Sudor Frío

Hay películas que pueden marcar a una generación de jóvenes cineastas o que hagan concebir la semilla de amor por el sétimo arte a muchas otras por venir. Algunas veces, incluso, podemos estar presentes ante el nacimiento de lo que podría ser una nueva narrativa para un género viejo. Esto es lo que me hizo sentir esta interesantísima película.

Sudor frío es una cinta para analizar desde lo técnico por su manejo bastante adecuado de las habilidades cinematográficas clásicas y actuales. Se entreteje con una historia llena de elementos políticos, históricos y perversos en diferentes planos de su conflicto, algunos más sutiles que otros pero que le dan un molde para entender la retorcida mente de sus protagonistas y de su postura ante el mundo y ante sí mismos. Buen anagrama de la mente de un psicópata enfermo que me pareció deliciosa francamente.

Es dinámica, entretenida y llena de sobresaltos, varios giros ingeniosos le ayudan a mantenerlo a uno en tención la mayoría del tiempo.

Algunas actuaciones están por encima de otras, pero se sostiene bien pues la historia lo permite y se nota que la dirección de actores ayudó a mejorar el rendimiento de algunos de ellos que en manos de otro pudo bajar por mucho la calidad del producto final.

Creo que es de las mejores películas de género que han salido en Latinoamérica en muchos años, por lo técnico, por la historia, por la dirección y por la originalidad de la narración, observen las escenas a cámara lenta por ejemplo, eso es amor por un trabajo fílmico. Desde lo formal cumple con lo que propone y despierta emociones.

Solo no me gustó la conclusión, la toma en si está bien realizada, solo que creo que faltó más sangre y menos final feliz. Pero es un gusto propio, y sin embargo la recomiendo mucho. Es de lo mejor del cine latino que he visto en el último año y una cinta que despertará en muchos jóvenes el gusanito por el cine y su buena realización. Le pongo 1 Chompipe.

Tron: El Legado (Tron Legacy)

Cuando hay un colapso de creatividad en la mente de las grandes corporaciones se afianza la tendencia de buscar en el pasado éxitos para traerlos nuevamente a la vida. Tenemos acá en base a esa carencia: Tron: El Legado.

El título solo es nombre, nuestro amado Tron solo aparece casi como un pensamiento más que como un personaje, les aseguro que mientras filmaban llegaron a un punto que casi cometen un Deus Ex Machina en el guión, y como eso es imperdonable, debieron eliminar la participación total de Tron y darle el final tan patético que tiene. Pero aun así el guión apesta en términos generales.

Los efectos visuales son la joyita de todo el largometraje, sensacionales e impresionantes, el maquillaje virtual de Jeff Bridges es asombroso.

Las escenas de acción son bastante emocionantes y bien coreografiadas.

La música, a la cual le han hecho mucho ruido, pudo estar mejor, pero se ajusta a los requerimientos estéticos de la historia y eso es lo que vale.

Los personajes en su mayoría parecen sacados de un libro de cromos, todos son bastante parecidos y sin mayor profundidad en sus perfiles, resalto la provocativa actuación de Jeff Bridges quien carga sobre sus hombros el peso dramático y actoral de todo este metraje.

Entretiene y emociona en ciertos momentos, para quienes vieron la original, esta película les mostrará que aquella idea de Tron en los 80’s fue toda una revolución que abrió las puertas a Matrix y a otras tantas sobre la idea de mundos virtuales.

Me agradó pero no me encantó, la historia se hunde como El Titanic conforme se aproxima al desenlace, se nota que debieron hacerle muchos remiendos a la historia. Le pongo 3 Chompipes.

Inception (El Origen)

Me tomé mi tiempo para dejar que la fiebre sobre esta película disminuyera y de esta forma escribir no al calor del momento sino para analizar más a profundidad los sentimientos que me generó ver este largometraje.

La película no me gustó, y dejaré claro el por qué a continuación. La cinta es bastante pretenciosa en sus postulados, generando teorías sacadas del aire para rellenar espacios pseudo intelectuales que plantea de muchísima mejor forma y más brillante realizaciones como “Solaris de Tarkovsky” e incluso la misma Matrix, con respecto a la creación de la realidad en la mente y los postulados de los sueños. Todo especulativo pero a la larga presentado de forma fatua para un público poco exigente y que no desea razonar los argumentos propuestos.

Me pareció bastante lenta en realidad, los acontecimientos van a un ritmo de caracol y para evitar que la gente se duerma le introducen escenas de acción gratuita y sin sentido argumental para darle un valor que no merece, la historia no necesitaba de muchas de esas escenas de acción forzada que le colocaron.

Luego está la cuestión de la corporación toda poderosa con tintes conspiratorios y con un personaje principal ridículo que no podía ver a sus hijos, ¿no les huele a cliché?, al cual nunca le dio el cerebro de que los hijos viajaran a donde él se encontraba antes de tomar a su cargo una tarea de la talla de James Bond, ¿entienden lo estúpido del argumento?. Con todo eso ya me perdieron.

Los diálogos son lo peor de la película, son parsimoniosos, extendidos y llenos de exposición, parecen esos discursos infantiles de los villanos de las películas de los años 30's donde contaban todo el plan y casi que solo faltaba describir lo que pasaría en el resto del largometraje, muchos de esos diálogos carecen de sentido narrativo más parecen que se colocaron para robar tiempo. El cine se narra en imágenes no en palabras, el diálogo es complemento de la imagen y no viceversa. Recordemos la escena de la “batería humana” en Matrix que detalla ese principio, todo narrado en imágenes no en monólogo.

Por su parte las actuaciones están bastante bien, me gustaron a pesar de todo. Los efectos visuales son un manjar de alta calidad desde todo punto de vista al igual que la música. La fotografía es de las más interesantes y bien logradas que he visto. La dirección es ejemplar, eso debo de resaltar, bien lograda, magnífica en todo detalle.

Me aburrió, la vi un par de veces y en ambas ocasiones casi me duermo. Le doy 2 Chompipes.

Shrek 4 (Shrek Forever After)

Le sacaron todo el jugo a la franquicia, dejando solo una cáscara insípida y poco atractiva para degustar al final.

La historia es algo trillada y sin mayor atractivo en su desarrollo, los personajes están poco trabajados para la magnitud de lo que deseaban realizar cometiendo el error de caer en la fórmula de su primera entrega sin moldear una nueva y posiblemente atrevida aproximación.

Muchos personajes, como los ogros, uno no entiende de dónde aparecieron. Y hay errores de continuidad: Cuando burro cae en la trampa de los panqueques era de día, con buen sol, al salir es de noche, me robaron el atardecer y otros más.

Se hace larga, tediosa y hasta hueca, las respuestas a todo se dan en bandeja de plata sin generar conflicto entre los personajes o en la historia.

Los diálogos con doble sentido solo se entendían en la versión inglesa y se pierde parte del sabor de los mismos en el doblaje, esa es una crítica personal, no de la cinta.

Siento que por ello desean hacer de esta la última entrega, ya se les acabó la originalidad de Sherk.

Me pareció un producto mediocre para la capacidad, tiempo y dinero que se le invirtió. Me decepcionó rotundamente. Sin embargo, hay cierta nostalgia que sostiene esta producción y por ello le doy 3 Chompipes. La nostalgia perdona muchas cosas.

Eclipse (The Twilight Saga: Eclipse)

Cinta de paquete concentrado y sin mayor carnita argumental o temática visible a explorar, continuamos con la saga de los vampiros enamorados y los hombres lobos con el corazón roto.
Tiene los diálogos más risibles y ñoños que he oído en mucho tiempo y con la misma profundidad emocional que un chiste racista en medio de una convención de judíos.
Muy lenta, muy aburrida y muy carente de análisis de los personajes o introspección. Las actuaciones mejoraron debo admitirlo, pero en decadencia de su historia la cual a mi criterio no posee.
Las escenas de acción están sobrevaloradas, muchos consideran que es lo mejor que tiene la película, lo cual no es así.
La fotografía es hermosa.
Ahora bien, el conflicto de la protagonista por el amor de dichos seres sobrehumanos tiene varios hoyos, la chica nunca expresa la emoción que ninguno de ambos le puede despertar salvo lo que el observador ya infiere desde las cintas anteriores, y la actriz no logra impregnarnos con esa lucha emocional que crece dentro de ella, el sub texto de la historia no existe.
La protagonista salta de los brazos de un vampiro al lobo como si nada, ni un gesto ni una expresión de ningún tipo, le queda al observador tratar de adivinar realmente que pasa o si la chica esta jugando con ambos, pues su rostro frio no expresa el dilema que supuestamente debería tener y que nunca logra florecer desde lo actoral. Pésimo.
Al igual que la idea ridícula del manejo del amor como forma de dolor, hay que sufrir para sentir que se ama, la prensa amarillista está llena de esa postura y de crímenes pasionales.
El dialogo más estúpido que he oído, cursi, y sin vitalidad histriónica es el discurso entre el vampiro y el lobo dentro de una tienda de campaña, es tan neutro que da pena ajena, pudo expresar tanto, pero lo bajaron a una postura simple y manejada de forma poco dramática para el clímax de ese momento.
Es la más mala de las tres que han salido hasta la fecha y sin embargo se puede rescatar la fotografía, la calidad de los escenarios y la fotografía al igual que ciertos momentos sin diálogos. De ahí en fuera véanla en DVD.
Le pongo 3 Chompipes. En resumen: La película Eclipse es el conflicto hueco de tres animales: Un lobo, un vampiro y una zorra.
El problema fue de manejo de actores y de diálogos.

Dos inútiles en patrulla (Cop Out)

Cinta muy amena y divertida, tiene un humor bastante urbano balanceada no en base a las situaciones sino por la construcción del personaje. Uno ríe a granel por los chistes tontos e inteligentes, unos más que otros.
Hay suficientes giros narrativos para tener al espectador atento en espera de lo qué continua después. Pero se cae a ratos por la misma falta de originalidad en las situaciones, algo que después compensa al presentarnos momentos políticamente correctos de forma incorrecta, el espectador no puede soportar reír ante tales salidas narrativas.
El humor es algo bastante complicado de construir, Kevin Smith es un maestro de este arte y un gran arquitecto en este aspecto.
Me agradó ver algo interesante, algo que solo se nota al observar detalladamente los rostros de los actores, y es el hecho del disfrute de los mismos al decir todas sus líneas, solo observen a Bruce Willis en la escena del carro, mientras los otros dos personajes discuten Willis se muerde los labios para no reírse, eso me gustó muchísimo, pues se nota el desenfado de la realización, algo que no le resta méritos a la producción.
Otro detalle a resaltar es la amistad de los personajes principales.
No es de las mejores películas de Smith, sin embargo, uno sale a entretenerse y dejar de lado las penas. Es cine única y exclusivamente para ventilar la rutina. Pero se goza.
Me agradó muchísimo y entre amigos se pasará muy bien. Le pongo 2 Chompipes.

Sexo en la ciudad 2 (Sex and the city 2)

Me encanta la simplicidad de algunas películas en cuanto a olvidarse que hay pobreza y hambre y miles de problemas en el mundo para enfocarse en un estilo de vida imaginario así como risible sin sensibilidad de ningún tipo.
Esta producción es un himno a todo pulmón sobre la burguesía, donde el despilfarro cae sin importancia alguna en una catarata de indiferencia mundana y materialista.
El glamur por encima de la complejidad emocional es la destilación máxima de la frivolidad de las protagonistas, quienes dentro de una envoltura feminista se mofan de la mujer como individuo transmutando su esencia en objeto sin sentimientos, sin valor como ser humano contando solo el valor de la “fiesta” y de la ropa, pongan atención al sub texto.
Sobre la historia, me la quedaron debiendo, no tiene, no pasa nada, más de lo mismo por dos horas. Es un infomercial larguísimo de moda y sobre Medio Oriente. Me fascinó como por medio de luces, al igual que un buen mago, atraen la atención hacia medio oriente y sus bellezas para luego tirarle al público un balde de agua fría con respecto a la hipocresía moral que allí se destiñe, irónico pensaba yo igual de los gringos.
Hay detalles que me agradaron como ciertos cameos y ver a Liza Minellie cantando, punto.
Es cine para ver con amigas, y fans de grueso calibre de la serie. Pues al igual que el cuento de la Cenicienta cual vende una idea de un mundo ideal y poco realista esta cinta hace lo mismo, pero chicas, es basura y el lenguaje entre líneas es lo peor: se frívola, materialista, ruin y egoísta; odia de forma callada los valores familiares y si el mundo no gira en torno tuyo vete, ¿alguien dijo ubicarse?
Le pongo 3 Chompipes.

Príncipe de Persia (Prince of Persia)

Si "El Hombre Araña" viviera en el desierto seguramente sería el Príncipe de Persia, el personaje solo pasa saltando de edificio en edifico de forma azarosa.
Pienso que observar la cinta le deja a uno un agridulce sabor en la boca, no es mala, sin embargo uno siente que falta algo para quedar satisfecho.
Para empezar, la fotografía es como una copia simplista de El Retorno del Rey, al igual que el intento de grandiosidad de las tomas externas.
La historia se va tornando compleja, pero, el guión comete el error de justificarlo todo poniendo en verborrea a los actores, muchas imágenes lindas pudieron salir de esas bocas repletas de exposición aburrida.
Gemma Arterton es muy hermosa pero le faltan clases de actuación, por el contrario, Jake Gyllenhaal sabe actuar, pero, el rostro entre tarado y baboso no le ayuda, de hecho, en las tomas de Close Up uno no sabe si reír ante un diálogo serio. Literalmente, el rostro no le ayuda.
El final, al mejor estilo de la película Next, es una salida fácil que me decepcionó por completo. Complicaron la historia a tal punto, con un nudo complejo, a lo que se dejaron llevar por la salida fácil. Decepción total.
Se deja ver, y entretiene, pero al final no aporta nada interesante, ver a un tipo brincando de techo en techo por más de una hora es demasiado repetitivo, para eso ya tenemos franquicias arácnidas que nos pueden satisfacer en ese aspecto.
Le pongo 3 Chompipes. Me gustó la fotografía.

Pesadilla en la Calle Elm (A Nightmare on Elm Street)

Sí es una Pesadilla, pero, lo que es aguantar verla. Esta creación es el mal sueño de cualquier realizador. En nada atina.
Malas actuaciones; con la muy breve pero buena participación de Jackie Earle Haley, pésimos giros, sobrados diálogos, estúpidos sub plots, tontas escenas, paupérrimos efectos visuales y de maquillaje. Es un concentrado de pérdida de tiempo.
El mayor problema radica en que no tiene alma, los personajes están pobremente desarrollados con personalidades titilantes que no generan empatía de ningún tipo.
También se nota que fue pensada como producto para atraer dinero, pues reduce casi hasta el fastidio la cantidad de sangre y escenas violentas en base a la política de lo que se puede mostrar para que los chiquillos la vean sin sentirse “traumados”, por favor…Es Freddy Krugger.
No me agradó, y si me toman en serio, esperaría a que salga por TV. Tras ver esta cinta la versión original adquiere una nostalgia más allá de lo impensable, un sublime halo de belleza surrealista que me hace pensar incluso que esa joyita es un agradable clásico del género, esta versión es mejunje de pordiosero.
El inicio, pobre, marca el ritmo tedioso de lo que vendrá como si de una muerte anunciada fuera. Otra cosa, y como comentario personal, es el hecho que me llama la atención de las variaciones en la presentación de los adolecentes gringos en diferentes producciones, por ejemplo, en esta cinta, los jóvenes, supuestos adolecentes, parecen treintañeros, incluso hay una escena en que madre e hija parecen hermanas de edades similares, mientras que en otras realizaciones más dirigidas a público infantil, pues, se ven más pequeños. Solo miren cualquier producción de Disney y compárenla con cualquier otra cinta de terror adolecente.
Le pongo 5 Chompipes. Háganse un favor y no pierdan su tiempo. Olvidé mencionar, no da miedo.

Kick Ass

Hablar de Kick Ass sin tocar la estúpida controversia sobre las escenas de violencia es fácil: Es una película de puro golpe la cual vale la pena ver, ¿vieron que fácil?
Y si las muertes no fueran generadas por Hit Girl, una niña de 11 años, excelentemente bien interpretada por Chloe Moretz, la cinta solo seria entretenida, pero el valor agregado de la chiquilla dentro de la historia como una asesina fría y sanguinaria entrenada por su padre le da un plus que no podemos eliminar. Ahora entiendo a todos esos puritanos ridículos que dicen que ver a esta mocosa podría generar daños psicológicos a más de uno; claro a ellos.
La producción es acelerada, dinámica pero bien construida. Con un muy delicioso humor negro que arremete hasta el tuétano, no apta para amantes de los “chick fick”, o del humor facilón.
Los que odian a Nicolas Cage tendrán su momento de felicidad, y lo disfrutarán.
Es cinta para fanáticos del cómic y del género de acción por igual, es parecida a una carrera de fórmula uno, cada giro es más excitante que el anterior mientras se aproxima al final.
Por desgracia, o no, la que se roba el show es Hit Girl, uno sale amando a ese personaje, pero también en estado de shock tras ver todo lo que esta, aparentemente, inocente niña es capaz de hacer.
Me gustó mucho. Le pongo 2 Chompipes. Recomendada para los que no se conmocionan con facilidad.

Iron Man 2

No es tan mala. Ciertamente se siente que los personajes hablan y hablan sin parar generando tedio en determinados puntos. Los diálogos son cansados y sin mayor fluidez, hasta me atrevo a decir: demasiado vacios.
Tiene muchas escenas muy forzadas, sin lugar e innecesarias, forraje de vaca dirán muchos, creando monotonía. Por ejemplo las escenas donde sale Nick Fury, no tienen ni pies ni cabeza.
Un punto a favor son los momentos de acción construidos a partir de efectos visuales bien logrados y bastante realistas.
Mickey Rourke da una agradable interpretación como el villano Látigo, así como Sam Rockwell quien es un contrapeso puntual como el competidor millonario de Tony Stark, Justin Hammer. Hay varios personajes secundarios que no está claro por qué los colocaron allí pues no aportan nada.
La historia me pareció muy forzada, sin giros, y hasta copia retocada de la primera entrega. Este Tony Stark es políticamente correcto en comparación de la interpretación del alcohólico de la primera entrega, y aun así, la madurez del personaje se nota, su narcisismo y ego manía están deliciosamente recreados, la escena inicial lo pone bien en claro.
El clímax llega tan rápido que parece un orgasmo interrumpido, no satisface nada y uno esperaba más recalcando la lentitud del resto de la historia. Hay algunos detallitos interesantes para los geeks de los cómics como la presencia del escudo de El Capitán América y el mazo de Thor, pero, lo menciono no para arruinar nada, sino por que la mayoría de los mortales ni los va a notar simplemente por que no entienden qué son esos artilugios.
En general, se deja ver, no es la novena maravilla del mundo. Le pongo 3 Chompipes.

Furia de Titanes (Clash of the Titans)

Acelerado y energético refrito del clásico de culto del mismo nombre, con la variante que omite muchos elementos de la original para intentar brillar con luz propia.
Es amena, entretenida y vertiginosa pero sin esqueleto que la mantenga en pie, cuando ya estamos cayendo en que la cinta no promete como forraje intelectual se acaba.
Sam Worthington es una estampa visual, hace buen desempeño de héroe de acción pero para eso no se necesita actuar pues en las partes histriónicas se nos cae la magia de su desempeño.
Hay muchos personajes secundarios los cuales solo son accesorios volubles, no sirven de nada, nos los muestran lo suficiente como para que pensemos que podrían hacer algo más cuando en realidad solo están de pasadita.
Hay varias escenas que les faltó mucho trabajo y que se ven algo forzadas, como la de las brujas. A mí me pareció poco orgánica en la fluidez narrativa.
En resumen, es muy acelerada y comprimida, como una aspirina para el dolor, te quita el deseo de entretenerte pero es temporal. Le faltó carnita y se podía sacar mayor cantidad de ideas dentro de ese argumento.
La recomiendo para matar el rato, no se arrepentirán. Ir a verla sin el deseo de ver nada extraordinario solo que se pasará un rato amenos.
Las actrices son bastante malas en su desempeño, pero hermosas, especialmente Gemma Arterton. Las peores actuaciones masculinas venían de la mano de los más veteranos, Liam Nesson y Ralph Fiennes dejaron muchísimo que desear con representaciones frías sin sentirlas, Fiennes hace de un Hades que más bien parece tener problemas estomacales.
Entretiene, solamente, es un anestésico para una tarde aburrida, le pongo 2 Chompipes. No vale la pena verla en 3D.

Alicia en el País de las Maravillas.

La frase: “Un hermoso pastel que no sabe a nada” refleja a cabalidad la totalidad temática de este largometraje.
Una decepción profunda a manera de balde frio fue ver tanta expectativa regada como abono por el suelo, puro excremento. El gran cineasta Burton no deja de ser un maestro desde lo estético, pero la realidad es la pregunta indiscutible sobre si es “buena” una cinta bella visualmente pero sin sustento argumental.
La cinta está en alitas de cucaracha a lo largo de su narrativa, sin seducir al público y sin apasionar con su propuesta. Los puntos de giro son risibles y fofos, su metraje se hace cansino como si de la mejor pastilla para dormir se tratara.
Reitero mi decepción, el ridículo baile de los personajes al final fue la gota que derramo el vaso en esta farsa políticamente correcta pero donde estéticamente se deseaba contar algo más. El subtexto de los personajes estaba claro en su oscuridad y su naturaleza malvada, pero al director le faltó garra para dejar salir toda esa oscuridad.
Los diálogos son interesantes si conoces de lleno la obra de Lewis Carroll, un punto a su favor, restado por el hecho que pocos la conocen lo que los vuelve insulsos. Tuve la sensación de vacío.
Ninguno de los personajes me cautivo, y ninguno fue lo suficientemente “interesante” por debajo de sus maquillajes y sus ropas.
Las actuaciones están en equilibrio con la historia, y su decadente mensaje refleja la clara, moralizadora y políticamente correcta de los estudios Disney, pero que le cortaron las alas por completo a Tim Burton.
Le pongo 4 Chompipes. Muy decepcionado.

Avatar

La paleta visual es el plato fuerte de esta producción. Es impresionante, las texturas así como la calidad de los movimientos orgánicos de cada uno de los personajes no reales.
El planeta Pandora, es en sí, un personaje, en tanto que las actores reales son solo accesorios, por primera vez los agregados no son los efectos visuales sino las personas de carne y hueso.
Uno se pierde entre tanta estimulación óptica al punto que en algunos momentos se desea poseer un control remoto para dar pausa y detallar las hermosas creaciones de este mundo diseñado por James Cameron y un ordenador.
Es Arrebatadora, una droga visual que deleita en cada fotograma individual.
Sin embargo, las mejores actuaciones son la de los animales y de los nativos, los humanos les faltó histrionismo y algunos sobreactuaban innecesariamente, Sigourney Weaver me dejó insatisfecho y Giovanni Ribisi tiene una de las peores actuaciones que le he visto en toda su carrera, por su parte, Stephen Lang dio una muy buena interpretación como un malvado coronel.
La historia, es una relectura de El Retorno del Rey y de Lawrence de Arabia, con un discursillo ecologista y mesiánico cansón y muy rumeado, llena de elementos causales por doquier, todo se acomoda a favor y por pura casualidad del protagonista: el gemelo genético idéntico, la batalla en el único lugar del planeta donde no funcionaban los instrumentos electrónicos, el árbol que intercambiaba esencias, así mil más. En los primeros 20 minutos no pasa nada, realmente, nada, hacen un recuento innecesario y que aporta cero a la trama. Dijo a manera de comentario jocoso previo a ver la cinta Erik Fallas ex crítico de cine: “Es posiblemente una producción imperialista donde un gringo viene a solucionar los problemas que en primer lugar otros gringos hicieron”, y por desgracia, lo es.
La cantidad de dinero gastada en esta película es ridícula para la combinación de actores reales y creados por computadora, para este despliegue era mejor realizar toda la película solo por ordenador, nadie se hubiera enojado se los puedo asegurar.
La música es tan hermosa como la puesta en escena.
Es linda y entretenida. Definitivamente esta cinta les marca un ultimátum a los actores de carne y hueso en cuanto a futuras mega producciones. La recomiendo de ver con amigos, le pongo 1 Chompipe, no me agradó los elementos causales en derroche.

Luna Nueva (The Twilight Saga: New Moon)

Regresa el vampiro de más de 100 años enamorado de una adolecente, pero como se ve joven no se le acusa de pedofilia, solo a los de aspecto viejo y canoso se les puede señalar de enfermos sexuales.
Esta producción es mucho mejor que la primera, les adelanto, pero no en la historia, que más parece un rejuntado de problemas emocionales de una suicida que un film de amor, sino en la estética de ciertas escenas, aunque abusaron de los primeros planos para mi gusto. Escuché mencionar que tenía cierto aire de “Romeo y Julieta”, yo no insultaría de esa forma a William Shakespeare.
Se pasaron con la miel, y los diálogos son estúpidos: “Te cortaste el cabello” “Verdad que soy guapo” ”Tengo 18, ahora hago lo que quiero”.
No es una película para ir a pensar, las neuronas se pueden quedar perfectamente en casa, y hasta si se desea dormir, está bien.
A las adolecentes les fascinará, muestra toda esa fantasía de la idea del amor romántico, ojo amor romántico, no maduro.
Se pierde a ratos en divagaciones superfluas y algo sacadas por debajo de la manga, con un mensaje entre líneas sobre la validación del suicidio por amor que puede ser objeto de análisis y controversia.
La actuación de Taylor Lautner deja de ser pésima cuando esta transformado en lobo, por su parte el joven Robert Pattinson como Edward es un continuo rostro de sufrido, pero se la juega. Kristen Stewart está muy por debajo de lo que puede expresar el personaje. Dakota Fanning aparece tres minutos, no dice casi nada, y sin embargo es la que mejor actuó de todos.
La fotografía, cuando quitan los primeros planos, es muy arrebatadora e intrigante y la música es el punto dominante de la cinta: tierna, honesta y con profundidad emocional.
En general, se deja ver. 3 Chompipes.

9

Magistral cinta de animación por computador. Con una historia profunda y de análisis por encima de su propuesta.
La estética particular le da un valor agregado produciendo mil delicias a la vista. Atrevida y sobradamente encantadora. Un festín visual que sustenta desde lo formal.
La cinta 9 es un viaje al descubrimiento de aquel viejo miedo primitivo del dominio de la máquina sin conciencia, fría y malvada. Es el dilema de lo que subyace dentro de cada individuo haciéndolo único, la pregunta sobre el alma y sobre la vida se puede encontrar en cada esquina.
El planteamiento de 9 es casi filosófico, pasando momentos profundos sobre la condición de la vida y la muerte, retándonos con dilemas de Hipócrates y Descartes, por un lado sobre los humores que nos forman y por el otro el cuestión del autómata viviente.
Es toda una joya y un seguro clásico dentro de su género. Me impresionó y a la vez fascinó.
La simpleza de los personajes en contraste de la estética retorcida de su entorno es un choque hermoso pero que nos ayuda a pensar, nos reta la imaginación y el discurso sobre aquello por lo que vale la pena vivir y luchar es invaluable.
Es muy puntual, directa y precisa, algo que se denota en su duración pues no gasta en decir más de lo que no debe, eso me agradó.
Bella, la recomiendo mil. Creo que es la mejor cinta de animación que he visto en el año.
Le pongo la calificación más alta: 0 Chompipes. Invaluable, aunque, advierto que esta cinta traumará a millones de niños en los años por venir, véanla, y entenderán a lo que me refiero.

Acá el corto animado, ganador del premio Oscar que originó todo.

Los fantasmas de Scrooge (A Christmas Carol)

Otra versión más. Charles Dickens debe estar muy orgulloso. Su novela ha sido parodiada, reconstruida, amoldada y analizada, hay adaptaciones de todo tipo, desde drama, comedia, terror, ciencia ficción, incluso un par de interpretaciones porno. Pero, por alguna razón la historia de que por medio del miedo las personas cambian sigue calando, ojalá eso fuera cierto, existirían menos ladrones.
Ahora le toca al director Robert Zemeckis, hace un trabajo bastante literal a la obra, sin aportarle mayor cosa y con poca valía de giros más que los que ya hemos conocido por más de cien años.
Visualmente es bastante visionaria, sin embargo, está la crítica al hecho del valor de realizar una obra de este tipo desde lo digital si se podía hacer igual con actores reales, es decir, ¿el esmero por intentar crear personajes fotorealistas y parecidos a seres humanos realmente vale la pena? ¿Tiene verdadero aporte hacer una películala completa con actores 100% digitales, iguales a personas?
Si nunca te ha gustado alguna de las tantas variedades de cintas con el tema de ¨Un cuento de navidad¨ esta de hecho que no cambiará tu de opinión. Pero es agradable de ver, aburrida, y algo ingenua, pero se disfrutará en familia.
Yo espero que el valor humano, a futuro, no se le reste al cine.
Le pongo 2 Chompipes. En lo personal, sigo pensando que mi versión favorita es la de los Muppets.

2012

El director Roland Emmerich ha intentado de muchas formas destruir el mundo, primero fue con soldados descontrolados, luego extraterrestres, una iguana gigante, el clima y ahora conspira con toda una elaborada receta cósmica.
Este es un director de gusto adquirido, con una inconfundible firma de trabajo que hemos ido asimilando con los años: eventos improbables, situaciones desproporcionada y mucho espíritu humano de lucha.
Esta cinta es sin duda la cereza del pastel en cuanto a exageraciones y situaciones “emmerichianas” en el celuloide, llevo años que no me carcajeaba tanto con las cargadas líneas de eventos.
Me encantaron los efectos, son una mescolanza sabrosa no apta para epilépticos, pero debo criticar el hecho que los personajes subían a un auto, luego a un avión, luego retornaban a otro auto, luego a otro avión y finalmente a otro auto, es decir, se volvió circular el recurso.
Otra cosa que me pareció forzado del guión era como los protagonistas estaban en el lugar y momento indicado de los principales hechos, con personajes secundarios el mensaje hubiera llegado igual de claro.
Danny Glover, como el segundo presidente afro-americano enfrentando al fin del mundo, después de Morgan Freeman en Deep Impact me pareció un gran detalle, y la breve aparición de Woody Harrelson es divertidísima, los chistes con doble mensaje social a lo largo del metraje me encantaron. John Cusack hace años que perdió su capacidad histriónica y nadie ha tenido el valor para decírselo.
Es súper entretenida si vas con la consigna de que se mirará una producción muy "Emmerich", de esa forma la pasaras de maravilla. Para mí fue bastante cansina por la duración, más de dos horas. Entre amigos se vuelve jocosa.
En síntesis: se deja ver, 2 Chompipes.

El juego del miedo 6 (Saw VI)

¿Cuántas películas se deben hacer de una misma franquicia para decir: "Es suficiente"?
La exclusiva saga de Saw es sin duda una de las más sádicas, sanguinolentas y asquerosas de la historia del cine, pero la gente la sigue viendo sin chistear, con ligas de fanáticos y hasta club de admiradores.

Entonces, cuándo es suficiente, bueno, depende de quién este ganando supongo yo, por un lado los productores quienes se introducen fajos de dinero a los bolsillos y por el otro los fans quienes siguen pidiendo más sangre.

La película es molida de ternera, no evoluciona en cuanto a sus predecesoras o en argumento, lo único que noto es que los escritores se divierten torturando a las víctimas de esos juegos sadomasoquistas, las máquinas destripan, disparan, machacan, ahorcan, queman, corroen y desmiembran a cualquiera que caigan en ellas, las vísceras se exponen como en una carnicería en navidad. Y lo divertido es que hay gente que paga por ver eso, y otro grupo, aplaude cada tortura. La imaginación y creatividad humana para producir dolor, o idear cómo producirlo, nunca dejan de sorprenderme.
Vemos escenas de las cintas anteriores, ¡cómo si eso fuera importante!, en una falsa idea de profundidad temática en donde quieren dispararnos bazofia argumental en justificación de lo que ocurre, es decir, nos meten una subtrama entretejida a lo largo de cinco producciones previas que al parecer podrían llevarnos a algún lado, pero es más desecho de vaca, el mal de los gringos, querer justificarlo todo.
El único masoquista acá fui yo. Ver esta "producción" es una verdadera tortura.
Me gustó la escena inicial, un homenaje al Mercader de Venecia con su famosa "libra de carne", en crítica a los usureros de las aseguradoras, y hasta ahí lo único inteligente de la película.

Como pueden ver, 5 Chompipes es poco. De lo peor que he visto en el año. Aunque admito, hay más de un político que deberíamos meter en una de esas máquinas y ver qué pasa, solo por diversión.

Diabólica Tentación (Jennifer´s Body)

Amo a Diablo Cody, lo tengo que admitir, es una guionista con una particular manera de trabajar, sus detalles visuales usualmente son ideas rejuntadas de las alocadas décadas finales del siglo pasado empotradas en contextos actuales. Ella también es generosa con los personajes femeninos dotándolos de temperamentos fuertes pero interesantes.
Esta cinta no es la excepción, es una extraña mezcla de película de terror ochentera con temática feminista aguada lo suficientemente sexy como para que los hombres no nos podamos quejar, tengo que admitir, las actrices son hermosas y hacen papeles sugestivos, en especial durante los diálogos con doble sentido.
Ahora bien, el guión puede que sea muy colorido, tanto en detalles, historia y personajes, pero no es producto que pase a ser mayor cosa en cuanto a relevancia o profundidad, es simple forraje y entretenimiento masivo. Aunque resalto el discurso feminista solapado danzando sujeto de la ropa interior, piernas y bustos de las actrices.
Hay algunas escenas que no venían al caso, fue solo para despertar el morbo de los machos, por ejemplo la escena del beso entre las protagonistas, no era necesaria, no es que me queje, ojo al detalle, es que no era necesaria.
Megan Fox es una pésima actriz, solo percha nada de espíritu, por el contrario Amanda Seyfried evoluciona su actuación en relación a las peripecias de su personaje eso me agradó. Es cinta para disfrutar, dejemos los cerebros en casa y a disfrutar, no es tan mala como se cree.
Eso sí, advierto que la cinta no aporta y no tiene nada más allá que una interesante premisa con personajes llamativos, nada más. Los adolecentes la amarán eso es una realidad y sin duda pasará al salón de la fama de las películas de culto, la escribió Diablo Cody.
Le pongo 3 Chompipes. En lo personal me gusta Amanda Seyfried, y el desnudo de Megan Fox, me lo quedaron debiendo.