Mi villano favorito (Despicable Me)

Una de las más divertidas e inteligentes cintas animadas que he visto en el último año.

Interesante su propuesta acida y llena de sarcasmo, elocuente en su estructura de personajes y sus homenajes a los grandes villanos del cine de bajo presupuesto de la guerra fría y de mediados de los años 30´s.
La animación está muy bien lograda, agrada a adultos y a chicos. Los mayores amaran esta producción por el fino humor corrosivo de los eventos donde el desprecio para el personaje principal lentamente se convierte en un tierno atrapante, algo así como una inversión freudiana bastante ingeniosa.
Me reí, goce y creo que llegué a encariñarme con todos los protagonistas y sus circunstancias. El trasfondo familiar salta inesperadamente a primer plano tan sutilmente que olvidamos que estamos ante un ser despreciable y ciertamente malvado.
La construcción de este particular personaje me pareció muy preparada, es, en todo sentido, una elaborada de maldad versus ternura en un paquete familiar inigualable.
La recomiendo en compañía o en solitario. Reí, ¿será que soy malvado?, con todo lo que hacia Gru.
Le pongo 0 Chompipes. Muy ingeniosa.

Toy Story 3

Tercera entrega de esta conocida franquicia. Tiene una historia muchísimo más elaborada que la segunda entrega pero en menor calidad que la primera. Se podría decir que se desea dar una insinuación de cierre de los eventos de las dos anteriores.

Los giros y contra giros que tiene la historia nos demuestran la versatilidad de los guionistas y de su manera bastante amena de manejar las situaciones. Incluso en la escena culminante cuando vemos a todos los personajes salida encontramos como los guionistas nos sorprenden con una ingeniosa estratagema argumental que nos deja sin aliento.
Todo eso pero sin aquella magia de la primera entrega. La historia se mueve nuevamente entre los personajes y su creador, se tocan temas interesantes pero con esa calidez que ha caracterizado a Pixar.
Nos volvemos a enamorar de todos los personajes, extrañamos a aquellos que no volverán y el final de la cinta, una lágrima te espera.
Me gustó mucho. Sonreí en recuerdo de mi infancia en algunos momentos y miramos a los pequeños a nuestro alrededor para encontrarnos con la realidad de que algún día crecerán.
No es la mejor de las tres, pero si la más elaborada en su historia.
Es agradable verla en familia, los niños la amarán y los padres volverán a soñar.
Le pongo 2 Chompipes. Me pregunto, ¿Cuántos millones pagaría Mattel?

La Princesa y el Sapo

Cinta amena pero muy retocada en cuanto a la historia. Podemos ver como Disney se deleita comercialmente atrayendo al público con la escaramuza del regreso a las técnicas de dibujo tradicional, una maña más de comercialización.
La cinta tiene sus momentos rescatables, sin embargo, fuerza mucho los acontecimientos para generar una reacción del espectador desde el recurso barato, debieron meter personajes “extra” para sacar lágrimas o risas, personajes que perfectamente pudieron no estar en la historia pues no aportaban nada, solo el recurso barato.
El jazz dentro de la historia está bien y hasta es agradable, más, le faltó cierto encanto que esta producción no tiene en relación a trabajos previos de Disney.
Pudieron explotar mucho más las situaciones y a los personajes les faltó carnita no solo para generar sonrisas o lágrimas facilonas.
Creo que la película se quedó corta, la historia sin los personajes secundarios es sin gracia y carente de carisma.
Le pongo 3 Chompipes, me gustó, pese a la crítica.

9

Magistral cinta de animación por computador. Con una historia profunda y de análisis por encima de su propuesta.
La estética particular le da un valor agregado produciendo mil delicias a la vista. Atrevida y sobradamente encantadora. Un festín visual que sustenta desde lo formal.
La cinta 9 es un viaje al descubrimiento de aquel viejo miedo primitivo del dominio de la máquina sin conciencia, fría y malvada. Es el dilema de lo que subyace dentro de cada individuo haciéndolo único, la pregunta sobre el alma y sobre la vida se puede encontrar en cada esquina.
El planteamiento de 9 es casi filosófico, pasando momentos profundos sobre la condición de la vida y la muerte, retándonos con dilemas de Hipócrates y Descartes, por un lado sobre los humores que nos forman y por el otro el cuestión del autómata viviente.
Es toda una joya y un seguro clásico dentro de su género. Me impresionó y a la vez fascinó.
La simpleza de los personajes en contraste de la estética retorcida de su entorno es un choque hermoso pero que nos ayuda a pensar, nos reta la imaginación y el discurso sobre aquello por lo que vale la pena vivir y luchar es invaluable.
Es muy puntual, directa y precisa, algo que se denota en su duración pues no gasta en decir más de lo que no debe, eso me agradó.
Bella, la recomiendo mil. Creo que es la mejor cinta de animación que he visto en el año.
Le pongo la calificación más alta: 0 Chompipes. Invaluable, aunque, advierto que esta cinta traumará a millones de niños en los años por venir, véanla, y entenderán a lo que me refiero.

Acá el corto animado, ganador del premio Oscar que originó todo.

Lluvia de hamburguesas (Cloudy with a chance of meatballs)

La metáfora de la comida para señalar el consumismo desmedido es una forma interesante de introducción a un tema arto necesario de tocar en familia. El falló radica en que se intenta hacer una producción políticamente correcta dentro de marco absurdo de desarrollo lo que resta inmediatez al mensaje sobre los excesos.
Vemos un susurro de crítica social con respecto al trato indiferente de las personas ante las necesidades de aquellos ajenos de nuestro contexto nacional, están lejos ergo no es mi problema, y un señalamiento de la codicia individual, en este caso, el comer insaciablemente hasta engordar desproporcionalmente seria sinónimo de la adicción al poder del dinero.
La misma destrucción de la isla al ser completamente inundada por la comida es análogo de la discrepancia mezquina de un modelo económico que solo pide más sin enseñarnos que hacer adecuadamente con eso.
La cinta tiene cierto parentesco con las producciones surrealistas de los años 30 del siglo pasado, con un tono desenfadado y burlesco, absurdo y hasta estúpido, lo que le resta fuerza al mensaje principal llevando a la mayoría de espectadores en dudar del valor de la producción, se vuelve sosa tras un rato de verla.
Los personaje son estereotipos caminantes, representaciones de cada aspecto social desde lo ridículo pero sin dejar de señalar algunas pequeñas acusaciones: el policía que abusa de su autoridad, el inmigrante preparado que debe irse de su contexto y que no se le da valor en el lugar actual que vive, el inventor que desea ayudar a la humanidad pero que se le critica por no producir ganancias, entre otros, incluso las “ratas-ave” podrían ser vistas como una crítica a los errores de la ciencia que las personas se hacen de la vista gorda.
Algo más que me agradó es el mensaje a los hijos sobre entender el a los padre más allá de las palabras directas.
Advierto, es absurda, ridícula, tonta y hasta infantil. Pero su mensaje es valioso pero faltó diente incisivo para tratarlo.
No es de las mejores producciones pero se pasa bien en familia. Le pongo 3 Chompipes. Denle una oportunidad

Blood: El último vampiro

Cinta entretenida y altamente recomendada para los amantes del anime.
Haré un paréntesis en el análisis del animado para diferenciarlo de la serie de televisión o del manga que surgieron a raíz de esta propuesta y solo me enfocaré en la película. Dicho sea de paso, cada una de estas, a pesar de que aportan significativamente a la historia de Blood podrían ser consideradas como versiones paralelas pero no de la misma y originaria película. El deba aun sigue en los foros de aficionados. La historia es un fragmento de un relato aun mayor que el observador desconoce, pero, por medio de las pistas en el ambiente deducimos los huecos argumentales expandiendo ese mundo a un macro cosmos que va más allá de ideal del espectador.
Los detalles dispersos son lo que hacen sobresaliente este trabajo, mismos que como copos de nieve flotan como parte del ambiente y que no podemos dejar de percibir contándonos un relato por encima de la línea argumental.
La caracterización de Saya es fulminante, atrapante en su arquetipo de adolecente fuerte, madura y segura de lo que desea. Los personaje secundarios realmente no son relevantes en comparación de la fuerza que inyecta Saya pero que nos dan una excusa para darle una estima dentro de su contexto de desarrollo.
Diferente, en su propuesta para occidente, sobre el clásico vampiro, pues, Saya es una versión más elaborada y profunda de la significancia de los nosferatus tradicionales pero no así en su visión oriental para quienes este tipo de personajes son comunes pero menos agraciados.
Me agradó mucho y deja esperando por más. Es interesante y adictiva. Le pongo 3 Chompipes. Falló en el metraje, muy corta pudiendo contar más, me gustó el final, pues da la última pista, la ubicación temporal exacta de los hechos de la historia.

El patito feo y yo (Den Grimme ælling og mig)

Peculiar cinta animada, diferente y amena, entretiene en lo que al principio de “cumplimiento de objetivo” se refiere.
Como animación es hermosa, buenos paisajes y la construcción de los personajes, desde el dibujo, es admirable. El problema es que posee un guión desbalanceado al que le faltó jocosidad, la línea argumental está fresca y con buenos giros, pero los diálogos son insuficientes y precipitados, lo jocoso se quedó en la idea de alguien pero no en el producto final.
La construcción de los personajes pretende dar un mensaje sobre la miríada y diversidad, es metáfora de la misma humanidad, con un hermoso mensaje sobre el amor y el respeto.
Cae en momentos de tedio que intentan llenar con personajes o situaciones que no cumplen a cabalidad pero que son perdonados por el mensaje de amor y amistad que trae todo.
Me gustó esa metamorfosis de “Feo”, de polluelo hasta cisne y que en casa estadio poseía características propias del momento por el que atravesaba, eso daba la licencia de dar mensajes a los padres espectadores de cómo entender a sus propios hijos y a los hijos de cómo entenderse a sí mismos.
En términos generales me gustó, esta entretenida. Le pongo 3 Chompipes.

Ponyo

Cinta animada del maestro Hayao Miyazaki, es una adaptación libre pero grandiosa del libro “La Sirenita” de Hans Christian Andersen.
La carga dinámica y visual es parte de la huella única de este director, donde los elementos tienen su propia personalidad distintiva al igual de peculiar; desde lo surrealista hasta chocar con el ensueño y lo mágico. Otro detalle que me parece riquísimo es dejar que el espectador forme en su mente la historia previa de todos los seres que construyen el universo de Miyazaki a través de todos los datos sueltos.
Nos encariñamos con los pequeños protagonistas, pues su naturalidad e ingenuidad es emotiva y hacen florecer las reminiscencias de todos los observadores, retornándonos a los momentos de nuestra niñez donde la belleza y encanto eran presentes.
Todas las obras de Miyazaki se caracterizan por el enfoque personal y en la interiorización psíquica de los personajes principales, poniendo una miríada emocional entre ellos y el público quienes se sienten atrapados por la dulzura de esa paleta sensible y nos identificamos fácilmente con ellos para al final absorber toda esa energía que se descarga a nuestro alrededor, un proceso de transferencia entre la imagen en movimiento y los espectadores.
La vida es magia mientras se es niño, y así vemos, por medio de los ojos de estos pequeños de cómo construyen cada entorno de ese reino de amor por el que deciden atravesar, volcándonos en un apartado voyerista de emociones ajenas que logramos apropiarnos.
Es linda, tierna y con un mensaje sobrecogedor en varias esferas: amistad, ecología, familia y amor.
Gustará a la mayoría de personas. Le pongo 1 Chompipe.

La era del hielo 3 (Ice Age: Dawn of the dinosaurs)

Tenemos una secuela más, pero, la sorpresa fue grata.
Me ha parecido la más interesante de las tres propuestas presentadas de esta saga de películas, donde sus personajes están maduros y bien desarrollados, con un guión ameno, entretenido y lleno de calorcillo familiar.
Los nuevos personajes, una ardilla femenina llamada Scraty y el aguerrido pero alocado Buck son frescos y dan nueva vitalidad a toda esta franquicia.
Las aventuras se desenvuelven en un mundo por debajo del congelado "paraíso" donde conviven los personajes principales, su mundo está cambiando: un bebe mamut llegará pronto, Diego tiene problemas de salud, en medio de toda esta situación Sid y tras encontrar unos huevos es conducido a ese universo subterráneo donde el tiempo se ha “congelado”. Deciden ir a rescatarlo y es ahí cuando sus aventuras se disparan.
Buen cine para pasarla en familia, hay imágenes algo impactantes para los muy chicos, vi a varios pequeños llorar de miedo, pero, no es nada que un buen abrazo paterno no cure.
La animación es superior a sus predecesoras, tanto en las texturas de cabello, piel y detalles ínfimos como los reflejos en las esclerótidas de los ojos y luz. No esperen asertividad con el comportamiento de los dinosaurios, que me pareció interesante. La música es bastante colorida.
Lo que más me gustó fue el tango entre Scratty y Scrat, y el simbolismo del amor con la bellota. Y el personaje de Buck es el que se roba el show.
Me pareció agradable el mensaje de la familia, la amistad y de aceptar a todos por lo que son sin importar sus defectos.
Le pongo 1 Chompipe, muy recomendada.

UP

Iré directo al grano, esta es la mejor película que los estudios Pixar/Disney han producido hasta la fecha, en mi humilde opinión. Es simplemente una obra maestra del cine de animación por computadora y de la narrativa familiar.
Tan solo en los primeros cinco minutos he reído, soñado, amado y llorado, literalmente me salían lágrimas entre la ternura y la belleza de este trabajo inigualable. Nos emociona conocer al anciano Carl y su vida, su universo y tener el privilegio de hacerlo parte nuestro, de identificarnos con él y amarlo tan solo en los primeros cinco minutos, el resto del tiempo simplemente adoramos la historia.
El llanto fluyó tres veces más, no porque fuese un drama sobrecogedor, sino porque exprime la mera esencia de lo que nos hace ser seres humanos en términos de apreciar la vida y su belleza hasta el más sutil de los matices. El balance entre comedia, nostalgia y fantasía es para quitarse el sombrero y de felicitar con ovación de pie a los guionistas y a los dos directores.
Los personajes son individuos con facetas bastante marcadas, sobrecogedoras y lo suficientemente generales para que cada cual se pueda identificar con ellos.
No la vi en 3D, pero la veré, pues es una cinta que te mueve y despierta diversos aspectos personales, y me agradaría notar los otros sentimientos que los directores deseaban explorar desde esa técnica de proyección.
Es un poquito atrevida, pero sutil en el trato, sobre un par de temas, normales de la vida, pero tabú, hasta la fecha, en Disney, eso me encantó: La incapacidad de tener hijos, el abuso de los ancianos, y sangre.
El “malo” de la cinta, quien se me pareció al fallecido Jack Palance, es un personaje secundario, necesario para darle un giro final a este largometraje, pero ese personaje es la única crítica “fuerte” que le tengo, se suponía que él debía ser mayor en edad, comparado con el protagonista Carl de 78 años, al menos 20 años mayor, pero aparenta una edad menor o parecida, es mi única crítica. Por ahí leí que ese personaje fue un agregado en medio de la producción para tocar otros temas, lo cual explicaría el error de sensación cronológica que produce.
“Up” es una obra de arte, cine familiar de calidad, para ver en pareja, con amigos de cualquier edad, no necesariamente con niños si se quiere. La mejor película de esta temporada. Les aseguro que se conmoverán, lloraran y saldrán de las salas llenos de esperanza y fe, abrazando a los amigos, amando a la pareja y felices. El animado es bastante humano, si así quiere decirse, en lo que a germinación de sentimientos se refiere.
No le pongo Chompipes. Yo la iré a ver un par de veces más, con mis amigos, familia y pareja. Tiene algo para todos.

Monstruos vs Aliens (Monster vs Aliens)

Seré franco, la cinta está algo mala. Pero, tiene una nostalgia deliciosa para todos aquellos que amamos el cine de ciencia ficción de bajo presupuesto.
Algunas partes tienen defectos graves, pero de guión y de historia. La animación está bastante bien, las texturas y las inmediatas respuestas de los elementos secundarios han avanzado estrepitosamente desde Toy Story, cabello, ropa, agua, viento, polvo nos dan una sensación peculiar de realidad imitada…
Pero, carece de corazón, le faltó simpatía. La historia apesta como queso francés; los chistes son forzados y toscos, la trama no es fresca y hasta parece manoseada por más de un guionista. Los personajes no tienen alma y su personalidad parece sacada de un libro infantil para preescolar.
Es mejor verla en 3D, eso es obvio, pero, se van en función de los detalles tridimensionales que en aquellos que uno recuerda por siempre, como el carisma de los personajes.
Pienso que la cinta se deja ver; como dije, está llena de todos los detalles para un cinéfilo apasionado a largometrajes “Clase B”, pero no nutre. Hay ciertos homenajes a personajes de culto o actores: Vincent Price, El monstruo de la Laguna negra, Godzila vs Motra, The Blop, El ataque de la mujer de los 50 metros. Te ríes por asociación, es decir, ciertos chistes son para fanáticos… y mucho del metraje solo tiene esos chistes basados en parodias de dichas cintas, así que si no sabes de cine, quedaste colgado lo cual es uno de sus mayores defectos.
Le pongo 3 Chompipes, salí bastante decepcionado, aunque, admito que tras verla, me dio nostalgia por ver aquellos grandes clásicos del cine"B" verdaderas joyas y que pocos hay visto pero acá fueron homenajeadas.

Coraline y la puerta secreta ( en 3D)

Cinta de culto instantáneo, llena de elementos góticos y lúgubres que serán las delicias de aquellas personas que agradan de todo lo tenebroso y macabro.
La animación es clásica y refrescante en lo que a texturas se refiere, atrevida y absorbente, los personajes son peculiares y “tiernos” pero en una manera bastante escalofriante.
La música, gótica y bien colocada en todo momento, lástima que es una copia de todo lo hecho de previo por Danny Elfman , he de aclarar que la música es de Bruno Coulais.
Tiene elementos bastante sexuales, en algunos puntos, para ojos más detallistas: el jardín, el juego con la babosa, las hermanas trapecistas, por poner algunos ejemplos, pero inofensivos y nada relevantes a mi parecer, pero sí de señalar.
Tiene un error interesante a la hora de narrar de historia, y es que, todos las coyunturas son forzadas, los acontecimientos puestos en el camino de forma oportuna y premeditada limitando la lógica narrativa, y el final se precipita demasiado rápido todo para mi gusto, ademas que deja algunos cabos sueltos de los personajes secundarios que solo son tocados en el libro de Neil Gaiman.
En términos generales, es muy agradable, refrescante y hasta tierna, igual que un Charles Manson bebé, devolviéndole a Henry Selick el título merecido, que sin desearlo ,Tim Burton opaco, con The Nightmare Before Christmas quien Selick es el director.
Como detalle interesante, y para los fanáticos, el personaje principal de esta cinta se llama "Coraline Jones", en honor a la actriz Carolyn Jones, ella intrepretaba a Morticia Addams en la serie de televisión clásica, y en otras tantas cintas de terror.
Le pongo 2 Chompipes, tiene errores de guión serios, pero que se perdonan después de un rato, y como dije antes, es un clásico instantáneo.

Bolt (en 3D)

Película de sello Disney, y al igual que todas sus producciones, es conformista, lineal, llena de sensiblería barata, moralmente encausada y siempre con finales felices. No es una obra clásica ni mucho menos, tampoco es un punto fuerte en las producciones de esta Corporación, pero es agradable.
Puede decepcionar un poco dependiendo como te la hubieses imaginado o si tenias altas expectativas puede que se derrumben, la historia no aporta nada novedoso. Recordemos que esta cinta es solo de Disney, sin ayuda de Pixar, e históricamente cuando Disney hace este tipo de cine sola, no hace bien las cosas…
Las texturas y elemento hiperrealistas son los picos favorables, pero de nada sirven si la historia carece de complejidad temática. Ya es hora de exigir calidad en la historia más que en los detalles de animación, para filmar realidad, mejor grabar una película normal.
Me encantó el conejillo de Indias maniático, simplemente se robó el show.
Estoy de acuerdo con lo expresado por don William Venegas, en su comentario sobre el cine 3D, ahora sobresaltan ciertas cosas en la imagen encausando la observación visual, el espectador ya no tiene derecho a mirar lo que desee en la pantalla, solo lo que otros quieren que miremos… perdemos libertad y el derecho de mirar lo que nos venga en gana. El cine se vuelve otro objeto más de manipulación a largo plazo, para vender, no para entretener o pensar.
La cinta claramente se hizo para 3D, donde se disfrutará en su máximo esplendor, y mientras uno se queda noqueado por las imágenes que saltan y sus texturas, obvia el hecho que la historia es trillada y mil veces ya contada. Pero uno sabe a lo que va, le pagamos a Disney para que nos cuente el mismo relato una y otra y otra vez, sin importar que sean perros, juguetes, insectos o bananos quienes la interpreten.
Le pongo 3 Chompipes, está bien, esperaba algo mejor, en historia al menos, la animación es genial.

Alice

Este año reseñaré una serie de películas que tengo en mi haber personal. Las he ido coleccionando a lo largo de casi diez años con mucho esfuerzo, un 95% son originales, las he comprado poco a poco, por amor al arte. Otras por alguna razón, como por ejemplo, que no existen en video o que no tienen traducción, las tengo en respaldo (*)
Empezaré con esta obra de arte titulada Nieco z Alenky del año 1988, del director checo Jan Svankmajer, al traerla a América le cambiaron el nombre y solo le pusieron Alice .
Alice es una verdadera obra de arte, es una película surrealista cargada de elementos bizarros y coloridos. Desde un conejo disecado que cobra vida y que pasa desangrando aserrín hasta carne que se mueve como gusano y baila tango.Está cinta esta basada en Alicia en el país de las Maravillas, pero, pienso que esta es la versión más loca y atrevida que he visto de las tantas que han hecho. Si tú eres de la versión tipo Disney, mejor nunca veas esta, saldrías abrumado o loco.
Es sublime, la realización de ciertas escenas es por medio de la técnica del cuadro a cuadro, personajes creados con huesos de pescado, utensilios de cocina y otras tantas cosas poco esperadas, no olvidemos las marionetas y los elementos góticos que son parte de la firma básica en este director. Svankmajer se caracteriza por ser original en sus puestas en escena, sus historias se salen de lo que la gente espera, tienen colores y texturas que sugieren cuadros dadaístas.
Lo que más me gusta de esta adaptación es su práctica carencia de diálogos, lo que hace que la misma se cuente por medio de las imágenes y de un meticuloso cuidado de la continuidad cinematográfica.
Posee amplios elementos oníricos que pueden perturbar a cualquiera, un cine maravilloso que hace despertar el genio y la imaginación en todo aquel con la sensibilidad a flor de piel. Tim Burton ha tomado de este director muchas de sus ideas bizarras, colores y texturas. Es un cine hecho con amor y con gran atino estético. Te hará volar y meditar, te pondrá los pelos de punta, te horrorizará y te fascinará para que al final tengas la imagen de una Alicia más loca que cuerda, más decadente que pura y más malvada que tierna. La recomiendo mil, es sin duda la mas hermosa, detallista y diferente versión de ese clásico de Lewis Carrol, además de ser bastante uniforme con la historia.
Cine Checo del mejor, de la escuela surrealista y dada, ya no se hace cine así.
Si te intersa comprarla, puedes hacerlo ACA. Es una cinta que vale la pena tener orignal.

Despereaux: un pequeño gran héroe (Tale of Despereaux)

Esta animación es como el primer desayuno realizado por un niño, puro huevo revuelto que se digiere por compromiso más que por que valga la pena.
La trama no está bien definida a pesar que supuestamente todo gira en torno al "ratón sin miedo", tiene varios sub temas pero no los cuajan apropiadamente y que al no profundizarlos arruinan el resto del banquete.
Por otro lado, Despereaux me pareció más un busca pleitos con rostro tierno que deseaba romper las reglas simplemente por el placer de hacerlo que un verdadero héroe, algo así como un pequeño Ted Bundy en ratón y de niño; cabe leer un poco de lo que plantea Robert D. Hare con respecto a la personalidad limite. Una metáfora de hacer lo que a mí me parece, en ves, de lo que las reglas dicen, no creo que sea algo adecuado, la interpretación es libre, pero no por eso se debe dejar completamente al azar cuando es una cinta para pequeños… pero no soy un censor moral así que cada quien opina lo que mejor le parece.
La historia, revuelta, desde el principio tiene errores de continuidad al igual que la animación, vemos en un momento al ratón saltando para sujetarse en una cuerda para luego estar caminando sin saber cómo llego ahí, pero eso se perdona.
Es lenta, un poquito, pero entretiene. Me gustó la animación y las texturas, el estilo triste me agrado. No perdono el revoltijo de temas, por un lado me quiero vengar y por otro te quiero perdonar… eso parece un ciclo de violencia.
Le pongo 3 Chompipes, se puede ver en cine, pero si podes esperar, mejor vela en DVD.

Madagascar 2: Escape de África.

Desde los créditos initiales, podemos observar que será una película interesante.
Las referencias de Madagascar, es decir, la isla, están solamente en el título y en un par de lémures infiltrados, por el resto, su argumento se desarrolla en otras latitudes. Esto no le resta valor, el guión es bastante original y muy bien detallado, casi que para fanáticos.
Tenemos referencias cinematográficas de otros largometrajes clásicos de animales, algunos más contemporáneos que otros. Ese detalle le da gran valor si eres amante del cine, disfrutaran muchísimo.
Debo admitir que me parecieron algunas secuencias algo violentas para ser consideradas aptas para niños, la pelea del león con la viejita, me pareció un tanto pasadita de tono… pero me reí montones, todo adulto la adorara.
Es un clásico instantáneo, de eso no cabe duda, los diálogos sutiles, riquísimos, sugieren la explotación en África, derechos laborales, matrimonio interracial y hasta la pregunta fundamental de la originalidad interior, los simios Gay son lo mejor con sus negociaciones sindicales, hasta de comunistas los tachan, diálogos que no creo que un niño, post perestroika entienda.
Se deja ver, se ríe uno a granel, el guión, retocado por Etan Cohen con sus discursos profundos entre líneas y detalles cinematográficos son dignos de una mención especial.
Le pongo 2 chompipes, como dije antes, es algo pasadita para niños pequeños, puede que yo sea algo estricto, pero ver cómo le pegan a un viejita por 2 minutos sin justificación me pareció algo fuera de tono en estos tiempos donde la violencia gratuita se alaba como algo gracioso, no lo es… pero a los adultos le fascinará.