Gulliver's Travels (Los Viajes de Gulliver)

No hay que esperar mucho de esta película y el que decida ir a verla se atiene a lo que pueda explotarle frente a la pantalla. No es cine de mayor relevancia o profundidad temática o de valor artístico en particular, es solamente puro cine para matar el rato sin mayor deseo que eso, tampoco intenta mostrarse como otra cosa que simplemente lo que promete: una comedia tonta.

No aporta, no alimenta, no lo engrandece a uno como espectador. Pero uno pasa el rato entre sonrisa y sonrisa, especialmente si hay buena compañía.

Los diálogos tienen la elocuencia de dos borrachos gritando piropos a una rubia voluptuosa, el guión tiene el tacto de un boxeador en el quinto round con ambos ojos morados, sin sentido y carente de ingeniosidad, pero, como dije, si uno sabe a lo que va no sale tan defraudado.

Las actuaciones se resumen en esto: Jack Black, creo que no necesito decir más sobre lo deplorables que fueron.

Aunque tiene algunos efectos divertidos y la textura inicial me encantó donde todo parecía como un juguete.

Es una película arto entretenida para ver entre amigos y adecuada como distractor infantil. Me hizo reír varias veces y eso cuenta mucho cuando uno quiere simplemente desconectarse del mundo.

Le pongo 4 Chompipes. Olvidé mencionar el 3D en esta cinta apesta.

Harry Potter y las reliquias de la muerte

Volviendo a comentar sobre las películas que he estado observando en cine, tras un receso debido a asuntos personales.
Esta vez toca la suerte a la sétima película de Harry Potter, es el Potter más peludo de toda la saga, y también la más oscura y atrevida, Potter es ya todo un hombre y durante los close ups se le pueden apreciar las cicatrices de los cortes tras rasurarse.
Ésta es obviamente una cinta para fans, así que si no han visto ninguna, pues a ir al video más próximo y alquilarlas o buscar a su proveedor pirata más fiable para que los surta con todas las anteriores. Esta última entrega la partieron en dos para escurrir hasta la última gota de dinero a los ansiosos fans. Pero uno paga la entrada con bastante agrado. Tenemos que ver cómo termina esto.
La cinta inicia un poco lenta pero se va poniendo robusta con forme avanza. Los detalles estéticos son formidables así como los sobresaltos, la historia es complicada para un no fan y con vacios argumentales que solo se explican si has leído los libros. Reitero mi comentario, es cine para fanáticos.
La fotografía es lo mejor, bellísima en cada punto, con encuadres majestuosos que te meten dentro de todo es te universo dando una sensación de grandeza en cada toma. Y el aspecto artístico se nota en los detalles: la ropa, los accesorios, los maquillajes. Mis respetos.
La música es otro buen punto a señalar, adecuada y te envuelve durante los momentos dramáticos. Luego tenemos los efectos visuales, a mi criterio uno de los elementos fuertes después de la fotografía, la escena donde muere Dobby es tan conmovedora que más de un seguidor no podrá evitar derramar una lágrima.
Esta cinta tiene las mejores actuaciones, en especial de la joven Emma Watson la cual sobre sale por encima de sus otros compañeros de reparto. La única que veo que podría pensar en la actuación como carrera.
Se nota la buena química de los actores, después de siete años ya era hora, podemos sentir el profundo amor y la amistad entre ellos.
Me gustó, y me gustó mucho. Le pongo 1 Chompipe. Es cine para relajarse, ver y darse cuenta que viejo es uno, tenemos siete años viendo estas pelis.

El Aprendiz de Brujo (The Sorcerer's Apprentice)

Precaria realización que le faltó espíritu en su propuesta, con una premisa interesante ahogada poco a poco a lo largo del metraje. La historia sin sentido construida en castillo de naipes se cae lentamente hasta perder la dirección de la visión primaria.

Actuaciones por demás pésimas y sin carisma, fueron rellenadas con efectos visuales interesantes.
Siento que tantas manos en la construcción de la historia echaron a perder el producto final, seis escritores, a lo que se le suma una muy mala dirección de actores.
Ocurrían elementos sin explicación aparente y trataban de justificar la magia lo que, irónicamente, le hizo perder el encanto a la historia.
Me pareció letárgica y aburrida, forzada y poco sobresaliente.
Producción para ver por televisión, he visto videos de aficionados con mayor historia y más entretenidos.
Alfred Molina fue lo mejorcito a mi criterio. Y por favor, Nicolas Cage deberían llevarlo a que le enderecen la espalda y a clases de actuación.
Le pongo 4 Chompipes.

Shrek 4 (Shrek Forever After)

Le sacaron todo el jugo a la franquicia, dejando solo una cáscara insípida y poco atractiva para degustar al final.

La historia es algo trillada y sin mayor atractivo en su desarrollo, los personajes están poco trabajados para la magnitud de lo que deseaban realizar cometiendo el error de caer en la fórmula de su primera entrega sin moldear una nueva y posiblemente atrevida aproximación.

Muchos personajes, como los ogros, uno no entiende de dónde aparecieron. Y hay errores de continuidad: Cuando burro cae en la trampa de los panqueques era de día, con buen sol, al salir es de noche, me robaron el atardecer y otros más.

Se hace larga, tediosa y hasta hueca, las respuestas a todo se dan en bandeja de plata sin generar conflicto entre los personajes o en la historia.

Los diálogos con doble sentido solo se entendían en la versión inglesa y se pierde parte del sabor de los mismos en el doblaje, esa es una crítica personal, no de la cinta.

Siento que por ello desean hacer de esta la última entrega, ya se les acabó la originalidad de Sherk.

Me pareció un producto mediocre para la capacidad, tiempo y dinero que se le invirtió. Me decepcionó rotundamente. Sin embargo, hay cierta nostalgia que sostiene esta producción y por ello le doy 3 Chompipes. La nostalgia perdona muchas cosas.

Eclipse (The Twilight Saga: Eclipse)

Cinta de paquete concentrado y sin mayor carnita argumental o temática visible a explorar, continuamos con la saga de los vampiros enamorados y los hombres lobos con el corazón roto.
Tiene los diálogos más risibles y ñoños que he oído en mucho tiempo y con la misma profundidad emocional que un chiste racista en medio de una convención de judíos.
Muy lenta, muy aburrida y muy carente de análisis de los personajes o introspección. Las actuaciones mejoraron debo admitirlo, pero en decadencia de su historia la cual a mi criterio no posee.
Las escenas de acción están sobrevaloradas, muchos consideran que es lo mejor que tiene la película, lo cual no es así.
La fotografía es hermosa.
Ahora bien, el conflicto de la protagonista por el amor de dichos seres sobrehumanos tiene varios hoyos, la chica nunca expresa la emoción que ninguno de ambos le puede despertar salvo lo que el observador ya infiere desde las cintas anteriores, y la actriz no logra impregnarnos con esa lucha emocional que crece dentro de ella, el sub texto de la historia no existe.
La protagonista salta de los brazos de un vampiro al lobo como si nada, ni un gesto ni una expresión de ningún tipo, le queda al observador tratar de adivinar realmente que pasa o si la chica esta jugando con ambos, pues su rostro frio no expresa el dilema que supuestamente debería tener y que nunca logra florecer desde lo actoral. Pésimo.
Al igual que la idea ridícula del manejo del amor como forma de dolor, hay que sufrir para sentir que se ama, la prensa amarillista está llena de esa postura y de crímenes pasionales.
El dialogo más estúpido que he oído, cursi, y sin vitalidad histriónica es el discurso entre el vampiro y el lobo dentro de una tienda de campaña, es tan neutro que da pena ajena, pudo expresar tanto, pero lo bajaron a una postura simple y manejada de forma poco dramática para el clímax de ese momento.
Es la más mala de las tres que han salido hasta la fecha y sin embargo se puede rescatar la fotografía, la calidad de los escenarios y la fotografía al igual que ciertos momentos sin diálogos. De ahí en fuera véanla en DVD.
Le pongo 3 Chompipes. En resumen: La película Eclipse es el conflicto hueco de tres animales: Un lobo, un vampiro y una zorra.
El problema fue de manejo de actores y de diálogos.

Toy Story 3

Tercera entrega de esta conocida franquicia. Tiene una historia muchísimo más elaborada que la segunda entrega pero en menor calidad que la primera. Se podría decir que se desea dar una insinuación de cierre de los eventos de las dos anteriores.

Los giros y contra giros que tiene la historia nos demuestran la versatilidad de los guionistas y de su manera bastante amena de manejar las situaciones. Incluso en la escena culminante cuando vemos a todos los personajes salida encontramos como los guionistas nos sorprenden con una ingeniosa estratagema argumental que nos deja sin aliento.
Todo eso pero sin aquella magia de la primera entrega. La historia se mueve nuevamente entre los personajes y su creador, se tocan temas interesantes pero con esa calidez que ha caracterizado a Pixar.
Nos volvemos a enamorar de todos los personajes, extrañamos a aquellos que no volverán y el final de la cinta, una lágrima te espera.
Me gustó mucho. Sonreí en recuerdo de mi infancia en algunos momentos y miramos a los pequeños a nuestro alrededor para encontrarnos con la realidad de que algún día crecerán.
No es la mejor de las tres, pero si la más elaborada en su historia.
Es agradable verla en familia, los niños la amarán y los padres volverán a soñar.
Le pongo 2 Chompipes. Me pregunto, ¿Cuántos millones pagaría Mattel?

Príncipe de Persia (Prince of Persia)

Si "El Hombre Araña" viviera en el desierto seguramente sería el Príncipe de Persia, el personaje solo pasa saltando de edificio en edifico de forma azarosa.
Pienso que observar la cinta le deja a uno un agridulce sabor en la boca, no es mala, sin embargo uno siente que falta algo para quedar satisfecho.
Para empezar, la fotografía es como una copia simplista de El Retorno del Rey, al igual que el intento de grandiosidad de las tomas externas.
La historia se va tornando compleja, pero, el guión comete el error de justificarlo todo poniendo en verborrea a los actores, muchas imágenes lindas pudieron salir de esas bocas repletas de exposición aburrida.
Gemma Arterton es muy hermosa pero le faltan clases de actuación, por el contrario, Jake Gyllenhaal sabe actuar, pero, el rostro entre tarado y baboso no le ayuda, de hecho, en las tomas de Close Up uno no sabe si reír ante un diálogo serio. Literalmente, el rostro no le ayuda.
El final, al mejor estilo de la película Next, es una salida fácil que me decepcionó por completo. Complicaron la historia a tal punto, con un nudo complejo, a lo que se dejaron llevar por la salida fácil. Decepción total.
Se deja ver, y entretiene, pero al final no aporta nada interesante, ver a un tipo brincando de techo en techo por más de una hora es demasiado repetitivo, para eso ya tenemos franquicias arácnidas que nos pueden satisfacer en ese aspecto.
Le pongo 3 Chompipes. Me gustó la fotografía.

Furia de Titanes (Clash of the Titans)

Acelerado y energético refrito del clásico de culto del mismo nombre, con la variante que omite muchos elementos de la original para intentar brillar con luz propia.
Es amena, entretenida y vertiginosa pero sin esqueleto que la mantenga en pie, cuando ya estamos cayendo en que la cinta no promete como forraje intelectual se acaba.
Sam Worthington es una estampa visual, hace buen desempeño de héroe de acción pero para eso no se necesita actuar pues en las partes histriónicas se nos cae la magia de su desempeño.
Hay muchos personajes secundarios los cuales solo son accesorios volubles, no sirven de nada, nos los muestran lo suficiente como para que pensemos que podrían hacer algo más cuando en realidad solo están de pasadita.
Hay varias escenas que les faltó mucho trabajo y que se ven algo forzadas, como la de las brujas. A mí me pareció poco orgánica en la fluidez narrativa.
En resumen, es muy acelerada y comprimida, como una aspirina para el dolor, te quita el deseo de entretenerte pero es temporal. Le faltó carnita y se podía sacar mayor cantidad de ideas dentro de ese argumento.
La recomiendo para matar el rato, no se arrepentirán. Ir a verla sin el deseo de ver nada extraordinario solo que se pasará un rato amenos.
Las actrices son bastante malas en su desempeño, pero hermosas, especialmente Gemma Arterton. Las peores actuaciones masculinas venían de la mano de los más veteranos, Liam Nesson y Ralph Fiennes dejaron muchísimo que desear con representaciones frías sin sentirlas, Fiennes hace de un Hades que más bien parece tener problemas estomacales.
Entretiene, solamente, es un anestésico para una tarde aburrida, le pongo 2 Chompipes. No vale la pena verla en 3D.

Alicia en el País de las Maravillas.

La frase: “Un hermoso pastel que no sabe a nada” refleja a cabalidad la totalidad temática de este largometraje.
Una decepción profunda a manera de balde frio fue ver tanta expectativa regada como abono por el suelo, puro excremento. El gran cineasta Burton no deja de ser un maestro desde lo estético, pero la realidad es la pregunta indiscutible sobre si es “buena” una cinta bella visualmente pero sin sustento argumental.
La cinta está en alitas de cucaracha a lo largo de su narrativa, sin seducir al público y sin apasionar con su propuesta. Los puntos de giro son risibles y fofos, su metraje se hace cansino como si de la mejor pastilla para dormir se tratara.
Reitero mi decepción, el ridículo baile de los personajes al final fue la gota que derramo el vaso en esta farsa políticamente correcta pero donde estéticamente se deseaba contar algo más. El subtexto de los personajes estaba claro en su oscuridad y su naturaleza malvada, pero al director le faltó garra para dejar salir toda esa oscuridad.
Los diálogos son interesantes si conoces de lleno la obra de Lewis Carroll, un punto a su favor, restado por el hecho que pocos la conocen lo que los vuelve insulsos. Tuve la sensación de vacío.
Ninguno de los personajes me cautivo, y ninguno fue lo suficientemente “interesante” por debajo de sus maquillajes y sus ropas.
Las actuaciones están en equilibrio con la historia, y su decadente mensaje refleja la clara, moralizadora y políticamente correcta de los estudios Disney, pero que le cortaron las alas por completo a Tim Burton.
Le pongo 4 Chompipes. Muy decepcionado.

La Princesa y el Sapo

Cinta amena pero muy retocada en cuanto a la historia. Podemos ver como Disney se deleita comercialmente atrayendo al público con la escaramuza del regreso a las técnicas de dibujo tradicional, una maña más de comercialización.
La cinta tiene sus momentos rescatables, sin embargo, fuerza mucho los acontecimientos para generar una reacción del espectador desde el recurso barato, debieron meter personajes “extra” para sacar lágrimas o risas, personajes que perfectamente pudieron no estar en la historia pues no aportaban nada, solo el recurso barato.
El jazz dentro de la historia está bien y hasta es agradable, más, le faltó cierto encanto que esta producción no tiene en relación a trabajos previos de Disney.
Pudieron explotar mucho más las situaciones y a los personajes les faltó carnita no solo para generar sonrisas o lágrimas facilonas.
Creo que la película se quedó corta, la historia sin los personajes secundarios es sin gracia y carente de carisma.
Le pongo 3 Chompipes, me gustó, pese a la crítica.

El Aprendiz de Vampiro (Cirque Du Freak)

Es bastante mala. Aunque la premisa inicial de la historia es atrapante.
Se pierde entre tanto que quieren narrar sin poder aterrizar la historia de forma definitiva, este relato es más para una miniserie televisiva por el despliegue temático pues no se consolidó de forma idónea desde lo cinematográfico.
Tiene pocos elementos rescatables: algunos efectos visuales, maquillaje y ciertos montajes.
La actuación de John C. Reilly, no es tan mala, lo que pasa es que el rostro no calza con la imagen del vampiro Larten Crepsley de la saga de libros, 12 en total, de Darren Shan, además, le falta mucho del carisma del personaje literario y de la serie animada. La mínima participación de Willem Dafoe imitando a un Vincent Price vampirezco mezclado con John Walters me pareció jocosa y refrescante.
Tiene serios problemas con la edición, brinca como conejito en celo sin ningún motivo alguno, hay elementos que aparecen y desaparecen sin explicación, deja todo montado para una continuación que posiblemente nunca se realice, en especial, por lo mala que es esta cinta.
Se me hizo larguísima, sentía que nunca iba a terminar, y eso fue lo peor.
Le pongo 4 Chompipes. No tengo mucho que hablar de esta cinta, no me gustó. Son mejores los libros. No la recomiendo.

Luna Nueva (The Twilight Saga: New Moon)

Regresa el vampiro de más de 100 años enamorado de una adolecente, pero como se ve joven no se le acusa de pedofilia, solo a los de aspecto viejo y canoso se les puede señalar de enfermos sexuales.
Esta producción es mucho mejor que la primera, les adelanto, pero no en la historia, que más parece un rejuntado de problemas emocionales de una suicida que un film de amor, sino en la estética de ciertas escenas, aunque abusaron de los primeros planos para mi gusto. Escuché mencionar que tenía cierto aire de “Romeo y Julieta”, yo no insultaría de esa forma a William Shakespeare.
Se pasaron con la miel, y los diálogos son estúpidos: “Te cortaste el cabello” “Verdad que soy guapo” ”Tengo 18, ahora hago lo que quiero”.
No es una película para ir a pensar, las neuronas se pueden quedar perfectamente en casa, y hasta si se desea dormir, está bien.
A las adolecentes les fascinará, muestra toda esa fantasía de la idea del amor romántico, ojo amor romántico, no maduro.
Se pierde a ratos en divagaciones superfluas y algo sacadas por debajo de la manga, con un mensaje entre líneas sobre la validación del suicidio por amor que puede ser objeto de análisis y controversia.
La actuación de Taylor Lautner deja de ser pésima cuando esta transformado en lobo, por su parte el joven Robert Pattinson como Edward es un continuo rostro de sufrido, pero se la juega. Kristen Stewart está muy por debajo de lo que puede expresar el personaje. Dakota Fanning aparece tres minutos, no dice casi nada, y sin embargo es la que mejor actuó de todos.
La fotografía, cuando quitan los primeros planos, es muy arrebatadora e intrigante y la música es el punto dominante de la cinta: tierna, honesta y con profundidad emocional.
En general, se deja ver. 3 Chompipes.

9

Magistral cinta de animación por computador. Con una historia profunda y de análisis por encima de su propuesta.
La estética particular le da un valor agregado produciendo mil delicias a la vista. Atrevida y sobradamente encantadora. Un festín visual que sustenta desde lo formal.
La cinta 9 es un viaje al descubrimiento de aquel viejo miedo primitivo del dominio de la máquina sin conciencia, fría y malvada. Es el dilema de lo que subyace dentro de cada individuo haciéndolo único, la pregunta sobre el alma y sobre la vida se puede encontrar en cada esquina.
El planteamiento de 9 es casi filosófico, pasando momentos profundos sobre la condición de la vida y la muerte, retándonos con dilemas de Hipócrates y Descartes, por un lado sobre los humores que nos forman y por el otro el cuestión del autómata viviente.
Es toda una joya y un seguro clásico dentro de su género. Me impresionó y a la vez fascinó.
La simpleza de los personajes en contraste de la estética retorcida de su entorno es un choque hermoso pero que nos ayuda a pensar, nos reta la imaginación y el discurso sobre aquello por lo que vale la pena vivir y luchar es invaluable.
Es muy puntual, directa y precisa, algo que se denota en su duración pues no gasta en decir más de lo que no debe, eso me agradó.
Bella, la recomiendo mil. Creo que es la mejor cinta de animación que he visto en el año.
Le pongo la calificación más alta: 0 Chompipes. Invaluable, aunque, advierto que esta cinta traumará a millones de niños en los años por venir, véanla, y entenderán a lo que me refiero.

Acá el corto animado, ganador del premio Oscar que originó todo.

Los fantasmas de Scrooge (A Christmas Carol)

Otra versión más. Charles Dickens debe estar muy orgulloso. Su novela ha sido parodiada, reconstruida, amoldada y analizada, hay adaptaciones de todo tipo, desde drama, comedia, terror, ciencia ficción, incluso un par de interpretaciones porno. Pero, por alguna razón la historia de que por medio del miedo las personas cambian sigue calando, ojalá eso fuera cierto, existirían menos ladrones.
Ahora le toca al director Robert Zemeckis, hace un trabajo bastante literal a la obra, sin aportarle mayor cosa y con poca valía de giros más que los que ya hemos conocido por más de cien años.
Visualmente es bastante visionaria, sin embargo, está la crítica al hecho del valor de realizar una obra de este tipo desde lo digital si se podía hacer igual con actores reales, es decir, ¿el esmero por intentar crear personajes fotorealistas y parecidos a seres humanos realmente vale la pena? ¿Tiene verdadero aporte hacer una películala completa con actores 100% digitales, iguales a personas?
Si nunca te ha gustado alguna de las tantas variedades de cintas con el tema de ¨Un cuento de navidad¨ esta de hecho que no cambiará tu de opinión. Pero es agradable de ver, aburrida, y algo ingenua, pero se disfrutará en familia.
Yo espero que el valor humano, a futuro, no se le reste al cine.
Le pongo 2 Chompipes. En lo personal, sigo pensando que mi versión favorita es la de los Muppets.

La Región Perdida.

Sorpresiva e ingeniosa producción costarricense que denota un esfuerzo por parte de sus realizadores en encontrar un rompimiento en la cotidianidad audiovisual tica.
Presenta uno de los mejores guiones de la cinematografía nacional actual, aplica un aproximado al famoso (o infame) “dogma 95”, que bien dejará fintados a más de algún ingenuo y a otros simplemente no les gustará, cine para conocedores e intelectuales dirán unos; pero sin caer en lo experimental. Un trabajo que bien podría sacarle una sonrisa satisfactoria a Lars Von Trier
Su historia es una malla de relatos donde se pueden multiplicar exponencialmente al infinito generando un huracán entrelazado de voces con diferentes aproximaciones desde un mismo evento: El mito del Doctor Moreno Cañas; desde la fantasía y lo real en amalgama que solo el sétimo arte puede sostener.
La edición también sigue el “dogma” sobre este tipo de producciones, laberintico universo complejo pero rico en su propuesta hasta llegar a un clímax irreal dentro del relato como si de un trabajo de Jodorowsky se tratara. El guión y el abordaje de la historia me fascinaron.
Por desgracia, las pésimas actuaciones, sin soltura o naturalidad, de todos los involucrados le restan valor a este genial trabajo, lo que amerita un descuido por parte del director de actores.
El otro problema, y ese parece ser de presupuesto, es la musicalización que deja mucho que desear en algunos puntos medulares.
En síntesis: me gustó mucho; es mejor de lo que esperaba. Pero desde mi interior creo que es una cinta muy adelantada y visionaria para su época en Costa Rica, y espero no ser profeta, pero creo que a muchos no les gustará.
Sin embargo, invito a todos a que la vean, posee un guión bastante exótico y bien realizado.
Le pongo 2 Chompipes. Pésimos actores, mala musicalización. Excelente dirección, genial guión.

Penelope

Amena cinta con temática juvenil.

Por desgracia, algo dentro de su elaboración escaseo. Podría decir que le faltó más humor negro y algunos detalles en la decoración, desde un principio pudieron apuntar a una historia visualmente más atrevida. Tiene una narración bastante clásica sin mayor giro, lineal y hasta un tanto predecible.

Sin embargo, no se le puede restar que la cinta tiene un buen intento en su propuesta y en el mensaje a manera de discursillo repetitivo de otras fabulas familiares, aquello de ¨Acéptate a ti mismo como eres¨, pero también la cinta toma por sorpresa a los padres invitándolos a valorar su papel en la crianza.

En los primeros minutos puede verse más aburrida de lo que parece pero lentamente va adquiriendo cuerpo para develar un trabajo aceptable y entretenido. Nunca cuaja o atrapa completamente, pero no se cae.

Christina Ricci es una actriz bastante versátil aunque este no sea uno de sus mejores trabajos, mas, es sin duda tierna en su interpretación, por momentos se le baja el tono en su papel pero no por culpa de ella, creo yo, es por los actores secundarios flojos, a excepción de Reese Witherspoon , quien breve fue refrescante. El maquillaje también falló, se veía falso, la prótesis más parecía un trozo de salami sobre la nariz, pudieron ser más atrevidos.

Es cinta que amaran las adolecentes, no solo por su mensaje, sino por el discurso presente. Es agradable y tierna, posee buenos momentos pero no deja de ser un producto que le faltó trabajo.

Le pongo 3 Chompipes. Es cinta para ver un sábado en la tarde.

Blood: El último vampiro

Cinta entretenida y altamente recomendada para los amantes del anime.
Haré un paréntesis en el análisis del animado para diferenciarlo de la serie de televisión o del manga que surgieron a raíz de esta propuesta y solo me enfocaré en la película. Dicho sea de paso, cada una de estas, a pesar de que aportan significativamente a la historia de Blood podrían ser consideradas como versiones paralelas pero no de la misma y originaria película. El deba aun sigue en los foros de aficionados. La historia es un fragmento de un relato aun mayor que el observador desconoce, pero, por medio de las pistas en el ambiente deducimos los huecos argumentales expandiendo ese mundo a un macro cosmos que va más allá de ideal del espectador.
Los detalles dispersos son lo que hacen sobresaliente este trabajo, mismos que como copos de nieve flotan como parte del ambiente y que no podemos dejar de percibir contándonos un relato por encima de la línea argumental.
La caracterización de Saya es fulminante, atrapante en su arquetipo de adolecente fuerte, madura y segura de lo que desea. Los personaje secundarios realmente no son relevantes en comparación de la fuerza que inyecta Saya pero que nos dan una excusa para darle una estima dentro de su contexto de desarrollo.
Diferente, en su propuesta para occidente, sobre el clásico vampiro, pues, Saya es una versión más elaborada y profunda de la significancia de los nosferatus tradicionales pero no así en su visión oriental para quienes este tipo de personajes son comunes pero menos agraciados.
Me agradó mucho y deja esperando por más. Es interesante y adictiva. Le pongo 3 Chompipes. Falló en el metraje, muy corta pudiendo contar más, me gustó el final, pues da la última pista, la ubicación temporal exacta de los hechos de la historia.

Te amaré por siempre (The time traveler´s wife)

Cinta aguada, y con cierto olorcillo a zorrillo. Tiene una primicia interesante pero cae por el peso de su propio absurdo.
Es repetitiva como discurso electoral, y como tal, no cumple a la hora de complacer a los espectadores.
Tiene un problema de seguimiento durante el montaje pues no abandera a los personajes en sus diferentes edades promoviendo una poca claridad de si es joven o mayor, de hecho, muchas veces es un misterio. Y para complicar esto, la actuación de Eric Bana es demasiado plana, inexpresiva y carente de cualquier histrionismo como para por medio de la misma diferenciar la edad que tiene el personaje según la escena. Bana es igual a un enfermo comatoso en lo que a actuación se refiere.
A la mitad, la película se vuelve monótona, cansada y aburrida. Venden una idea romántica martirizada exponencialmente, eso me causó gracia, ya no solo es “si la muerte nos separa”, sino hasta que deje de aparecerse el viajero por el fin de los tiempos.
Rachel McAdams, es una actriz que promete.
No me gustó en general esta producción, aunque tiene sus momentos interesantes ciertamente. Pero, si se empiezan a cuestionar cosas como: Por qué no aparecía en el fondo del mar, o frente a un camión en movimiento, se terminaran de dar cuenta que la cinta es estúpida.
Pero, pudo ser peor, le pongo 4 Chompipes.

El patito feo y yo (Den Grimme ælling og mig)

Peculiar cinta animada, diferente y amena, entretiene en lo que al principio de “cumplimiento de objetivo” se refiere.
Como animación es hermosa, buenos paisajes y la construcción de los personajes, desde el dibujo, es admirable. El problema es que posee un guión desbalanceado al que le faltó jocosidad, la línea argumental está fresca y con buenos giros, pero los diálogos son insuficientes y precipitados, lo jocoso se quedó en la idea de alguien pero no en el producto final.
La construcción de los personajes pretende dar un mensaje sobre la miríada y diversidad, es metáfora de la misma humanidad, con un hermoso mensaje sobre el amor y el respeto.
Cae en momentos de tedio que intentan llenar con personajes o situaciones que no cumplen a cabalidad pero que son perdonados por el mensaje de amor y amistad que trae todo.
Me gustó esa metamorfosis de “Feo”, de polluelo hasta cisne y que en casa estadio poseía características propias del momento por el que atravesaba, eso daba la licencia de dar mensajes a los padres espectadores de cómo entender a sus propios hijos y a los hijos de cómo entenderse a sí mismos.
En términos generales me gustó, esta entretenida. Le pongo 3 Chompipes.

Sobre mi cadáver (Over her dead body)

Pocos han visto lo que ocurre cuando un pescado de agua dulce se introduce en el mar, es una visión poco agradable, y nada recomendable. Eso pasa muchas veces con ciertos actores, buenos en su medio televisivo pero que cuando cruzan de ambiente los resultados son desastrosos. Eva Longoria Parker hace un papel insulso y ridículo, sin nada de gracia y con poco aporte a su personaje más allá de lo que le permitía el guión vacio, creo que algunas clasecitas de actuación le sentarían de maravilla.
Terminó la cinta, sin pena ni gloria, y cuando me percaté alguien sugirió que esa porquería era una comedia, pero nadie en la sala rió más allá que en una, no es broma, una única escena, el resto de la velada parecía un recital de mudos.
La pésima dirección, sumado al deplorable montaje, da como resultado un bodrio en letras mayúsculas en la producción, y si a eso le acotamos el mal manejo de la música como una fotografía de chiquito de primaria, dan como resultado una funesta cinta que no aporta nada y que no vale la pena para ver.
No pierdan su dinero, y déjenla pasar, que al final de cuentas no vale ni la ida al video club.
Le pongo 5 Chompipes. Esta porquería es fuerte candidata a los peores largometrajes del año.