Sudor Frío

Hay películas que pueden marcar a una generación de jóvenes cineastas o que hagan concebir la semilla de amor por el sétimo arte a muchas otras por venir. Algunas veces, incluso, podemos estar presentes ante el nacimiento de lo que podría ser una nueva narrativa para un género viejo. Esto es lo que me hizo sentir esta interesantísima película.

Sudor frío es una cinta para analizar desde lo técnico por su manejo bastante adecuado de las habilidades cinematográficas clásicas y actuales. Se entreteje con una historia llena de elementos políticos, históricos y perversos en diferentes planos de su conflicto, algunos más sutiles que otros pero que le dan un molde para entender la retorcida mente de sus protagonistas y de su postura ante el mundo y ante sí mismos. Buen anagrama de la mente de un psicópata enfermo que me pareció deliciosa francamente.

Es dinámica, entretenida y llena de sobresaltos, varios giros ingeniosos le ayudan a mantenerlo a uno en tención la mayoría del tiempo.

Algunas actuaciones están por encima de otras, pero se sostiene bien pues la historia lo permite y se nota que la dirección de actores ayudó a mejorar el rendimiento de algunos de ellos que en manos de otro pudo bajar por mucho la calidad del producto final.

Creo que es de las mejores películas de género que han salido en Latinoamérica en muchos años, por lo técnico, por la historia, por la dirección y por la originalidad de la narración, observen las escenas a cámara lenta por ejemplo, eso es amor por un trabajo fílmico. Desde lo formal cumple con lo que propone y despierta emociones.

Solo no me gustó la conclusión, la toma en si está bien realizada, solo que creo que faltó más sangre y menos final feliz. Pero es un gusto propio, y sin embargo la recomiendo mucho. Es de lo mejor del cine latino que he visto en el último año y una cinta que despertará en muchos jóvenes el gusanito por el cine y su buena realización. Le pongo 1 Chompipe.

Tron: El Legado (Tron Legacy)

Cuando hay un colapso de creatividad en la mente de las grandes corporaciones se afianza la tendencia de buscar en el pasado éxitos para traerlos nuevamente a la vida. Tenemos acá en base a esa carencia: Tron: El Legado.

El título solo es nombre, nuestro amado Tron solo aparece casi como un pensamiento más que como un personaje, les aseguro que mientras filmaban llegaron a un punto que casi cometen un Deus Ex Machina en el guión, y como eso es imperdonable, debieron eliminar la participación total de Tron y darle el final tan patético que tiene. Pero aun así el guión apesta en términos generales.

Los efectos visuales son la joyita de todo el largometraje, sensacionales e impresionantes, el maquillaje virtual de Jeff Bridges es asombroso.

Las escenas de acción son bastante emocionantes y bien coreografiadas.

La música, a la cual le han hecho mucho ruido, pudo estar mejor, pero se ajusta a los requerimientos estéticos de la historia y eso es lo que vale.

Los personajes en su mayoría parecen sacados de un libro de cromos, todos son bastante parecidos y sin mayor profundidad en sus perfiles, resalto la provocativa actuación de Jeff Bridges quien carga sobre sus hombros el peso dramático y actoral de todo este metraje.

Entretiene y emociona en ciertos momentos, para quienes vieron la original, esta película les mostrará que aquella idea de Tron en los 80’s fue toda una revolución que abrió las puertas a Matrix y a otras tantas sobre la idea de mundos virtuales.

Me agradó pero no me encantó, la historia se hunde como El Titanic conforme se aproxima al desenlace, se nota que debieron hacerle muchos remiendos a la historia. Le pongo 3 Chompipes.

Inception (El Origen)

Me tomé mi tiempo para dejar que la fiebre sobre esta película disminuyera y de esta forma escribir no al calor del momento sino para analizar más a profundidad los sentimientos que me generó ver este largometraje.

La película no me gustó, y dejaré claro el por qué a continuación. La cinta es bastante pretenciosa en sus postulados, generando teorías sacadas del aire para rellenar espacios pseudo intelectuales que plantea de muchísima mejor forma y más brillante realizaciones como “Solaris de Tarkovsky” e incluso la misma Matrix, con respecto a la creación de la realidad en la mente y los postulados de los sueños. Todo especulativo pero a la larga presentado de forma fatua para un público poco exigente y que no desea razonar los argumentos propuestos.

Me pareció bastante lenta en realidad, los acontecimientos van a un ritmo de caracol y para evitar que la gente se duerma le introducen escenas de acción gratuita y sin sentido argumental para darle un valor que no merece, la historia no necesitaba de muchas de esas escenas de acción forzada que le colocaron.

Luego está la cuestión de la corporación toda poderosa con tintes conspiratorios y con un personaje principal ridículo que no podía ver a sus hijos, ¿no les huele a cliché?, al cual nunca le dio el cerebro de que los hijos viajaran a donde él se encontraba antes de tomar a su cargo una tarea de la talla de James Bond, ¿entienden lo estúpido del argumento?. Con todo eso ya me perdieron.

Los diálogos son lo peor de la película, son parsimoniosos, extendidos y llenos de exposición, parecen esos discursos infantiles de los villanos de las películas de los años 30's donde contaban todo el plan y casi que solo faltaba describir lo que pasaría en el resto del largometraje, muchos de esos diálogos carecen de sentido narrativo más parecen que se colocaron para robar tiempo. El cine se narra en imágenes no en palabras, el diálogo es complemento de la imagen y no viceversa. Recordemos la escena de la “batería humana” en Matrix que detalla ese principio, todo narrado en imágenes no en monólogo.

Por su parte las actuaciones están bastante bien, me gustaron a pesar de todo. Los efectos visuales son un manjar de alta calidad desde todo punto de vista al igual que la música. La fotografía es de las más interesantes y bien logradas que he visto. La dirección es ejemplar, eso debo de resaltar, bien lograda, magnífica en todo detalle.

Me aburrió, la vi un par de veces y en ambas ocasiones casi me duermo. Le doy 2 Chompipes.

Una pareja explosiva (Knight and Day)

Pretenciosa cinta donde el anzuelo no es la historia, sin gracia y mejor tratada en otras producciones con ideas similares, sino la presencia de dos histriones con rostros tan demacrados como las calle de Bagdad y que no se han tomado la molestia de revisar sus carreras para ver que están haciendo mal en lo actoral.

Aun así, es algo entretenida, como leer una revista mientras se espera al proctólogo, es solo para distraerse un rato.

Usaron mucho el recurso de drogar a la protagonista, el chiste a la tercera ya no da gracia. Y mucha de la historia ocurre tras de cámara, algo que debilita una película de acción.

Los personajes son burlescos y parodias de si mismos, pero están bien y uno los llega incluso hasta apreciar.

La música nunca se detiene, iniciando con la secuencia del avión la cual me parece muy interesante, pero decayendo gradualmente, salvo por alguna canción instrumental clásica que se cuela en el metraje, el resto es puro sintetizador y mezcla.

Salí como entre, sin nada, no me aportó nada y no perdí nada. Como dije, es una de esas cintas que pasan sin pena ni gloria pero que uno agradece por el hecho que le rompen la monotonía.

Le pongo 4 Chompipes. ¡Qué fea se ve Cameron Díaz en los Close ups!.

La Ciudad de las Tormentas (Green Zone)

Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. En esta producción se intenta develar la frialdad de la toma de decisiones por parte de las autoridades de Estados Unidos para justificar una invasión a Irak.

Real o no, la cinta quiere darle a un par de puntos importantes: la responsabilidad de los actos de los gobiernos y de la indiferencia hacia la población civil.

Cinta llena de movimientos de cámara constantes que pueden dañar la retina de cualquiera con tanto bamboleo. Muy de corte político pero siempre con la divertida enseñanza que se necesita un gringo para reparar un daño que otro gringo hizo.

Es algo aburrida y poco excitante a ratos, sabiendo que es una obra de ficción se cae a mi gusto por más parecido a los eventos reales. Ciertamente es una tragedia por encima del drama, uno sabe el final.

Las actuaciones están aceptables, muy buen manejo de la fotografía y ciertos momentos dramáticos son impecables. Pero hay deficiencias en la construcción del personaje principal donde sus intenciones nunca están claras.

Creo que es una interesante película para ver y analizar en una mesa de tragos. Le pongo 3 Chompipes.

Robin Hood

Hay películas cinematográficamente hermosas pero que su historia carece de cierto carisma. Y cuando George Lucas se le ocurrió la idea de crear las “precuelas” de personajes icónicos para narrar sus orígenes dichas historias empezaron a plagar el sétimo arte. Sabemos que cuando hacen esto es por un fin comercial. No resto el valor artístico, pero es clara la intención de exprimir económicamente un personaje famoso.
En este caso, la cinta supone una precuela, pero comete errores dentro de la mitología de Robin Hood, algo que a los amantes de la historia los puede molestar y para los que no conocen la historia, tras ponerse a averiguar, podría confundirlos.
La cinta es hermosa, visualmente. Con un Robin Hood algo pasado de años para el papel que representa y con un acento más irlandés que ingles. Esto se perdona por la actuación de Russell Crowe. Igual afirmación con la Lady Marion.
Es entretenida, pero algo confusa en su andar. Fotográficamente detallista y bellamente retratada. Aunque en cierto momento la producción da la sensación de que da vueltas sobre sí misma y que la historia pudo ser narrada en menos tiempo.
Recordemos que la historia de Robin Hood es ficción, es decir, no existió en realidad, por lo tanto, ¿qué tiene que ver la carta magna con toda la historia de Hood?
Es cinta para amante del género y fans de Ridley Scott. Me agradó pero no me conmovió. Le pongo 3 Chompipes.

Príncipe de Persia (Prince of Persia)

Si "El Hombre Araña" viviera en el desierto seguramente sería el Príncipe de Persia, el personaje solo pasa saltando de edificio en edifico de forma azarosa.
Pienso que observar la cinta le deja a uno un agridulce sabor en la boca, no es mala, sin embargo uno siente que falta algo para quedar satisfecho.
Para empezar, la fotografía es como una copia simplista de El Retorno del Rey, al igual que el intento de grandiosidad de las tomas externas.
La historia se va tornando compleja, pero, el guión comete el error de justificarlo todo poniendo en verborrea a los actores, muchas imágenes lindas pudieron salir de esas bocas repletas de exposición aburrida.
Gemma Arterton es muy hermosa pero le faltan clases de actuación, por el contrario, Jake Gyllenhaal sabe actuar, pero, el rostro entre tarado y baboso no le ayuda, de hecho, en las tomas de Close Up uno no sabe si reír ante un diálogo serio. Literalmente, el rostro no le ayuda.
El final, al mejor estilo de la película Next, es una salida fácil que me decepcionó por completo. Complicaron la historia a tal punto, con un nudo complejo, a lo que se dejaron llevar por la salida fácil. Decepción total.
Se deja ver, y entretiene, pero al final no aporta nada interesante, ver a un tipo brincando de techo en techo por más de una hora es demasiado repetitivo, para eso ya tenemos franquicias arácnidas que nos pueden satisfacer en ese aspecto.
Le pongo 3 Chompipes. Me gustó la fotografía.

Sherlock Holmes

Si has visto una película del director Guy Ritchie las has visto todas. Su fórmula es predecible, un eco inconfundible de sí mismo.
Es uno de los directores que menos sorpresas se le espera, incluso los finales, tan abiertos, dejan la sensación de una posible secuela la cual nunca llegará.
Se le rescata la estética del Londres del siglo 19, y la modernización con aspectos humanos de Holmes.
Sin embargo la historia es forzada, algo carente de frescura en su concepción, llena de clichés y sobradamente boba.
Robert Downey Jr. está estancado en cuando a lo que su personaje necesita, más bien parece como que no quiso aportarle nada novedoso y solamente sacó alguno de sus anteriores trabajos histriónicos para inspirarse. Es un Holmes más parecido a Tony Stark. Jude Law, por su parte, y si más no me equivoco, es el Watson más varonil que jamás ha existido, si han leído los libros, las descripciones de Watson son muy diferentes.
El problema más grave de la película es que tiene muchos elementos para matar metraje, y la historia se pierde a ratos con esto.
En general, visualmente está muy bien, es la historia la que le falta trabajo, se deja ver pero uno queda con un sin sabor al final de la producción. Algo definitivamente le hace falta. Le pongo 3 Chompipes.

Avatar

La paleta visual es el plato fuerte de esta producción. Es impresionante, las texturas así como la calidad de los movimientos orgánicos de cada uno de los personajes no reales.
El planeta Pandora, es en sí, un personaje, en tanto que las actores reales son solo accesorios, por primera vez los agregados no son los efectos visuales sino las personas de carne y hueso.
Uno se pierde entre tanta estimulación óptica al punto que en algunos momentos se desea poseer un control remoto para dar pausa y detallar las hermosas creaciones de este mundo diseñado por James Cameron y un ordenador.
Es Arrebatadora, una droga visual que deleita en cada fotograma individual.
Sin embargo, las mejores actuaciones son la de los animales y de los nativos, los humanos les faltó histrionismo y algunos sobreactuaban innecesariamente, Sigourney Weaver me dejó insatisfecho y Giovanni Ribisi tiene una de las peores actuaciones que le he visto en toda su carrera, por su parte, Stephen Lang dio una muy buena interpretación como un malvado coronel.
La historia, es una relectura de El Retorno del Rey y de Lawrence de Arabia, con un discursillo ecologista y mesiánico cansón y muy rumeado, llena de elementos causales por doquier, todo se acomoda a favor y por pura casualidad del protagonista: el gemelo genético idéntico, la batalla en el único lugar del planeta donde no funcionaban los instrumentos electrónicos, el árbol que intercambiaba esencias, así mil más. En los primeros 20 minutos no pasa nada, realmente, nada, hacen un recuento innecesario y que aporta cero a la trama. Dijo a manera de comentario jocoso previo a ver la cinta Erik Fallas ex crítico de cine: “Es posiblemente una producción imperialista donde un gringo viene a solucionar los problemas que en primer lugar otros gringos hicieron”, y por desgracia, lo es.
La cantidad de dinero gastada en esta película es ridícula para la combinación de actores reales y creados por computadora, para este despliegue era mejor realizar toda la película solo por ordenador, nadie se hubiera enojado se los puedo asegurar.
La música es tan hermosa como la puesta en escena.
Es linda y entretenida. Definitivamente esta cinta les marca un ultimátum a los actores de carne y hueso en cuanto a futuras mega producciones. La recomiendo de ver con amigos, le pongo 1 Chompipe, no me agradó los elementos causales en derroche.

Identidad Sustituta (Surrogates)

Las pasiones humanas siempre se revelarán por encima de cualquier velo. La ciencia ficción es un género que el artista usa como una herramienta para ayudarnos en muchos casos a develar parte de toda esa área oscura que deseamos obviar por miedo a enfrentarla. Así como “Blade Runner” nos plantea la posibilidad de los sentimientos en los androides y “Matrix” nos moderniza el viejo mito de la caverna de Platón esta cinta nos plantea la pregunta esencial sobre qué somos por debajo de nuestros cuerpos, en nuestro espíritu y mente.
El guión es inquietante en su propuesta, la pregunta sobre la realidad en medio de lo aparente se escabulle y nos asusta en cada esquina. Muy buena la metáfora de la, literal, materialización de las fantasías en contra parte del aceptar nuestra propia naturaleza y por lo que somos.
Cine de acción y ficción pero también con trasfondo filosófico, bien lograda y mantiene su ritmo a lo largo de su desenvolvimiento argumental. Hay algunos momentos complicados a medio camino pero que no disminuyen la velocidad del mensaje intrínseco de la producción.
Bruce Willis actúa bastante bien, en su doble papel tanto de robot como de humano, muy bien los detalles que los diferencian, son sutiles pero precisos.
Los efectos visuales están segmentados más no así su sensación de realidad, bien colocados y justos sin caer en la exageración.
Solo le encontré un pequeño fallo, llegando al final, la resolución para muchos se les puede hacer algo predecible.
Cinta para la colección personal. Muy recomendada para ir a ver con amigos.
Le pongo 2 Chompipe.

2012

El director Roland Emmerich ha intentado de muchas formas destruir el mundo, primero fue con soldados descontrolados, luego extraterrestres, una iguana gigante, el clima y ahora conspira con toda una elaborada receta cósmica.
Este es un director de gusto adquirido, con una inconfundible firma de trabajo que hemos ido asimilando con los años: eventos improbables, situaciones desproporcionada y mucho espíritu humano de lucha.
Esta cinta es sin duda la cereza del pastel en cuanto a exageraciones y situaciones “emmerichianas” en el celuloide, llevo años que no me carcajeaba tanto con las cargadas líneas de eventos.
Me encantaron los efectos, son una mescolanza sabrosa no apta para epilépticos, pero debo criticar el hecho que los personajes subían a un auto, luego a un avión, luego retornaban a otro auto, luego a otro avión y finalmente a otro auto, es decir, se volvió circular el recurso.
Otra cosa que me pareció forzado del guión era como los protagonistas estaban en el lugar y momento indicado de los principales hechos, con personajes secundarios el mensaje hubiera llegado igual de claro.
Danny Glover, como el segundo presidente afro-americano enfrentando al fin del mundo, después de Morgan Freeman en Deep Impact me pareció un gran detalle, y la breve aparición de Woody Harrelson es divertidísima, los chistes con doble mensaje social a lo largo del metraje me encantaron. John Cusack hace años que perdió su capacidad histriónica y nadie ha tenido el valor para decírselo.
Es súper entretenida si vas con la consigna de que se mirará una producción muy "Emmerich", de esa forma la pasaras de maravilla. Para mí fue bastante cansina por la duración, más de dos horas. Entre amigos se vuelve jocosa.
En síntesis: se deja ver, 2 Chompipes.

Che: El Argentino

Cinta que como documento histórico genera suficientes dudas para no pasarlas desapercibidas, mas, lo que se quiere señalar es el desarrollo de la mitología generada alrededor del guerrillero Ernesto ¨Che¨ Guevara.
Steven Soderbergh utiliza diversas técnicas cinematográficas para plasmar ese clima político asfixiante gestor de cambios sociales, una ambientación referente al momento que produjeron el nacimiento de esta efigie: cámara en mano (firma indiscutible de Soderbergh), 16 milímetros, tomas en blanco y negro, televisión, falso documental y voz en off, son parte del arsenal para mantener al espectador como acompañante del Che en su recorrido.
La fotografía es parte del lenguaje en prosa, semejante a una melodía que le da textura a toda esta producción, se nota el amor por parte del director, dando vida a una obra amena, fuerte e impactante en su mensaje.
Algo digno de notar es el cuidado con que se introducen los personajes, como se señalan los nombres, esto es importante pues cada calificativo no es al azar, esta ligado a la tradición y al papel que jugaron en la historia latinoamericana. El abanderamiento de los mismos es impresindible para la línea conductual de lo que se narra.
Benicio Del Toro como El Che retrata a un ser humano apasionado, fuerte, leal y decidido, es más una pintura velada a manera de fábula mesiánica donde todo alrededor del héroe lo eleva un paso más allá de lo que es la persona promedio, es casi una creación de Josep Cambell. El Che de Soderbergh es en sí un icono semi religioso, impregnado de un aura de fuerza constructiva, el espectador se encariña con él, no por su ideal sino por las proezas que tiene que sobrellevar para conseguir un sueño que está por encima de él mismo, un constructo que incluso El Che no puede comprender pero que ve necesario para la sociedad. Un visionario.
La cinta se consume con la velocidad de la pólvora y su metraje no se siente, la sensación por conocer más de este hombre, con tintes de cualquier heroe griego, no es de extrañarse pues el propio carisma del Che y su leyenda han trascendido hasta nuestros días, El Che es historia hecha mito.
La crítica más fuerte que le puedo hacer a esta producción es la propia imagen sobrevalorada de El Che, quien, está esculpido como si fuera un mesías moderno señalando solo sus puntos buenos, pero, si la cinta se ve como lo que es, una ficción que trata de brindar un homenaje a toda la fábula representativa de Guevara es una obra que es obligatoria tener en casa.
Le pongo 0 Chompipes, simplemente me fascinó y ya la puse en mi lista de películas por comprar. Un detalle interesante para señalar es que el español de Benicio del Toro no es muy bueno, por lo que las tomas directas al rostro del actor son pocas, la mayoría se realizan de espaldas o por debajo del rostro. Algunas escenas fueron retocadas en post producción para que no se notaran los errores del lenguaje. Aun así, la actuación de Del Toro es apabullante. A esperar la segunda parte. Che: Guerrilla.

Terror en la Antártida (Whiteout)

Lo único bueno de esta cinta es la hermosa presencia de Kate Beckinsale quien es una estampita más que un aporte histriónico de peso. Y solo en la escena inicial sale ligerita de ropa, el resto, la veremos cubierta de pies a cabeza, nada sexy.
Se promueve esta producción como si fuera de terror pero no pasa de ser un simple y mal logrado policiaco con unas gotas insípidas de suspenso y abstemia de algún otro elemento significativo. La historia es demasiado predecible como estúpida, a los diez minutos de iniciada sabemos quién es el chico malo.
Me dejó con un sin sabor en la boca y con un sentimiento de que alguien me vio la cara de tonto, la ineficiencia argumental es comparable a un pintor sin lienzo y paleta de colores: no sirve para nada.
El mayor problema de todos es el mismo componente con el que desean sostener la trama, y es la ubicación, el ambiente como personaje pierde solides ante los acontecimientos, le dan un valor elevado a los elementos de la naturaleza en detrimento de la salvedad de la historia lo que produce el efecto inodoro, es decir, todo se va por el desagüe.
Las actuaciones no ayudan para nada, van de perdidamente malas a extremadamente paupérrimas, sin dramatismo de ningún tipo.
Los efectos visuales están aceptables, me agradó las tomas paisajistas bien ubicadas, los movimientos de cámara son precisos al igual que todo lo relacionado con la fotografía.
En general, no es una cinta para ver en cine, es perder el dinero, más digerible puede ser verla en casa donde se tiene la posibilidad de cambiar de canal.
Le pongo 4 Chompipes. Bien Malita.

Sector 9 (District 9)

La mejor forma de describir esta cinta es la metáfora del emparedado de aire, es decir, pan arriba, pan abajo y nada nutritivo en el centro.
Los primeros 20 minutos utilizan una técnica llamada mockumentary, es decir, un falso documental para señalar un problema social comparativo con la realidad, manejado formidablemente bien y que señala puntos medulares de una sociedad altamente polarizada como la sudafricana, pero con connotaciones internacionales a manera de eco para el resto de los mortales y en donde los extraterrestres son el marco referencial para mirarnos al espejo. Genial, y creo que es de los mejores mockumentaries que he visto en años, pero solo los 20 primeros minutos.
Luego, los 20 minutos finales, que no son más que un elaborado montaje de efectos visuales, trabajados desde lo formal con precisión cuantiosa y empeño en el trasfondo bélico que desea develar a manera de experimento creativo. Muy bien estructurado y con un manejo de cámara adecuado, la fluidez de los mismos es de aplaudir asi como el montaje preciso, debemos recordar que el director Neill Blomkamp se ha especializado en efectos visuales desde su preparación académica y ha recibido varios elogios en ese campo.
La amalgama entre estos dos puntos tan disimiles como excelentes es la historia de relleno, el centro, ese metraje no vale la pena de ver, la ficción es lineal, esculpida a golpe bruto de embutido presuroso y con tropiezos serios en la continuidad y lógica de los sucesos, todo es demasiado causal como ridículo. La tesis de la cámara espectadora para seguir con la línea de documental no aplica pues pierde el impulso inicial en el momento que se decide a jugar con eso, lo cual consume la imagen del espectador quien se había empezado a comer el anzuelo de la historia previa. Se vuelve una simplona cinta de acción, pero sin marco estructural plausible. Tiene muchos referenciales y remembranzas con otros trabajos, como: Alien Nation, La Mosca de Cronenberg y Salvando al Soldado Ryan; al menos; los amantes del cine lo notarán.
Los elementos gore: vómitos, comidas asquerosas y ciertos componentes de asco, no eran necesarios además de soltarles más metraje del que realmente necesitaban, los mismos, restan valor artístico al inicio genial del film.
La suma de todos los fotogramas dan un producto medio pero agradable, sin duda, será obra de culto, pero por las tapas de pan no por su contenido, pero, al igual que cualquier emparedado de aire, puede que algunos les guste mucho y a otros simplemente les parezca un bodrio.
Se pudo trabajar mucho más, es un hijo deforme o un hibrido mal logrado de varios sub géneros cinemáticos en resumen: Un emparedado de aire.
Le pongo 3 Chompipes. Si cortan el centro, dejando los dos extremos y uniéndolos, la película es muchísimo más interesante, hagan el experimento y verán.

Blood: El último vampiro

Cinta entretenida y altamente recomendada para los amantes del anime.
Haré un paréntesis en el análisis del animado para diferenciarlo de la serie de televisión o del manga que surgieron a raíz de esta propuesta y solo me enfocaré en la película. Dicho sea de paso, cada una de estas, a pesar de que aportan significativamente a la historia de Blood podrían ser consideradas como versiones paralelas pero no de la misma y originaria película. El deba aun sigue en los foros de aficionados. La historia es un fragmento de un relato aun mayor que el observador desconoce, pero, por medio de las pistas en el ambiente deducimos los huecos argumentales expandiendo ese mundo a un macro cosmos que va más allá de ideal del espectador.
Los detalles dispersos son lo que hacen sobresaliente este trabajo, mismos que como copos de nieve flotan como parte del ambiente y que no podemos dejar de percibir contándonos un relato por encima de la línea argumental.
La caracterización de Saya es fulminante, atrapante en su arquetipo de adolecente fuerte, madura y segura de lo que desea. Los personaje secundarios realmente no son relevantes en comparación de la fuerza que inyecta Saya pero que nos dan una excusa para darle una estima dentro de su contexto de desarrollo.
Diferente, en su propuesta para occidente, sobre el clásico vampiro, pues, Saya es una versión más elaborada y profunda de la significancia de los nosferatus tradicionales pero no así en su visión oriental para quienes este tipo de personajes son comunes pero menos agraciados.
Me agradó mucho y deja esperando por más. Es interesante y adictiva. Le pongo 3 Chompipes. Falló en el metraje, muy corta pudiendo contar más, me gustó el final, pues da la última pista, la ubicación temporal exacta de los hechos de la historia.

12 Desafíos (12 Rounds)

Tomamos un guión igual de mediocre como el de “Duro de Matar 3”, le añadimos la presencia de un cavernícola arto en esteroides y sin vena actoral, colocamos al frente a un camarógrafo con el mal de “Las vacas locas” , y sin duda, obtendremos una aproximación a la mejunje que contemplé llamada "12 Desafios", el verdadero desafio es ver completa toda la cinta y salir airoso, esa es una prueba de "macho que se respeta".
La historia no tiene nada de nuevo, predecible en todo lo que va ocurriendo como si de preparar gelatina se tratara, uno ni se sorprende con lo que acontece.
Vertiginosa como tornado, pero no en el buen sentido, las imágenes son aglomeradas al mejor estilo de bodoquitos de niños de kínder, sin poder ser tomadas como un trabajo formal, para un buen entendimiento de los acontecimientos se debería rehacer todo el largometraje.
John Cena tenía la gracia de un toro con inflamación del intestino grueso y el nivel actoral de un buldog con distemper, pocas veces he visto un desempeño tan deprimente.
La cámara en mano es un recurso que puede ayudarnos a sentirnos parte de la acción, este no es el caso, pues es enfermiza, más parecía como si hubiera sido manejada por un paciente con Beriberi, incluso en las tomas de diálogos la bendita imagen se movía, terrible.
Apesta, no sé como ponérselos más claro. Si van a perder el dinero viendo esto, que conste que se los advertí.
Le pongo 5 Chompipes, es fuerte competidora para el premio del Chompipe de Oro a la peor cinta del año.

Escondidos en Brujas (In Bruges)

Cinta de humor negro, más parecida a una ametralladora descompuesta, disparando a diestra y siniestra contra todas las personas sin importar color, religión, nacionalidad, orientación sexual o tamaño.
Hay un concepto que usan mucho las personas anglo parlantes: “Lost in translation”; refiriéndose a términos que pierden la raíz de la idea original cuando se intentan traducir, eso pasa mucho con esta cinta, desaprovecha en gran parte la comicidad debido a la falta de entendimiento de la misma jerga inglesa de la calle, y ese es un punto débil.
Me fascinó la ironía y sutileza de los personajes, su macabro sentido del humor y su muy retorcido mundo de reglas, el honor de los asesinos es comparable a una deliciosa sinfonía interpretada por mil payasos, es divertida pero sumamente perturbadora.
Colin Farrell actúa bastante bien, se apropia de una cara de niño loco y de una ingenuidad malvada, a eso se le puede sumar cierta retórica perversa, demasiado fina y estructurada como para mentes no letradas, pero el que se lleva el premio mayor es Ralph Fiennes, a quien solo vemos en los últimos minutos del largometraje, sin embargo, el peso histriónico es apabullante, es malvado hasta el tuétano, versátil y elegante, el otro actor, Brendan Gleeson no se queda atrás, por el contrario, es el puente perfecto para someter en balance estas dos personalidades y quien nos muestra el rostro humano de estos asesinos desalmados.
Es humor para personas doctas y con algo de materia gris, en otras palabras, es cine para unos cuantos, no es de extrañarse que la mayoría no entienda ni la mitad de lo que los personajes quieren dar a entender, diccionario en mano es impresindible. Es cínica como carrera de galgos de tres patas y así de sarcástica. Pero me encantó.
Le pongo 2 Chompipes. Se pierde mucho en la traducción, lástima.

Tokyo Gore Police

Cinta pegajosa, pero no por su calidad o estética cinematográfica, más bien por las cantidades industriales de sirope rojo que se emplearon cada vez que un personaje perdía algún miembro, los borbotones del líquido fluían descarriados y sin nada mejor o interesante que hacer.
Pero, incluso hasta en el interior de la misma basura se puede rescatar el intento de arte, los personajes están bien construidos y retratados dentro de una estética atrevida y propia de un manga, llamativa y poco convencional, parecen el resultado del efecto turgencia que se le aplica a una espinilla para que la porquería salga, y se los puedo asegurar, salió.
Es asquerosa, rara pero tiene un aire hipnotizador, pues no se puede dejar de ver.
Tiene cierta crítica social incisiva señalando la decadencia nipona producto del mismo consumismo al que se han inmerso y doblegado por mucho tiempo, desde la prostitución para comprar un simple celular hasta elevar la auto degeneración de los adolecentes por medio de las parodias publicitarias que afloraban de tanto en tanto en medio de toda la trama, ese detalle me pareció soberbio.
Me gustó el maquillaje de los personajes, buenísimo, y la música, una mezcla de la tradición milenaria oriental con la cultura punk.
Pero, por desgracia, es cine de género, dirigido a cierto mercado, y admito que ese mercado debe de tener estómagos de hierro, pues la propuesta acá comentada es repulsiva a ratos, tanto en imágenes como en su contenido, sin embargo, contiene un mensaje social entre líneas que pocas películas se atreven a explotar, pero que acá se diluye entre tanto rojo.
Tengo sentimientos encontrados. La náusea dio un recorrido de 360 grados hasta topar con la carcajada, develando ese espejismo simbólico que no quiere detenerse en medio de tanta tripa y cosa rara y que no se sabe hasta dónde desea llegar. Me dio risa algunas partes, lo admito, en medio de todo lo perturbado que se puede admitir que posee esta producción me reí, pero por lo absurdo y atrevido de la propuesta no por otra cosa.
Pero debo ponerle 4 Chompipes. Simplemente no cumple.