Sudor Frío

Hay películas que pueden marcar a una generación de jóvenes cineastas o que hagan concebir la semilla de amor por el sétimo arte a muchas otras por venir. Algunas veces, incluso, podemos estar presentes ante el nacimiento de lo que podría ser una nueva narrativa para un género viejo. Esto es lo que me hizo sentir esta interesantísima película.

Sudor frío es una cinta para analizar desde lo técnico por su manejo bastante adecuado de las habilidades cinematográficas clásicas y actuales. Se entreteje con una historia llena de elementos políticos, históricos y perversos en diferentes planos de su conflicto, algunos más sutiles que otros pero que le dan un molde para entender la retorcida mente de sus protagonistas y de su postura ante el mundo y ante sí mismos. Buen anagrama de la mente de un psicópata enfermo que me pareció deliciosa francamente.

Es dinámica, entretenida y llena de sobresaltos, varios giros ingeniosos le ayudan a mantenerlo a uno en tención la mayoría del tiempo.

Algunas actuaciones están por encima de otras, pero se sostiene bien pues la historia lo permite y se nota que la dirección de actores ayudó a mejorar el rendimiento de algunos de ellos que en manos de otro pudo bajar por mucho la calidad del producto final.

Creo que es de las mejores películas de género que han salido en Latinoamérica en muchos años, por lo técnico, por la historia, por la dirección y por la originalidad de la narración, observen las escenas a cámara lenta por ejemplo, eso es amor por un trabajo fílmico. Desde lo formal cumple con lo que propone y despierta emociones.

Solo no me gustó la conclusión, la toma en si está bien realizada, solo que creo que faltó más sangre y menos final feliz. Pero es un gusto propio, y sin embargo la recomiendo mucho. Es de lo mejor del cine latino que he visto en el último año y una cinta que despertará en muchos jóvenes el gusanito por el cine y su buena realización. Le pongo 1 Chompipe.

Pesadilla en la Calle Elm (A Nightmare on Elm Street)

Sí es una Pesadilla, pero, lo que es aguantar verla. Esta creación es el mal sueño de cualquier realizador. En nada atina.
Malas actuaciones; con la muy breve pero buena participación de Jackie Earle Haley, pésimos giros, sobrados diálogos, estúpidos sub plots, tontas escenas, paupérrimos efectos visuales y de maquillaje. Es un concentrado de pérdida de tiempo.
El mayor problema radica en que no tiene alma, los personajes están pobremente desarrollados con personalidades titilantes que no generan empatía de ningún tipo.
También se nota que fue pensada como producto para atraer dinero, pues reduce casi hasta el fastidio la cantidad de sangre y escenas violentas en base a la política de lo que se puede mostrar para que los chiquillos la vean sin sentirse “traumados”, por favor…Es Freddy Krugger.
No me agradó, y si me toman en serio, esperaría a que salga por TV. Tras ver esta cinta la versión original adquiere una nostalgia más allá de lo impensable, un sublime halo de belleza surrealista que me hace pensar incluso que esa joyita es un agradable clásico del género, esta versión es mejunje de pordiosero.
El inicio, pobre, marca el ritmo tedioso de lo que vendrá como si de una muerte anunciada fuera. Otra cosa, y como comentario personal, es el hecho que me llama la atención de las variaciones en la presentación de los adolecentes gringos en diferentes producciones, por ejemplo, en esta cinta, los jóvenes, supuestos adolecentes, parecen treintañeros, incluso hay una escena en que madre e hija parecen hermanas de edades similares, mientras que en otras realizaciones más dirigidas a público infantil, pues, se ven más pequeños. Solo miren cualquier producción de Disney y compárenla con cualquier otra cinta de terror adolecente.
Le pongo 5 Chompipes. Háganse un favor y no pierdan su tiempo. Olvidé mencionar, no da miedo.

Kick Ass

Hablar de Kick Ass sin tocar la estúpida controversia sobre las escenas de violencia es fácil: Es una película de puro golpe la cual vale la pena ver, ¿vieron que fácil?
Y si las muertes no fueran generadas por Hit Girl, una niña de 11 años, excelentemente bien interpretada por Chloe Moretz, la cinta solo seria entretenida, pero el valor agregado de la chiquilla dentro de la historia como una asesina fría y sanguinaria entrenada por su padre le da un plus que no podemos eliminar. Ahora entiendo a todos esos puritanos ridículos que dicen que ver a esta mocosa podría generar daños psicológicos a más de uno; claro a ellos.
La producción es acelerada, dinámica pero bien construida. Con un muy delicioso humor negro que arremete hasta el tuétano, no apta para amantes de los “chick fick”, o del humor facilón.
Los que odian a Nicolas Cage tendrán su momento de felicidad, y lo disfrutarán.
Es cinta para fanáticos del cómic y del género de acción por igual, es parecida a una carrera de fórmula uno, cada giro es más excitante que el anterior mientras se aproxima al final.
Por desgracia, o no, la que se roba el show es Hit Girl, uno sale amando a ese personaje, pero también en estado de shock tras ver todo lo que esta, aparentemente, inocente niña es capaz de hacer.
Me gustó mucho. Le pongo 2 Chompipes. Recomendada para los que no se conmocionan con facilidad.

El juego del miedo 6 (Saw VI)

¿Cuántas películas se deben hacer de una misma franquicia para decir: "Es suficiente"?
La exclusiva saga de Saw es sin duda una de las más sádicas, sanguinolentas y asquerosas de la historia del cine, pero la gente la sigue viendo sin chistear, con ligas de fanáticos y hasta club de admiradores.

Entonces, cuándo es suficiente, bueno, depende de quién este ganando supongo yo, por un lado los productores quienes se introducen fajos de dinero a los bolsillos y por el otro los fans quienes siguen pidiendo más sangre.

La película es molida de ternera, no evoluciona en cuanto a sus predecesoras o en argumento, lo único que noto es que los escritores se divierten torturando a las víctimas de esos juegos sadomasoquistas, las máquinas destripan, disparan, machacan, ahorcan, queman, corroen y desmiembran a cualquiera que caigan en ellas, las vísceras se exponen como en una carnicería en navidad. Y lo divertido es que hay gente que paga por ver eso, y otro grupo, aplaude cada tortura. La imaginación y creatividad humana para producir dolor, o idear cómo producirlo, nunca dejan de sorprenderme.
Vemos escenas de las cintas anteriores, ¡cómo si eso fuera importante!, en una falsa idea de profundidad temática en donde quieren dispararnos bazofia argumental en justificación de lo que ocurre, es decir, nos meten una subtrama entretejida a lo largo de cinco producciones previas que al parecer podrían llevarnos a algún lado, pero es más desecho de vaca, el mal de los gringos, querer justificarlo todo.
El único masoquista acá fui yo. Ver esta "producción" es una verdadera tortura.
Me gustó la escena inicial, un homenaje al Mercader de Venecia con su famosa "libra de carne", en crítica a los usureros de las aseguradoras, y hasta ahí lo único inteligente de la película.

Como pueden ver, 5 Chompipes es poco. De lo peor que he visto en el año. Aunque admito, hay más de un político que deberíamos meter en una de esas máquinas y ver qué pasa, solo por diversión.

Blood: El último vampiro

Cinta entretenida y altamente recomendada para los amantes del anime.
Haré un paréntesis en el análisis del animado para diferenciarlo de la serie de televisión o del manga que surgieron a raíz de esta propuesta y solo me enfocaré en la película. Dicho sea de paso, cada una de estas, a pesar de que aportan significativamente a la historia de Blood podrían ser consideradas como versiones paralelas pero no de la misma y originaria película. El deba aun sigue en los foros de aficionados. La historia es un fragmento de un relato aun mayor que el observador desconoce, pero, por medio de las pistas en el ambiente deducimos los huecos argumentales expandiendo ese mundo a un macro cosmos que va más allá de ideal del espectador.
Los detalles dispersos son lo que hacen sobresaliente este trabajo, mismos que como copos de nieve flotan como parte del ambiente y que no podemos dejar de percibir contándonos un relato por encima de la línea argumental.
La caracterización de Saya es fulminante, atrapante en su arquetipo de adolecente fuerte, madura y segura de lo que desea. Los personaje secundarios realmente no son relevantes en comparación de la fuerza que inyecta Saya pero que nos dan una excusa para darle una estima dentro de su contexto de desarrollo.
Diferente, en su propuesta para occidente, sobre el clásico vampiro, pues, Saya es una versión más elaborada y profunda de la significancia de los nosferatus tradicionales pero no así en su visión oriental para quienes este tipo de personajes son comunes pero menos agraciados.
Me agradó mucho y deja esperando por más. Es interesante y adictiva. Le pongo 3 Chompipes. Falló en el metraje, muy corta pudiendo contar más, me gustó el final, pues da la última pista, la ubicación temporal exacta de los hechos de la historia.

REC

Aterradora. Simplemente una magistral creación de bajo presupuesto, inesperada en cuanto a su origen y llena de elementos imprevistos, aunque, se mantiene dentro de los esquemas establecidos para este subgénero de cintas de zombis y contagios. Obra de culto automática.
Algunas veces es mejor llegar tarde a no llegar del todo, y con gran suerte, esta escalofriante historia llega a Costa Rica tomando a todos por sorpresa.
Al principio, la cinta parece dilatarse, se aletarga en sus primeros 30 minutos, pero esta no es más que la estrategia del ajedrecista para colocar sus fichas, mostrarnos a los personajes y generar una empatía sutil con ellos, luego empieza el viaje aterrador, vertiginoso y no termina hasta el último minuto, literalmente.
Admito que brinqué más de una vez, que hubo un par de escenas que debí taparme los ojos, al final salí asustado con el corazón en la mano, recuperándome de la conmoción de esta experiencia. Desde niño nunca me había asustado de esta manera y me encantó.
Fue como subirse a esa montaña rusa de la cual no sabes que esperar pero al final deseas volver para una vueltecita extra.
La recomiendo para amantes del género, es original en su propuesta y satisface en lo que a brincos, gritos y sobresaltos se refiere. Genial. El sirope a manera de sangre es medido a cuentagotas, por el contrario, el suspenso es abrazador.
Manuela Velasco, es una revelación. El resto del elenco construye una serie de personajes de forma natural y creíble, lo que ayuda a darle vida a toda esta locura inesperada.
Le pongo 0 Chompipes. Cumple dentro de su género en el marco de sus características y satisface. Repito, es aterradora.

Tokyo Gore Police

Cinta pegajosa, pero no por su calidad o estética cinematográfica, más bien por las cantidades industriales de sirope rojo que se emplearon cada vez que un personaje perdía algún miembro, los borbotones del líquido fluían descarriados y sin nada mejor o interesante que hacer.
Pero, incluso hasta en el interior de la misma basura se puede rescatar el intento de arte, los personajes están bien construidos y retratados dentro de una estética atrevida y propia de un manga, llamativa y poco convencional, parecen el resultado del efecto turgencia que se le aplica a una espinilla para que la porquería salga, y se los puedo asegurar, salió.
Es asquerosa, rara pero tiene un aire hipnotizador, pues no se puede dejar de ver.
Tiene cierta crítica social incisiva señalando la decadencia nipona producto del mismo consumismo al que se han inmerso y doblegado por mucho tiempo, desde la prostitución para comprar un simple celular hasta elevar la auto degeneración de los adolecentes por medio de las parodias publicitarias que afloraban de tanto en tanto en medio de toda la trama, ese detalle me pareció soberbio.
Me gustó el maquillaje de los personajes, buenísimo, y la música, una mezcla de la tradición milenaria oriental con la cultura punk.
Pero, por desgracia, es cine de género, dirigido a cierto mercado, y admito que ese mercado debe de tener estómagos de hierro, pues la propuesta acá comentada es repulsiva a ratos, tanto en imágenes como en su contenido, sin embargo, contiene un mensaje social entre líneas que pocas películas se atreven a explotar, pero que acá se diluye entre tanto rojo.
Tengo sentimientos encontrados. La náusea dio un recorrido de 360 grados hasta topar con la carcajada, develando ese espejismo simbólico que no quiere detenerse en medio de tanta tripa y cosa rara y que no se sabe hasta dónde desea llegar. Me dio risa algunas partes, lo admito, en medio de todo lo perturbado que se puede admitir que posee esta producción me reí, pero por lo absurdo y atrevido de la propuesta no por otra cosa.
Pero debo ponerle 4 Chompipes. Simplemente no cumple.

G.I. Joe: El Origen de Cobra (G.I. Joe: The Rise of Cobra)

El cine comercial, como buen depredador, ha encontrado otro nicho para seducir, y es aquel donde las personas por nostalgia consumen determinados productos. De esta forma no es de extrañarse que en los últimos seis meses todas las películas masivas sean de series de televisión de los años 80’s. Los niños de esa época, adultos ahora y económicamente activos, consumen por el recuerdo que esas caricaturas de sábado por la mañana les hicieron sentir.
En base a esta premisa, la cinta es bastante solvente y generosa, igual a la serie animada, con sus peculiares, exageradas y completamente inverosímiles situaciones, pero que retoman las delicias de los amantes de aquellas matinés.
Los G.I. Joe, se nos presentan como “héroes” cuasi indestructibles, en pocas escenas se les ven rasguños o sangre. Muestran a la milicia como seres omnipresentes y cuasi poderosos, donde ven, oyen y saben casi todo.
Los efectos visuales, yo esperaba otro enfoque, dan cierto aire de caricatura. Las peleas submarinas me recordaron a La guerra de las galaxias, y la escena donde el comandante Cobra se pone la máscara me lo confirmó, solo faltó el emperador, si escuchan de fondo oirán la respiración de Darth Vader.
El argumento, lo quieren hacer ver interesante pero no lo es, es más, con la cabeza fría uno se da cuenta que no tiene sentido. Y se ensalza lo bélico como solución dando un falso criterio sobre lo que es mantener el orden.
Los personajes de la serie original están ahí, divierten y uno se vuelve a encariñar con ellos. La actuación de Marlon Wayans da pena ajena, y resta meritos, menos de los que tiene esta cinta. Faltó más de la participación de Dennis Quaid. Y me agradó la inclusión de la historia de los hermanos ninja Snake Eyes y de Storm Shadow, pero que no tiene nada que ver con la trama de la cinta, es solo para satisfacer a los miles de fans de la serie animada.
La acción nunca se detiene, y eso cansa, llega a aburrir, pues es acción sin sentido argumental.
Es cine de tiempos de crisis, para captar dinero rápido, pero entretiene.
Le pongo 3 Chompipes.

Sangriento San Valentín 3D (My Bloody Valentine)

Si se toma un poco de estiércol y se arroja a un lienzo, las manchas generadas muchos las llamarían “arte”, pero no deja de ser porquería embarrada sobre tela.
De igual forma, puedes tomar un gran presupuesto, malos actores, una historia de terror ochentera rumeada y un equipo de filmación en 3D lo metes todo en una batidora, le pones bastante sirope rojo, como aderezo, y obtendrás una comedia pésima; si, comedia pues miedo no da. Si se ve en el cine oirás más risas de las personas a tu alrededor que sobresaltos.
La historia inicia diez años antes, con una serie de trágicos acontecimientos que cambian la vida de todo un pueblo, en especial a un grupo de jóvenes que estaban en un mal momento en un mal lugar, algunos hasta pierden uno que otro tornillo.
El esfuerzo sobrehumano para generar una cinta tan mala es de aplaudir, el director Patrick Lussier debería pensar seriamente en cambiar su nombre por el de Alan Smithee en los créditos finales, igual que el estiércol sobre el lienzo, este largometraje ya está entre las denominadas “cintas de culto”, lo cual es bastante peculiar.
La historia es predecible, a los primeros cinco minutos ya sabemos quien es el asesino, es lineal y rígida como viejillo con Viagra, ciertos desnudos innecesarios para alimentar el morbo. Los elementos en 3D están bien, algunos más agradables que otros, pero la mayoría en vez de generar una sensación determinada de terror, producen risa.
El final es pésimo, poco creíble y sacado de la manga.
En defensa de la película, tiene una hermosa música, bien estructurada; los movimientos de cámara son sutiles, esto último debido al hecho de que las cámaras 3D no son cámara de mano sino que son electrónicas y montadas sobre dollys mecánicos.
Le pongo 4 Chompipes. Si la ven, háganlo con el cine lleno, para que rían aun más.

Punisher: War Zone

Hacía tiempo que no veía una película tan pretenciosa desde “El Ataque de los Tomates Asesinos”, es decir, no es que sea pésima, se deja ver y si eres amante del cine de acción exagerado esta cinta te llegará hasta el tuétano; el problema radica en que se pensó como un largometraje de alto calibre pero no llega ni a los 9 milímetros (usando lenguaje de armas)
Tiene una historia interesante, partiendo del hecho que desea “reinventar” el personaje de Punisher, pero el parto salió mal y el chiquito nació con serios problemas de actitud, violento y muy sangriento. El personaje es risible pues juega con una moral voluble que brinca de asesinar a sangre fría mientras ríe como payaso de circo a un tipo que desea morirse pues mato “por error” a un policía encubierto pasando por un melodrama jocoso que se da al cobijar con ternura a una niña. Llega a un punto tal la cantidad de sangre entre cada balacera que empacha a la vista y se vuelve una parodia de sí misma.
Luego aparecen los chicos malos, uno muy bien creado llamado Jigsaw, típico villano de comic, bien logrado en especial a lo que su origen y maquillaje se refiere, y el otro una copia comiquísima de Hannibal Lecter.
Las balas vuelan sin control como abejas alborotadas, así como los elementos poco realistas del guión, momentos absurdos como el primer encuentro entre la esposa del oficial caído y de Punisher, es de reírse. Este es cine para fanáticos definitivamente, hay cabos sueltos que se resuelven en los comics y que no se aclaran en la cinta.
Película para ver en casa, le pongo 4 Chompipes. Creo que se volverá una cinta de culto por su violencia risible.