2012

El director Roland Emmerich ha intentado de muchas formas destruir el mundo, primero fue con soldados descontrolados, luego extraterrestres, una iguana gigante, el clima y ahora conspira con toda una elaborada receta cósmica.
Este es un director de gusto adquirido, con una inconfundible firma de trabajo que hemos ido asimilando con los años: eventos improbables, situaciones desproporcionada y mucho espíritu humano de lucha.
Esta cinta es sin duda la cereza del pastel en cuanto a exageraciones y situaciones “emmerichianas” en el celuloide, llevo años que no me carcajeaba tanto con las cargadas líneas de eventos.
Me encantaron los efectos, son una mescolanza sabrosa no apta para epilépticos, pero debo criticar el hecho que los personajes subían a un auto, luego a un avión, luego retornaban a otro auto, luego a otro avión y finalmente a otro auto, es decir, se volvió circular el recurso.
Otra cosa que me pareció forzado del guión era como los protagonistas estaban en el lugar y momento indicado de los principales hechos, con personajes secundarios el mensaje hubiera llegado igual de claro.
Danny Glover, como el segundo presidente afro-americano enfrentando al fin del mundo, después de Morgan Freeman en Deep Impact me pareció un gran detalle, y la breve aparición de Woody Harrelson es divertidísima, los chistes con doble mensaje social a lo largo del metraje me encantaron. John Cusack hace años que perdió su capacidad histriónica y nadie ha tenido el valor para decírselo.
Es súper entretenida si vas con la consigna de que se mirará una producción muy "Emmerich", de esa forma la pasaras de maravilla. Para mí fue bastante cansina por la duración, más de dos horas. Entre amigos se vuelve jocosa.
En síntesis: se deja ver, 2 Chompipes.

La Región Perdida.

Sorpresiva e ingeniosa producción costarricense que denota un esfuerzo por parte de sus realizadores en encontrar un rompimiento en la cotidianidad audiovisual tica.
Presenta uno de los mejores guiones de la cinematografía nacional actual, aplica un aproximado al famoso (o infame) “dogma 95”, que bien dejará fintados a más de algún ingenuo y a otros simplemente no les gustará, cine para conocedores e intelectuales dirán unos; pero sin caer en lo experimental. Un trabajo que bien podría sacarle una sonrisa satisfactoria a Lars Von Trier
Su historia es una malla de relatos donde se pueden multiplicar exponencialmente al infinito generando un huracán entrelazado de voces con diferentes aproximaciones desde un mismo evento: El mito del Doctor Moreno Cañas; desde la fantasía y lo real en amalgama que solo el sétimo arte puede sostener.
La edición también sigue el “dogma” sobre este tipo de producciones, laberintico universo complejo pero rico en su propuesta hasta llegar a un clímax irreal dentro del relato como si de un trabajo de Jodorowsky se tratara. El guión y el abordaje de la historia me fascinaron.
Por desgracia, las pésimas actuaciones, sin soltura o naturalidad, de todos los involucrados le restan valor a este genial trabajo, lo que amerita un descuido por parte del director de actores.
El otro problema, y ese parece ser de presupuesto, es la musicalización que deja mucho que desear en algunos puntos medulares.
En síntesis: me gustó mucho; es mejor de lo que esperaba. Pero desde mi interior creo que es una cinta muy adelantada y visionaria para su época en Costa Rica, y espero no ser profeta, pero creo que a muchos no les gustará.
Sin embargo, invito a todos a que la vean, posee un guión bastante exótico y bien realizado.
Le pongo 2 Chompipes. Pésimos actores, mala musicalización. Excelente dirección, genial guión.

Coco antes de Chanel (Coco Avant Chanel)

Cinta burguesa que intenta aparentar simpleza en su contenido formal. Plana en su andar, sin mayores nudos en su exposición de la vida de Gabrielle 'Coco' Chanel. Se narra como si fuera un cuento de princesa encantada con un final a manera de tragedia humana donde se construye una falsa creencia: desde el dolor de ella se transformó en el símbolo que actualmente representa.
Es un film que su mayor aporte desde el guión es la gran cantidad de maravillosas frases que contiene, llevar papel y lápiz para apuntar, mas es pretenciosa en su contenido y la historia de esta mujer, acá contada, no es proporcional a su nombre. Si leemos entre líneas podemos percibir a un ser humano algo frívolo, aprovechado y superficial.
La fotografía es exquisita, y la vestimenta, austera para mi gusto, es muy adecuada y con un diseño muy estético. Es la ropa como arma dentro de toda esta rebelión de la mujer de principios de siglo pasado.
Audrey Tautou es una grandiosa actriz, hermosa cual dibujo de Tim Burton, y en esta película no baja su calidad. Pero siento que podrían, para otra película, raparla, pintarle el rostro y que actuara en algo bien loco. En esta cinta la sentí algo estancada.
En general, la producción, me pareció aburrida, dilatada y sin mayor historia. Por desgracia aun tengo en la memoria la bellísima cinta La môme, y por infortunio se me dificultó no encontrarles semejanza en las paralelas historias, pero con mayor fluidez y belleza argumental la primera.
Le pongo 3 Chompipes, es una película burgués, así de simple, que intenta vender una historia clásica de princesa de hadas delegando a segundo plano la compleja personalidad de esta mujer de la modernidad y restándole valor a su tumultuosa forma de pensar y vivir, es una lástima.

Tu última oportunidad (Last Chance Harvey)

Exploración del poder del cambio usando como línea conductora un romance fortuito en la vida de un hombre de mediana edad que ha fallado constantemente en su toma de decisiones.
Podría ser vista como una analogía de aquella vieja frase: “A pesar de todo, la vida, te da la oportunidad de volver a empezar”.
Tiene algunos elementos sueltos y la presentación de los personajes es demasiado larga y tediosa sin mayor valor más que exhibirnos sus rutinas autodestructivas.
Las actuaciones, sin embargo, son excelentes, impresionantes desde la expresividad y el reflejo de las emociones, pero esto no salva que la cinta produzca narcolepsia a ratos, y el romance es algo forzado para mi gusto, con puntos de giro tenues y elementos que pudieron ser explorados y rescatados. Dustin Hoffman y Emma Thompson demuestran un dominio del histrionismo formidable, profesionales maravillosos de su arte.
La sub trama de la madre es completamente innecesaria, más relleno que un elemento significativo.
A pesar de todo esto, no se puede dejar de ver por su naturaleza nostálgica y tierna. Su mensaje es esperanzador y más de alguno se sentirá identificado con estos dos personajes tan humanos y ahogados en sus propios mundos tan cuadrados.
Le pongo 3 Chompipes. Hay que verla en tiempos difíciles, de lo contrario es muy aburrida.

El juego del miedo 6 (Saw VI)

¿Cuántas películas se deben hacer de una misma franquicia para decir: "Es suficiente"?
La exclusiva saga de Saw es sin duda una de las más sádicas, sanguinolentas y asquerosas de la historia del cine, pero la gente la sigue viendo sin chistear, con ligas de fanáticos y hasta club de admiradores.

Entonces, cuándo es suficiente, bueno, depende de quién este ganando supongo yo, por un lado los productores quienes se introducen fajos de dinero a los bolsillos y por el otro los fans quienes siguen pidiendo más sangre.

La película es molida de ternera, no evoluciona en cuanto a sus predecesoras o en argumento, lo único que noto es que los escritores se divierten torturando a las víctimas de esos juegos sadomasoquistas, las máquinas destripan, disparan, machacan, ahorcan, queman, corroen y desmiembran a cualquiera que caigan en ellas, las vísceras se exponen como en una carnicería en navidad. Y lo divertido es que hay gente que paga por ver eso, y otro grupo, aplaude cada tortura. La imaginación y creatividad humana para producir dolor, o idear cómo producirlo, nunca dejan de sorprenderme.
Vemos escenas de las cintas anteriores, ¡cómo si eso fuera importante!, en una falsa idea de profundidad temática en donde quieren dispararnos bazofia argumental en justificación de lo que ocurre, es decir, nos meten una subtrama entretejida a lo largo de cinco producciones previas que al parecer podrían llevarnos a algún lado, pero es más desecho de vaca, el mal de los gringos, querer justificarlo todo.
El único masoquista acá fui yo. Ver esta "producción" es una verdadera tortura.
Me gustó la escena inicial, un homenaje al Mercader de Venecia con su famosa "libra de carne", en crítica a los usureros de las aseguradoras, y hasta ahí lo único inteligente de la película.

Como pueden ver, 5 Chompipes es poco. De lo peor que he visto en el año. Aunque admito, hay más de un político que deberíamos meter en una de esas máquinas y ver qué pasa, solo por diversión.

Documental: Michael Jackson's This is IT

Documental necrofílico que intenta darnos una última mirada del cantante Michael Jackson. Sin argumento real más que la falsa sensación de que nos quieren develar el aparente orden de las posibles canciones que se interpretarían en los conciertos que el artista tenía preparados y con una muy raquítica aproximación a la persona que fue Jackson.
Gira sobre lo mismo sin más ni más, bien parece un agregado de los que aparecen en los “extras” de los DVDs pero un poco más estirado.
Para los que crecimos en los alocados 80’s y que la música de Michael fue parte de nuestro desarrollo cada canción es un grato y nostálgico retorno a nuestra infancia. Algunos momentos sentimos en deseo de cantar y hasta un sentimiento de vacio al final.
Cabe rescatar una parte poco vista, la dedicación y el trabajo de este artista, las horas y energía empleadas en la elaboración de todo un espectáculo que nunca llego a cuajarse pero que movieron a miles de personas en torno a su carisma y figura.
Para los seguidores de este cantante será un seductor recordatorio de lo que fue este astro del pop. Su energía y baile a pesar de su edad son muestra de la dedicación de toda una vida en ese negocio. Un verdadero ejemplo en su legado.
Sin embargo, la película no dice nada, es pura música sin mayor profundidad en la esencia, sin compenetrar en la memoria y leyenda de este icono pop. Faltó un análisis más detallado del retrato de este personaje histórico y su legado. No pasa de ser un atractivo concierto que sin la muerte de Michael, no tendría ningún valor real y que su cuantía radica en la nostalgia reflejada por los observadores.
Vi a un par de personas dormidas, es poco relevante en realidad.
Le pongo 4 Chompipes. Se deja ver, pero no aporta nada, es caldo carente de vitaminas. Le faltó meter mucho más el dedo en la yaga.

Lluvia de hamburguesas (Cloudy with a chance of meatballs)

La metáfora de la comida para señalar el consumismo desmedido es una forma interesante de introducción a un tema arto necesario de tocar en familia. El falló radica en que se intenta hacer una producción políticamente correcta dentro de marco absurdo de desarrollo lo que resta inmediatez al mensaje sobre los excesos.
Vemos un susurro de crítica social con respecto al trato indiferente de las personas ante las necesidades de aquellos ajenos de nuestro contexto nacional, están lejos ergo no es mi problema, y un señalamiento de la codicia individual, en este caso, el comer insaciablemente hasta engordar desproporcionalmente seria sinónimo de la adicción al poder del dinero.
La misma destrucción de la isla al ser completamente inundada por la comida es análogo de la discrepancia mezquina de un modelo económico que solo pide más sin enseñarnos que hacer adecuadamente con eso.
La cinta tiene cierto parentesco con las producciones surrealistas de los años 30 del siglo pasado, con un tono desenfadado y burlesco, absurdo y hasta estúpido, lo que le resta fuerza al mensaje principal llevando a la mayoría de espectadores en dudar del valor de la producción, se vuelve sosa tras un rato de verla.
Los personaje son estereotipos caminantes, representaciones de cada aspecto social desde lo ridículo pero sin dejar de señalar algunas pequeñas acusaciones: el policía que abusa de su autoridad, el inmigrante preparado que debe irse de su contexto y que no se le da valor en el lugar actual que vive, el inventor que desea ayudar a la humanidad pero que se le critica por no producir ganancias, entre otros, incluso las “ratas-ave” podrían ser vistas como una crítica a los errores de la ciencia que las personas se hacen de la vista gorda.
Algo más que me agradó es el mensaje a los hijos sobre entender el a los padre más allá de las palabras directas.
Advierto, es absurda, ridícula, tonta y hasta infantil. Pero su mensaje es valioso pero faltó diente incisivo para tratarlo.
No es de las mejores producciones pero se pasa bien en familia. Le pongo 3 Chompipes. Denle una oportunidad