine de arte hecho con amor y crítica, realidad y sueño, es ambrosia embriagadora para ojos que aman el arte en movimiento pero puede ser cruel delirio para aquellos tabúes fuertes de tirar.
No le pongo Chompipes, es exquisita, es mágica, es Poe pero atrevido, dantesca pero hermosa, obra de arte invalorable que siempre dará que pensar, cada vez que se vea, según el momento histórico en que se aprecie, un regalo para la humanidad y un refrescante recuerdo de que el arte en si es vida, que el arte verdadero sin importar cuando se vea da un mensaje. Las tres formas de alcanzar la verdad, decía un amigo, son la ciencia, la religión y el arte, y este es un evangelio para todos, pero pocos, por desgracia, lo entenderán.

Ángeles y Demonios (Angels & Demons)

Ron Howard nos demuestra una vez más por qué está entre los mejores, el manejo de la historia es entretenido con diálogos sutiles de denuncia a su vez que nos da cierto aire de misterio dentro de todo este relato. La película está basada en el libro predecesor del Código Da Vinci escrito por Dan Brown.
Hay altibajos de adrenalina como si de montaña rusa fuera, los giros son constantes aunque algo exagerados. Robert Langdon interpretado por Tom Hanks regresa en esta cinta para fastidiar un rato al clero con sus diálogos incisivos pero interesantes y de paso resolver una conspiración, toda la acción ocurre aprisa mientras en el Vaticano se da la elección del nuevo Papa, un grupo organizado desea acabar con la Iglesia Católica en medio de la elección, otra vez, como en otras tantas películas. La diferencia es que este largometraje está bien entretenido y sobre todo con gran manejo de las imágenes al describir los acontecimientos.
Cada trabajo aburrido tiene su propio “súper héroe”, los arqueólogos poseen a Indiana Jones, los nerds de las computadoras tienen a “Neo”, los profesores a Jack Ryan y no podía faltar un lingüista como Robert Langdon, para completar el circulo de los trabajos aburridos con súper héroes, sin ofender. Pero hay que admitir que es más interesante ver acción de alguien que no se esperaba en primer lugar.
No me gustaron los decorados virtuales, se notaban demasiado falsos para mi gusto y tampoco algunas actuaciones que se quedaron por debajo del perfil de la cinta.
En términos generales me gustó bastante, le pongo 1 Chompipe.