Actividad Paranormal 2 (Paranormal Activity 2)

Hablando con un joven cineasta me comentaba sobre el “contrato emocional” que se da entre un grupo de seguidores y una determinada película. Ver una película y que te medio guste luego te hace ir a ver la segunda parte por más mala que sea.
Bueno, ciertamente acá se aplicó esa fórmula. La historia, si es que la tiene, se puede resumir en 15 minutos, el resto del tiempo la cámara ve a una piscina, sin que ocurra nada.
Es hueca, sin mayor sentido, sin creación de conflicto, sin dar elementos de forma adecuada. Las explicaciones a los fenómenos son sacadas de la manga. Está llena de elementos puramente estereotipados como la latina que sabía las respuestas de todo y todos la tomaban por loca, y el nuevo cliché de que toda respuesta la tiene Internet.
Es arto aburrida, no pasa nada, yo esperaba que en alguna de las escenas donde la imagen parecía fija irrumpiera una banda de payasos a la sala de la casa o algo así para ver si la cinta tenía alguna emoción. La mejor actuación a lo largo de la película es el perro y el títere del niño.
Me aburrí y es incomprensible por sí sola, se entiende, en parte, si has visto la anterior. Donde se apela a ese “contrato emocional” del que les hablé.
No me gustó, me aburrí, y me pareció sin mayor trascendencia. Cine para aprender lo que no se tiene que hacer, tanto tiempo muerto. La única escena que me pareció rescatable es la escena donde la protagonista es arrastrada al sótano, pero solo fueron 50 segundos en medio de más de una hora y media de aburrimiento. Le pongo 5 Chompipes

Harry Potter y las reliquias de la muerte

Volviendo a comentar sobre las películas que he estado observando en cine, tras un receso debido a asuntos personales.
Esta vez toca la suerte a la sétima película de Harry Potter, es el Potter más peludo de toda la saga, y también la más oscura y atrevida, Potter es ya todo un hombre y durante los close ups se le pueden apreciar las cicatrices de los cortes tras rasurarse.
Ésta es obviamente una cinta para fans, así que si no han visto ninguna, pues a ir al video más próximo y alquilarlas o buscar a su proveedor pirata más fiable para que los surta con todas las anteriores. Esta última entrega la partieron en dos para escurrir hasta la última gota de dinero a los ansiosos fans. Pero uno paga la entrada con bastante agrado. Tenemos que ver cómo termina esto.
La cinta inicia un poco lenta pero se va poniendo robusta con forme avanza. Los detalles estéticos son formidables así como los sobresaltos, la historia es complicada para un no fan y con vacios argumentales que solo se explican si has leído los libros. Reitero mi comentario, es cine para fanáticos.
La fotografía es lo mejor, bellísima en cada punto, con encuadres majestuosos que te meten dentro de todo es te universo dando una sensación de grandeza en cada toma. Y el aspecto artístico se nota en los detalles: la ropa, los accesorios, los maquillajes. Mis respetos.
La música es otro buen punto a señalar, adecuada y te envuelve durante los momentos dramáticos. Luego tenemos los efectos visuales, a mi criterio uno de los elementos fuertes después de la fotografía, la escena donde muere Dobby es tan conmovedora que más de un seguidor no podrá evitar derramar una lágrima.
Esta cinta tiene las mejores actuaciones, en especial de la joven Emma Watson la cual sobre sale por encima de sus otros compañeros de reparto. La única que veo que podría pensar en la actuación como carrera.
Se nota la buena química de los actores, después de siete años ya era hora, podemos sentir el profundo amor y la amistad entre ellos.
Me gustó, y me gustó mucho. Le pongo 1 Chompipe. Es cine para relajarse, ver y darse cuenta que viejo es uno, tenemos siete años viendo estas pelis.

Shrek 4 (Shrek Forever After)

Le sacaron todo el jugo a la franquicia, dejando solo una cáscara insípida y poco atractiva para degustar al final.

La historia es algo trillada y sin mayor atractivo en su desarrollo, los personajes están poco trabajados para la magnitud de lo que deseaban realizar cometiendo el error de caer en la fórmula de su primera entrega sin moldear una nueva y posiblemente atrevida aproximación.

Muchos personajes, como los ogros, uno no entiende de dónde aparecieron. Y hay errores de continuidad: Cuando burro cae en la trampa de los panqueques era de día, con buen sol, al salir es de noche, me robaron el atardecer y otros más.

Se hace larga, tediosa y hasta hueca, las respuestas a todo se dan en bandeja de plata sin generar conflicto entre los personajes o en la historia.

Los diálogos con doble sentido solo se entendían en la versión inglesa y se pierde parte del sabor de los mismos en el doblaje, esa es una crítica personal, no de la cinta.

Siento que por ello desean hacer de esta la última entrega, ya se les acabó la originalidad de Sherk.

Me pareció un producto mediocre para la capacidad, tiempo y dinero que se le invirtió. Me decepcionó rotundamente. Sin embargo, hay cierta nostalgia que sostiene esta producción y por ello le doy 3 Chompipes. La nostalgia perdona muchas cosas.

Eclipse (The Twilight Saga: Eclipse)

Cinta de paquete concentrado y sin mayor carnita argumental o temática visible a explorar, continuamos con la saga de los vampiros enamorados y los hombres lobos con el corazón roto.
Tiene los diálogos más risibles y ñoños que he oído en mucho tiempo y con la misma profundidad emocional que un chiste racista en medio de una convención de judíos.
Muy lenta, muy aburrida y muy carente de análisis de los personajes o introspección. Las actuaciones mejoraron debo admitirlo, pero en decadencia de su historia la cual a mi criterio no posee.
Las escenas de acción están sobrevaloradas, muchos consideran que es lo mejor que tiene la película, lo cual no es así.
La fotografía es hermosa.
Ahora bien, el conflicto de la protagonista por el amor de dichos seres sobrehumanos tiene varios hoyos, la chica nunca expresa la emoción que ninguno de ambos le puede despertar salvo lo que el observador ya infiere desde las cintas anteriores, y la actriz no logra impregnarnos con esa lucha emocional que crece dentro de ella, el sub texto de la historia no existe.
La protagonista salta de los brazos de un vampiro al lobo como si nada, ni un gesto ni una expresión de ningún tipo, le queda al observador tratar de adivinar realmente que pasa o si la chica esta jugando con ambos, pues su rostro frio no expresa el dilema que supuestamente debería tener y que nunca logra florecer desde lo actoral. Pésimo.
Al igual que la idea ridícula del manejo del amor como forma de dolor, hay que sufrir para sentir que se ama, la prensa amarillista está llena de esa postura y de crímenes pasionales.
El dialogo más estúpido que he oído, cursi, y sin vitalidad histriónica es el discurso entre el vampiro y el lobo dentro de una tienda de campaña, es tan neutro que da pena ajena, pudo expresar tanto, pero lo bajaron a una postura simple y manejada de forma poco dramática para el clímax de ese momento.
Es la más mala de las tres que han salido hasta la fecha y sin embargo se puede rescatar la fotografía, la calidad de los escenarios y la fotografía al igual que ciertos momentos sin diálogos. De ahí en fuera véanla en DVD.
Le pongo 3 Chompipes. En resumen: La película Eclipse es el conflicto hueco de tres animales: Un lobo, un vampiro y una zorra.
El problema fue de manejo de actores y de diálogos.

Toy Story 3

Tercera entrega de esta conocida franquicia. Tiene una historia muchísimo más elaborada que la segunda entrega pero en menor calidad que la primera. Se podría decir que se desea dar una insinuación de cierre de los eventos de las dos anteriores.

Los giros y contra giros que tiene la historia nos demuestran la versatilidad de los guionistas y de su manera bastante amena de manejar las situaciones. Incluso en la escena culminante cuando vemos a todos los personajes salida encontramos como los guionistas nos sorprenden con una ingeniosa estratagema argumental que nos deja sin aliento.
Todo eso pero sin aquella magia de la primera entrega. La historia se mueve nuevamente entre los personajes y su creador, se tocan temas interesantes pero con esa calidez que ha caracterizado a Pixar.
Nos volvemos a enamorar de todos los personajes, extrañamos a aquellos que no volverán y el final de la cinta, una lágrima te espera.
Me gustó mucho. Sonreí en recuerdo de mi infancia en algunos momentos y miramos a los pequeños a nuestro alrededor para encontrarnos con la realidad de que algún día crecerán.
No es la mejor de las tres, pero si la más elaborada en su historia.
Es agradable verla en familia, los niños la amarán y los padres volverán a soñar.
Le pongo 2 Chompipes. Me pregunto, ¿Cuántos millones pagaría Mattel?

Sexo en la ciudad 2 (Sex and the city 2)

Me encanta la simplicidad de algunas películas en cuanto a olvidarse que hay pobreza y hambre y miles de problemas en el mundo para enfocarse en un estilo de vida imaginario así como risible sin sensibilidad de ningún tipo.
Esta producción es un himno a todo pulmón sobre la burguesía, donde el despilfarro cae sin importancia alguna en una catarata de indiferencia mundana y materialista.
El glamur por encima de la complejidad emocional es la destilación máxima de la frivolidad de las protagonistas, quienes dentro de una envoltura feminista se mofan de la mujer como individuo transmutando su esencia en objeto sin sentimientos, sin valor como ser humano contando solo el valor de la “fiesta” y de la ropa, pongan atención al sub texto.
Sobre la historia, me la quedaron debiendo, no tiene, no pasa nada, más de lo mismo por dos horas. Es un infomercial larguísimo de moda y sobre Medio Oriente. Me fascinó como por medio de luces, al igual que un buen mago, atraen la atención hacia medio oriente y sus bellezas para luego tirarle al público un balde de agua fría con respecto a la hipocresía moral que allí se destiñe, irónico pensaba yo igual de los gringos.
Hay detalles que me agradaron como ciertos cameos y ver a Liza Minellie cantando, punto.
Es cine para ver con amigas, y fans de grueso calibre de la serie. Pues al igual que el cuento de la Cenicienta cual vende una idea de un mundo ideal y poco realista esta cinta hace lo mismo, pero chicas, es basura y el lenguaje entre líneas es lo peor: se frívola, materialista, ruin y egoísta; odia de forma callada los valores familiares y si el mundo no gira en torno tuyo vete, ¿alguien dijo ubicarse?
Le pongo 3 Chompipes.

Pesadilla en la Calle Elm (A Nightmare on Elm Street)

Sí es una Pesadilla, pero, lo que es aguantar verla. Esta creación es el mal sueño de cualquier realizador. En nada atina.
Malas actuaciones; con la muy breve pero buena participación de Jackie Earle Haley, pésimos giros, sobrados diálogos, estúpidos sub plots, tontas escenas, paupérrimos efectos visuales y de maquillaje. Es un concentrado de pérdida de tiempo.
El mayor problema radica en que no tiene alma, los personajes están pobremente desarrollados con personalidades titilantes que no generan empatía de ningún tipo.
También se nota que fue pensada como producto para atraer dinero, pues reduce casi hasta el fastidio la cantidad de sangre y escenas violentas en base a la política de lo que se puede mostrar para que los chiquillos la vean sin sentirse “traumados”, por favor…Es Freddy Krugger.
No me agradó, y si me toman en serio, esperaría a que salga por TV. Tras ver esta cinta la versión original adquiere una nostalgia más allá de lo impensable, un sublime halo de belleza surrealista que me hace pensar incluso que esa joyita es un agradable clásico del género, esta versión es mejunje de pordiosero.
El inicio, pobre, marca el ritmo tedioso de lo que vendrá como si de una muerte anunciada fuera. Otra cosa, y como comentario personal, es el hecho que me llama la atención de las variaciones en la presentación de los adolecentes gringos en diferentes producciones, por ejemplo, en esta cinta, los jóvenes, supuestos adolecentes, parecen treintañeros, incluso hay una escena en que madre e hija parecen hermanas de edades similares, mientras que en otras realizaciones más dirigidas a público infantil, pues, se ven más pequeños. Solo miren cualquier producción de Disney y compárenla con cualquier otra cinta de terror adolecente.
Le pongo 5 Chompipes. Háganse un favor y no pierdan su tiempo. Olvidé mencionar, no da miedo.

Iron Man 2

No es tan mala. Ciertamente se siente que los personajes hablan y hablan sin parar generando tedio en determinados puntos. Los diálogos son cansados y sin mayor fluidez, hasta me atrevo a decir: demasiado vacios.
Tiene muchas escenas muy forzadas, sin lugar e innecesarias, forraje de vaca dirán muchos, creando monotonía. Por ejemplo las escenas donde sale Nick Fury, no tienen ni pies ni cabeza.
Un punto a favor son los momentos de acción construidos a partir de efectos visuales bien logrados y bastante realistas.
Mickey Rourke da una agradable interpretación como el villano Látigo, así como Sam Rockwell quien es un contrapeso puntual como el competidor millonario de Tony Stark, Justin Hammer. Hay varios personajes secundarios que no está claro por qué los colocaron allí pues no aportan nada.
La historia me pareció muy forzada, sin giros, y hasta copia retocada de la primera entrega. Este Tony Stark es políticamente correcto en comparación de la interpretación del alcohólico de la primera entrega, y aun así, la madurez del personaje se nota, su narcisismo y ego manía están deliciosamente recreados, la escena inicial lo pone bien en claro.
El clímax llega tan rápido que parece un orgasmo interrumpido, no satisface nada y uno esperaba más recalcando la lentitud del resto de la historia. Hay algunos detallitos interesantes para los geeks de los cómics como la presencia del escudo de El Capitán América y el mazo de Thor, pero, lo menciono no para arruinar nada, sino por que la mayoría de los mortales ni los va a notar simplemente por que no entienden qué son esos artilugios.
En general, se deja ver, no es la novena maravilla del mundo. Le pongo 3 Chompipes.

Furia de Titanes (Clash of the Titans)

Acelerado y energético refrito del clásico de culto del mismo nombre, con la variante que omite muchos elementos de la original para intentar brillar con luz propia.
Es amena, entretenida y vertiginosa pero sin esqueleto que la mantenga en pie, cuando ya estamos cayendo en que la cinta no promete como forraje intelectual se acaba.
Sam Worthington es una estampa visual, hace buen desempeño de héroe de acción pero para eso no se necesita actuar pues en las partes histriónicas se nos cae la magia de su desempeño.
Hay muchos personajes secundarios los cuales solo son accesorios volubles, no sirven de nada, nos los muestran lo suficiente como para que pensemos que podrían hacer algo más cuando en realidad solo están de pasadita.
Hay varias escenas que les faltó mucho trabajo y que se ven algo forzadas, como la de las brujas. A mí me pareció poco orgánica en la fluidez narrativa.
En resumen, es muy acelerada y comprimida, como una aspirina para el dolor, te quita el deseo de entretenerte pero es temporal. Le faltó carnita y se podía sacar mayor cantidad de ideas dentro de ese argumento.
La recomiendo para matar el rato, no se arrepentirán. Ir a verla sin el deseo de ver nada extraordinario solo que se pasará un rato amenos.
Las actrices son bastante malas en su desempeño, pero hermosas, especialmente Gemma Arterton. Las peores actuaciones masculinas venían de la mano de los más veteranos, Liam Nesson y Ralph Fiennes dejaron muchísimo que desear con representaciones frías sin sentirlas, Fiennes hace de un Hades que más bien parece tener problemas estomacales.
Entretiene, solamente, es un anestésico para una tarde aburrida, le pongo 2 Chompipes. No vale la pena verla en 3D.

Luna Nueva (The Twilight Saga: New Moon)

Regresa el vampiro de más de 100 años enamorado de una adolecente, pero como se ve joven no se le acusa de pedofilia, solo a los de aspecto viejo y canoso se les puede señalar de enfermos sexuales.
Esta producción es mucho mejor que la primera, les adelanto, pero no en la historia, que más parece un rejuntado de problemas emocionales de una suicida que un film de amor, sino en la estética de ciertas escenas, aunque abusaron de los primeros planos para mi gusto. Escuché mencionar que tenía cierto aire de “Romeo y Julieta”, yo no insultaría de esa forma a William Shakespeare.
Se pasaron con la miel, y los diálogos son estúpidos: “Te cortaste el cabello” “Verdad que soy guapo” ”Tengo 18, ahora hago lo que quiero”.
No es una película para ir a pensar, las neuronas se pueden quedar perfectamente en casa, y hasta si se desea dormir, está bien.
A las adolecentes les fascinará, muestra toda esa fantasía de la idea del amor romántico, ojo amor romántico, no maduro.
Se pierde a ratos en divagaciones superfluas y algo sacadas por debajo de la manga, con un mensaje entre líneas sobre la validación del suicidio por amor que puede ser objeto de análisis y controversia.
La actuación de Taylor Lautner deja de ser pésima cuando esta transformado en lobo, por su parte el joven Robert Pattinson como Edward es un continuo rostro de sufrido, pero se la juega. Kristen Stewart está muy por debajo de lo que puede expresar el personaje. Dakota Fanning aparece tres minutos, no dice casi nada, y sin embargo es la que mejor actuó de todos.
La fotografía, cuando quitan los primeros planos, es muy arrebatadora e intrigante y la música es el punto dominante de la cinta: tierna, honesta y con profundidad emocional.
En general, se deja ver. 3 Chompipes.

El juego del miedo 6 (Saw VI)

¿Cuántas películas se deben hacer de una misma franquicia para decir: "Es suficiente"?
La exclusiva saga de Saw es sin duda una de las más sádicas, sanguinolentas y asquerosas de la historia del cine, pero la gente la sigue viendo sin chistear, con ligas de fanáticos y hasta club de admiradores.

Entonces, cuándo es suficiente, bueno, depende de quién este ganando supongo yo, por un lado los productores quienes se introducen fajos de dinero a los bolsillos y por el otro los fans quienes siguen pidiendo más sangre.

La película es molida de ternera, no evoluciona en cuanto a sus predecesoras o en argumento, lo único que noto es que los escritores se divierten torturando a las víctimas de esos juegos sadomasoquistas, las máquinas destripan, disparan, machacan, ahorcan, queman, corroen y desmiembran a cualquiera que caigan en ellas, las vísceras se exponen como en una carnicería en navidad. Y lo divertido es que hay gente que paga por ver eso, y otro grupo, aplaude cada tortura. La imaginación y creatividad humana para producir dolor, o idear cómo producirlo, nunca dejan de sorprenderme.
Vemos escenas de las cintas anteriores, ¡cómo si eso fuera importante!, en una falsa idea de profundidad temática en donde quieren dispararnos bazofia argumental en justificación de lo que ocurre, es decir, nos meten una subtrama entretejida a lo largo de cinco producciones previas que al parecer podrían llevarnos a algún lado, pero es más desecho de vaca, el mal de los gringos, querer justificarlo todo.
El único masoquista acá fui yo. Ver esta "producción" es una verdadera tortura.
Me gustó la escena inicial, un homenaje al Mercader de Venecia con su famosa "libra de carne", en crítica a los usureros de las aseguradoras, y hasta ahí lo único inteligente de la película.

Como pueden ver, 5 Chompipes es poco. De lo peor que he visto en el año. Aunque admito, hay más de un político que deberíamos meter en una de esas máquinas y ver qué pasa, solo por diversión.

G.I. Joe: El Origen de Cobra (G.I. Joe: The Rise of Cobra)

El cine comercial, como buen depredador, ha encontrado otro nicho para seducir, y es aquel donde las personas por nostalgia consumen determinados productos. De esta forma no es de extrañarse que en los últimos seis meses todas las películas masivas sean de series de televisión de los años 80’s. Los niños de esa época, adultos ahora y económicamente activos, consumen por el recuerdo que esas caricaturas de sábado por la mañana les hicieron sentir.
En base a esta premisa, la cinta es bastante solvente y generosa, igual a la serie animada, con sus peculiares, exageradas y completamente inverosímiles situaciones, pero que retoman las delicias de los amantes de aquellas matinés.
Los G.I. Joe, se nos presentan como “héroes” cuasi indestructibles, en pocas escenas se les ven rasguños o sangre. Muestran a la milicia como seres omnipresentes y cuasi poderosos, donde ven, oyen y saben casi todo.
Los efectos visuales, yo esperaba otro enfoque, dan cierto aire de caricatura. Las peleas submarinas me recordaron a La guerra de las galaxias, y la escena donde el comandante Cobra se pone la máscara me lo confirmó, solo faltó el emperador, si escuchan de fondo oirán la respiración de Darth Vader.
El argumento, lo quieren hacer ver interesante pero no lo es, es más, con la cabeza fría uno se da cuenta que no tiene sentido. Y se ensalza lo bélico como solución dando un falso criterio sobre lo que es mantener el orden.
Los personajes de la serie original están ahí, divierten y uno se vuelve a encariñar con ellos. La actuación de Marlon Wayans da pena ajena, y resta meritos, menos de los que tiene esta cinta. Faltó más de la participación de Dennis Quaid. Y me agradó la inclusión de la historia de los hermanos ninja Snake Eyes y de Storm Shadow, pero que no tiene nada que ver con la trama de la cinta, es solo para satisfacer a los miles de fans de la serie animada.
La acción nunca se detiene, y eso cansa, llega a aburrir, pues es acción sin sentido argumental.
Es cine de tiempos de crisis, para captar dinero rápido, pero entretiene.
Le pongo 3 Chompipes.

Harry Potter y el misterio del príncipe (Harry Potter and the half-bood Prince)

Mientras contemplaba esta cinta, inicialmente, no pensé que podría ser relevante en lo que a cinematografía se refiere. La historia utiliza los mismos elementos de sus predecesoras sin que pudiera evolucionar más allá de lo que se esperaba de la misma.
La belleza del cine es que algunas veces uno se puede equivocar, desde lo cinematográfico. El director David Yates ha de ser felicitado, la trama estaba enmarcada de forma rígida y los minutos de celuloide contados, esto limitaba en gran medida la narración de los eventos debido a la envergadura del libro, además de tener otra gran problemática: poder contar algo sin limitar la acción de los hechos, la historia expresada desde lo visual se limita a los hechos grosos del libro, pero su tratamiento visual es impecable. Este director no podía hacer mucho por la historia por lo que puso su firma y cariño en el trabajo visual.
Esta es la mejor película de Harry Potter desde lo técnico, la preciosa fotografía y cinematografía de Bruno Delbonnel es exquisita, bella, aterradora, pero sumamente sensitiva a todo este universo de magia y misterio.

La escena inicial es impresionante.
Las actuaciones van de malas a peores, pero se resalta el trabajo de Alan Rickman como Snape, es macabro, sombrío y con una desenvoltura del personaje que lo ha llevado a su máxima madurez, es igual al libro en lo que a su descripción se refiere.
La historia está bien, pasable y se deja ver, pero como dije, la belleza del montaje y la fotografía y los efectos visuales son el plato fuerte, igual forma la música es puntual y adecuada. Es un equilibrio entre comedia, drama y elementos para fanáticos. Los fans amaran esta cinta.
Al final no se decepcionen si no ven la escena del funeral, la misma, está reservada para la siguiente entrega de esta franquicia…y eso si me molestó.Le pongo 2 Chompipes, estéticamente es una joya, reitero, estéticamente.

La era del hielo 3 (Ice Age: Dawn of the dinosaurs)

Tenemos una secuela más, pero, la sorpresa fue grata.
Me ha parecido la más interesante de las tres propuestas presentadas de esta saga de películas, donde sus personajes están maduros y bien desarrollados, con un guión ameno, entretenido y lleno de calorcillo familiar.
Los nuevos personajes, una ardilla femenina llamada Scraty y el aguerrido pero alocado Buck son frescos y dan nueva vitalidad a toda esta franquicia.
Las aventuras se desenvuelven en un mundo por debajo del congelado "paraíso" donde conviven los personajes principales, su mundo está cambiando: un bebe mamut llegará pronto, Diego tiene problemas de salud, en medio de toda esta situación Sid y tras encontrar unos huevos es conducido a ese universo subterráneo donde el tiempo se ha “congelado”. Deciden ir a rescatarlo y es ahí cuando sus aventuras se disparan.
Buen cine para pasarla en familia, hay imágenes algo impactantes para los muy chicos, vi a varios pequeños llorar de miedo, pero, no es nada que un buen abrazo paterno no cure.
La animación es superior a sus predecesoras, tanto en las texturas de cabello, piel y detalles ínfimos como los reflejos en las esclerótidas de los ojos y luz. No esperen asertividad con el comportamiento de los dinosaurios, que me pareció interesante. La música es bastante colorida.
Lo que más me gustó fue el tango entre Scratty y Scrat, y el simbolismo del amor con la bellota. Y el personaje de Buck es el que se roba el show.
Me pareció agradable el mensaje de la familia, la amistad y de aceptar a todos por lo que son sin importar sus defectos.
Le pongo 1 Chompipe, muy recomendada.

Transformers 2: La venganza de los caídos (Revenge of the Fallen)

La gran película de la temporada, puede que sea la gran decepción de la misma.
Tiene un serio problema de la estructura del guión, eventos sin pies ni cabeza se dan encadenados de forma simplista y poco ingeniosa, así como personajes sin verdadero desenvolvimiento dramático y que no aportaron nada a la historia, agentes del gobierno, viajes a la universidad, compañeros de cuarto y una muy atractiva robot con apariencia humana, la mayoría se usan como excusa para exponer alguna virtud de los geniecillos de los efectos visuales. Los momentos lentos del guión son aburridos, detestables y poco justificados. Shia LaBeouf es un buen actor, con futuro, pero acá hace un papel en el cual no madura al personaje y no le aporta mayor cosa, Megan Fox es una estampita, no niego que es hermosa, pero lastimosamente verse sexy no lo es todo en actuación, tuvo la suerte de ser bonita levantando el capote de un carro y con eso se quedó incrustada en esta saga por los siglos de los siglos amen, pero no da la talla, es solo un cuerpo escultural libre de dibujos por computadora, por su parte John Turturro me sorprendió, es decir, su personaje no dejaba de ser el mismo baboso de la primera, pero aprendió de sus exageraciones actorales de la primera entrega y se roba algunos momentos de la cinta, bien por él.
Los efectos visuales son realmente el plato fuerte en esta orgía visual, pero, como en toda buena orgía, las cosas están demasiado amontonadas como para disfrutar a plenitud, uno no sabe quién sube o quién baja a ciencia cierta, los efectos visuales brotan a borbotones y en ciertos espacios dejan de ser entretenidos para "transformarse" en monotonas entidades.
La cinta es turbulenta y acelerada a pesar de esos altibajos de la historia, como adolecente con descontrol hormonal. Hay tomas que parece que fueron filmadas de la siguiente manera: lanzaron la cámara dando vueltas al aire y lo que se grabó es lo que se ve en la escena. Es un tumulto tras otro, no me extrañaría ver a más de persona convulsionando por tanta sobre estimulación visual sin fin alguno, créanme, más que narrar algo es ruido visual. A la larga, de tanta licencia se nos contagia una insensibilidad por las tomas atropelladas, es decir, tanta locura llega a aburrir y no nos hace sentir nada, como si de un pésimo bacanal se tratara .
Las peleas con los robots son terriblemente confusas, en ciertos momentos no se sabe quién es el malo o el bueno y que solo se golpean porque si. Destaco la contienda en el bosque, me pareció la mejor de todas. Y lo más decepcionante la pobre presencia, sin pena ni gloria de Devastador. El director Michael Bay olvido aquella frase, que se aplica en literatura, “Menos es más”, se pasó un poco con tanto gráfico por computador.
La cinta tiene algunos momentos dignos de resaltar, si no me creen búsquenle las “bolas” a Devastador o los "uteros" de "robots bebes". Tuve cierto Déjà vu con las películas Matrix y Eon Flux en ciertas escenas.
Me gustó más la primera, en comparación. Pero entretiene. La frase más interesante de todo el largometraje es: “Si Dios nos hizo a imagen y semejanza, ¿quién los hizo a ellos?”
Le pongo…cinc…3 Chompipes. (Yo solo soy el mensajero, no me apedreen)

UP

Iré directo al grano, esta es la mejor película que los estudios Pixar/Disney han producido hasta la fecha, en mi humilde opinión. Es simplemente una obra maestra del cine de animación por computadora y de la narrativa familiar.
Tan solo en los primeros cinco minutos he reído, soñado, amado y llorado, literalmente me salían lágrimas entre la ternura y la belleza de este trabajo inigualable. Nos emociona conocer al anciano Carl y su vida, su universo y tener el privilegio de hacerlo parte nuestro, de identificarnos con él y amarlo tan solo en los primeros cinco minutos, el resto del tiempo simplemente adoramos la historia.
El llanto fluyó tres veces más, no porque fuese un drama sobrecogedor, sino porque exprime la mera esencia de lo que nos hace ser seres humanos en términos de apreciar la vida y su belleza hasta el más sutil de los matices. El balance entre comedia, nostalgia y fantasía es para quitarse el sombrero y de felicitar con ovación de pie a los guionistas y a los dos directores.
Los personajes son individuos con facetas bastante marcadas, sobrecogedoras y lo suficientemente generales para que cada cual se pueda identificar con ellos.
No la vi en 3D, pero la veré, pues es una cinta que te mueve y despierta diversos aspectos personales, y me agradaría notar los otros sentimientos que los directores deseaban explorar desde esa técnica de proyección.
Es un poquito atrevida, pero sutil en el trato, sobre un par de temas, normales de la vida, pero tabú, hasta la fecha, en Disney, eso me encantó: La incapacidad de tener hijos, el abuso de los ancianos, y sangre.
El “malo” de la cinta, quien se me pareció al fallecido Jack Palance, es un personaje secundario, necesario para darle un giro final a este largometraje, pero ese personaje es la única crítica “fuerte” que le tengo, se suponía que él debía ser mayor en edad, comparado con el protagonista Carl de 78 años, al menos 20 años mayor, pero aparenta una edad menor o parecida, es mi única crítica. Por ahí leí que ese personaje fue un agregado en medio de la producción para tocar otros temas, lo cual explicaría el error de sensación cronológica que produce.
“Up” es una obra de arte, cine familiar de calidad, para ver en pareja, con amigos de cualquier edad, no necesariamente con niños si se quiere. La mejor película de esta temporada. Les aseguro que se conmoverán, lloraran y saldrán de las salas llenos de esperanza y fe, abrazando a los amigos, amando a la pareja y felices. El animado es bastante humano, si así quiere decirse, en lo que a germinación de sentimientos se refiere.
No le pongo Chompipes. Yo la iré a ver un par de veces más, con mis amigos, familia y pareja. Tiene algo para todos.

Terminator: La Salvación (Terminator Salvation)

Estamos una vez más ante una réplica de aquel fenómeno tectónico de bajo presupuesto, catalogado como cine de “clase B” de la década de los 80’s: Terminator, y que en esta cuarta entrega intenta dar nueva vitalidad a la franquicia cuasi enterrada desde hace años.
La historia transcurre en el 2018, varios años después del ataque de las máquinas y siendo John Connor parte de los líderes de la resistencia contra las máquinas, de este medio emerge un personaje misterioso que murió en el año 2003 llamado Marcus quien no tiene recuerdos exactos de cómo llego ahí, pero que ve como el mundo en el que vivía ya no existe. Por pura casualidad conoce al adolecente Kyle, y luego, este es secuestrado por las máquinas para fines no específicos, de esta forma Connor y Marcus deben ir a rescatar a Kyle, esta es la historia a grandes rasgos.
El largometraje es para fanáticos de esta franquicia, esos que conocen al dedillo casi que cada escena, así como todo pequeño aspecto que se puede apreciar de las tres cintas predecesoras, verán detalles interesantes como el origen de la famosa cicatriz de Connor, aparecerá la canción ”You could be mine”, la voz de Sarah Connor de las cintas que le hizo a su hijo mientras era bebe, la foto de la cual se enamora Kyle, la forma en que Connor conoce a su padre Kyle, y otros detalles para fans. El mejor de todos es la pelea con el T-800 con un Arnold Schwarzenegger creado a partir de imágenes por computadora, maquillaje virtual y muchos efectos de cámara.
El director McG no es de mis favoritos pero se la juega inyectando acción y en los detalles técnicos. El actor Sam Worthington es el que mejor hace su papel, es intrigante y misterioso, en contraposición tenemos a un Christian Bale algo flojo y sin carisma en su interpretación.
La película es bastante entretenida; si no nos ponemos a cuestionar nada de nada de la misma, como por ejemplo: de dónde salió Marcus exactamente, cómo las máquinas sabían que Kyle era el futuro padre de Connor, cómo podían hacer trasplantes de corazón sin máquinas, doctores y en plena intemperie, acaso Connor se hizo auto campaña publicitaria para que todos lo vieran como un “profeta” o muchas otras interrogantes más.
Se deja ver, pero si no has visto las anteriores puede que se vuelva algo confusa, sus dos mayores defectos son: fue hecha para fanáticos y las preguntas que se generan mientras se observa; eso sí, hay que hacerse de la vista gorda de que no aporta nada en aspectos filosóficos, de crítica o en profundidad temática; es pura adrenalina en frasquitos y forraje para fans, nada más. Le pongo 3 Chompipes. Pudo ser peor.

Una noche en el museo 2 (Night at the Museum 2)

Debo felicitar públicamente al director, supongo que fue en el siglo pasado, que se le ocurrió la idea de hacer secuelas, pues aunque existan algunas que son realmente buenas, en términos generales son solo pequeñas máquinas para generar dinero por asociación, por lo general deplorables y menos entretenidas que la versión inicial.
Y esta secuela no es la excepción, no hablaré de las pésimas actuaciones, ni de lo malo del guión, no mencionaré el paupérrimo montaje, menos de las ridículas salidas argumentales y obviaré que no me pareció para nada cómica.
Mencionare únicamente lo que realmente no me gustó, los diálogos tipo “Cantinflas” usados para matar el tiempo de metraje, es innegables la improvisación de los mismos pero que solo hacían que se alargara aun más el tormento de ver esta cinta tan mediocre.
Puede que en familia se disfrute, pues es para un público imberbe y con imaginación limitada.
Los puntos a favor son los efectos visuales, ¡y gracias que los tiene!, y la hermosa presencia de Amy Adams quien por desgracia bajo algunos escalones de sus grandiosas actuaciones pasadas para caer en este bodrio, pero en defensa de ella, le echaré la culpa al argumento.
Esta cinta es un buen veneno para las neuronas o dopaje de tontos, una persona en estado de coma la disfrutara a plenitud.
Se ha ganado 4 Chompipes.

Ángeles y Demonios (Angels & Demons)

Ron Howard nos demuestra una vez más por qué está entre los mejores, el manejo de la historia es entretenido con diálogos sutiles de denuncia a su vez que nos da cierto aire de misterio dentro de todo este relato. La película está basada en el libro predecesor del Código Da Vinci escrito por Dan Brown.
Hay altibajos de adrenalina como si de montaña rusa fuera, los giros son constantes aunque algo exagerados. Robert Langdon interpretado por Tom Hanks regresa en esta cinta para fastidiar un rato al clero con sus diálogos incisivos pero interesantes y de paso resolver una conspiración, toda la acción ocurre aprisa mientras en el Vaticano se da la elección del nuevo Papa, un grupo organizado desea acabar con la Iglesia Católica en medio de la elección, otra vez, como en otras tantas películas. La diferencia es que este largometraje está bien entretenido y sobre todo con gran manejo de las imágenes al describir los acontecimientos.
Cada trabajo aburrido tiene su propio “súper héroe”, los arqueólogos poseen a Indiana Jones, los nerds de las computadoras tienen a “Neo”, los profesores a Jack Ryan y no podía faltar un lingüista como Robert Langdon, para completar el circulo de los trabajos aburridos con súper héroes, sin ofender. Pero hay que admitir que es más interesante ver acción de alguien que no se esperaba en primer lugar.
No me gustaron los decorados virtuales, se notaban demasiado falsos para mi gusto y tampoco algunas actuaciones que se quedaron por debajo del perfil de la cinta.
En términos generales me gustó bastante, le pongo 1 Chompipe.

Fanboys

Hay diferentes tipos de películas hechas con amor, algunas de ellas son hermosos dramas o épicas películas de elfos, otras, como esta, comedias simples dirigidas a un público meta determinada pero que se nota el cariño con que fueron realizadas.
Los fanáticos de Star Wars tendrán su noche de risas con esta parodia. La historia ambientada a mediados de la década de 1990 se centra en un grupo de amigos que al enterarse que uno de ellos tiene cáncer terminal deciden emprender un viaje hasta el Rancho Skywalker, el lugar después del pentágono más vigilado de la Tierra, bueno, eso dice uno de los personajes, para poder ser los primeros en observar “El Episodio Uno: La Amenaza Fantasma” último sueño de su amigo a quién solamente le dan algunos meses de vida.
El viaje los redescubre como amigos, les enseña todos aquellos detalles que los unen y que los complementan. Nos reímos de la visión de los fanáticos de Star Wars que tienen sobre los Trekkies, también tenemos la aparición de varios actores de la saga original haciendo papeles secundarios.
Para todos los que hicimos fila días antes del estreno del Episodio Uno, será un grato recuerdo, reirán a granel y se divertirán con todas las bobadas y chistes, solo para fanáticos, que trae esta cinta.
La cinta no es trascendental, no es neurálgica y mucho menos intenta ser ambiciosa pero se disfruta como pocas y tiene un carisma que llega a remover emociones de tiempos que, para los que ya tenemos más de 30, son difíciles de contener. Es el típico largometraje para ver un sábado por la noche, entre un grupo de amigos con cervezas, snacks, para reír y reír sin parar. Lo principal de la película, y dejando de lado que está dirigida a un grupo determinado de personas, es la amistad y como este lazo puede ser fuerte y perdurar por siempre.
Le pongo 2 Chompipes, pero es solo para fanáticos, si no te gusta Star Wars, mejor ni verla y si lo eres, es la mejor recomendación que te puedo hacer.