Crítica de cine del escritor Antonio Chamu

Sudor Frío

2011-01-17T14:51:00.001-06:00

Hay películas que pueden marcar a una generación de jóvenes cineastas o que hagan concebir la semilla de amor por el sétimo arte a muchas otras por venir. Algunas veces, incluso, podemos estar presentes ante el nacimiento de lo que podría ser una nueva narrativa para un género viejo. Esto es lo que me hizo sentir esta interesantísima película.

Sudor frío es una cinta para analizar desde lo técnico por su manejo bastante adecuado de las habilidades cinematográficas clásicas y actuales. Se entreteje con una historia llena de elementos políticos, históricos y perversos en diferentes planos de su conflicto, algunos más sutiles que otros pero que le dan un molde para entender la retorcida mente de sus protagonistas y de su postura ante el mundo y ante sí mismos. Buen anagrama de la mente de un psicópata enfermo que me pareció deliciosa francamente.

Es dinámica, entretenida y llena de sobresaltos, varios giros ingeniosos le ayudan a mantenerlo a uno en tención la mayoría del tiempo.

Algunas actuaciones están por encima de otras, pero se sostiene bien pues la historia lo permite y se nota que la dirección de actores ayudó a mejorar el rendimiento de algunos de ellos que en manos de otro pudo bajar por mucho la calidad del producto final.

Creo que es de las mejores películas de género que han salido en Latinoamérica en muchos años, por lo técnico, por la historia, por la dirección y por la originalidad de la narración, observen las escenas a cámara lenta por ejemplo, eso es amor por un trabajo fílmico. Desde lo formal cumple con lo que propone y despierta emociones.

Solo no me gustó la conclusión, la toma en si está bien realizada, solo que creo que faltó más sangre y menos final feliz. Pero es un gusto propio, y sin embargo la recomiendo mucho. Es de lo mejor del cine latino que he visto en el último año y una cinta que despertará en muchos jóvenes el gusanito por el cine y su buena realización. Le pongo 1 Chompipe.

Redes Sociales (The Social Network)

2011-01-15T18:40:00.000-06:00

Largometraje arto recomendado sobre el poder de la ambición y la genialidad. Esta es la película capitalista por excelencia donde el robar, el poder, pasarle por encima a todos y corromper algunas almas en el camino son la cotidianidad. Es brillante en su contenido, aterrorizante en su planteamiento sobre la lealtad y refrescante como documento generacional.

El mejor guión que he visto en el año y en mucho tiempo, no solo por la muestra histórica de la creación de Facebook sino en los detalles, observen bien, cada personaje está representado simbólicamente por algún acontecimiento, el tipo que tomaba malas decisiones y tenía la novia loca, los hermanos que por más que poseían todo para ser los mejores llegaba al segundo lugar, el genio que lo tenía todo excepto lo que más deseaba en el mundo. Un gran tratamiento en la narración, con diálogos soberbios para nuestra generación.

Una dirección impecable y bastante atinada, en todo, desde lo formal y estético. Impresionado con esta película. Las actuaciones me sorprendieron, actores jóvenes bien dirigidos que nos sorprenden sin más ante esta historia.

Realmente no esperaba toparme con una película tan carismática y elocuente y visualmente interesante. La recomiendo muchísimo.

El único fallo que le puedo observar es un fallo de actualidad, la película es una representación tan cercana a la actualidad de lo que está pasando que posiblemente con los años su valor como documento podría perderse y que luego no tenga el peso y la relevancia que acontece pero espero que no sea así y que se observe como un trabajo que futuras generaciones puedan apreciar sobre la lealtad, la amistad, el genio en cada uno de nosotros, sobre la ambición y la traición.

No le pongo Chompipes, es una obra maestra de grandes emociones y pensamientos profundos sobre nosotros mismos como seres humanos en tiempos donde la amistad se valora más como un bien que como un regalo.

Tron: El Legado (Tron Legacy)

2011-01-14T22:26:00.000-06:00

Cuando hay un colapso de creatividad en la mente de las grandes corporaciones se afianza la tendencia de buscar en el pasado éxitos para traerlos nuevamente a la vida. Tenemos acá en base a esa carencia: Tron: El Legado.

El título solo es nombre, nuestro amado Tron solo aparece casi como un pensamiento más que como un personaje, les aseguro que mientras filmaban llegaron a un punto que casi cometen un Deus Ex Machina en el guión, y como eso es imperdonable, debieron eliminar la participación total de Tron y darle el final tan patético que tiene. Pero aun así el guión apesta en términos generales.

Los efectos visuales son la joyita de todo el largometraje, sensacionales e impresionantes, el maquillaje virtual de Jeff Bridges es asombroso.

Las escenas de acción son bastante emocionantes y bien coreografiadas.

La música, a la cual le han hecho mucho ruido, pudo estar mejor, pero se ajusta a los requerimientos estéticos de la historia y eso es lo que vale.

Los personajes en su mayoría parecen sacados de un libro de cromos, todos son bastante parecidos y sin mayor profundidad en sus perfiles, resalto la provocativa actuación de Jeff Bridges quien carga sobre sus hombros el peso dramático y actoral de todo este metraje.

Entretiene y emociona en ciertos momentos, para quienes vieron la original, esta película les mostrará que aquella idea de Tron en los 80’s fue toda una revolución que abrió las puertas a Matrix y a otras tantas sobre la idea de mundos virtuales.

Me agradó pero no me encantó, la historia se hunde como El Titanic conforme se aproxima al desenlace, se nota que debieron hacerle muchos remiendos a la historia. Le pongo 3 Chompipes.

Gulliver's Travels (Los Viajes de Gulliver)

2011-01-14T21:27:00.000-06:00

No hay que esperar mucho de esta película y el que decida ir a verla se atiene a lo que pueda explotarle frente a la pantalla. No es cine de mayor relevancia o profundidad temática o de valor artístico en particular, es solamente puro cine para matar el rato sin mayor deseo que eso, tampoco intenta mostrarse como otra cosa que simplemente lo que promete: una comedia tonta.

No aporta, no alimenta, no lo engrandece a uno como espectador. Pero uno pasa el rato entre sonrisa y sonrisa, especialmente si hay buena compañía.

Los diálogos tienen la elocuencia de dos borrachos gritando piropos a una rubia voluptuosa, el guión tiene el tacto de un boxeador en el quinto round con ambos ojos morados, sin sentido y carente de ingeniosidad, pero, como dije, si uno sabe a lo que va no sale tan defraudado.

Las actuaciones se resumen en esto: Jack Black, creo que no necesito decir más sobre lo deplorables que fueron.

Aunque tiene algunos efectos divertidos y la textura inicial me encantó donde todo parecía como un juguete.

Es una película arto entretenida para ver entre amigos y adecuada como distractor infantil. Me hizo reír varias veces y eso cuenta mucho cuando uno quiere simplemente desconectarse del mundo.

Le pongo 4 Chompipes. Olvidé mencionar el 3D en esta cinta apesta.

Inception (El Origen)

2011-01-14T15:42:00.003-06:00

Me tomé mi tiempo para dejar que la fiebre sobre esta película disminuyera y de esta forma escribir no al calor del momento sino para analizar más a profundidad los sentimientos que me generó ver este largometraje.

La película no me gustó, y dejaré claro el por qué a continuación. La cinta es bastante pretenciosa en sus postulados, generando teorías sacadas del aire para rellenar espacios pseudo intelectuales que plantea de muchísima mejor forma y más brillante realizaciones como “Solaris de Tarkovsky” e incluso la misma Matrix, con respecto a la creación de la realidad en la mente y los postulados de los sueños. Todo especulativo pero a la larga presentado de forma fatua para un público poco exigente y que no desea razonar los argumentos propuestos.

Me pareció bastante lenta en realidad, los acontecimientos van a un ritmo de caracol y para evitar que la gente se duerma le introducen escenas de acción gratuita y sin sentido argumental para darle un valor que no merece, la historia no necesitaba de muchas de esas escenas de acción forzada que le colocaron.

Luego está la cuestión de la corporación toda poderosa con tintes conspiratorios y con un personaje principal ridículo que no podía ver a sus hijos, ¿no les huele a cliché?, al cual nunca le dio el cerebro de que los hijos viajaran a donde él se encontraba antes de tomar a su cargo una tarea de la talla de James Bond, ¿entienden lo estúpido del argumento?. Con todo eso ya me perdieron.

Los diálogos son lo peor de la película, son parsimoniosos, extendidos y llenos de exposición, parecen esos discursos infantiles de los villanos de las películas de los años 30's donde contaban todo el plan y casi que solo faltaba describir lo que pasaría en el resto del largometraje, muchos de esos diálogos carecen de sentido narrativo más parecen que se colocaron para robar tiempo. El cine se narra en imágenes no en palabras, el diálogo es complemento de la imagen y no viceversa. Recordemos la escena de la “batería humana” en Matrix que detalla ese principio, todo narrado en imágenes no en monólogo.

Por su parte las actuaciones están bastante bien, me gustaron a pesar de todo. Los efectos visuales son un manjar de alta calidad desde todo punto de vista al igual que la música. La fotografía es de las más interesantes y bien logradas que he visto. La dirección es ejemplar, eso debo de resaltar, bien lograda, magnífica en todo detalle.

Me aburrió, la vi un par de veces y en ambas ocasiones casi me duermo. Le doy 2 Chompipes.

Actividad Paranormal 2 (Paranormal Activity 2)

2010-11-26T15:07:00.000-06:00

Hablando con un joven cineasta me comentaba sobre el “contrato emocional” que se da entre un grupo de seguidores y una determinada película. Ver una película y que te medio guste luego te hace ir a ver la segunda parte por más mala que sea.
Bueno, ciertamente acá se aplicó esa fórmula. La historia, si es que la tiene, se puede resumir en 15 minutos, el resto del tiempo la cámara ve a una piscina, sin que ocurra nada.
Es hueca, sin mayor sentido, sin creación de conflicto, sin dar elementos de forma adecuada. Las explicaciones a los fenómenos son sacadas de la manga. Está llena de elementos puramente estereotipados como la latina que sabía las respuestas de todo y todos la tomaban por loca, y el nuevo cliché de que toda respuesta la tiene Internet.
Es arto aburrida, no pasa nada, yo esperaba que en alguna de las escenas donde la imagen parecía fija irrumpiera una banda de payasos a la sala de la casa o algo así para ver si la cinta tenía alguna emoción. La mejor actuación a lo largo de la película es el perro y el títere del niño.
Me aburrí y es incomprensible por sí sola, se entiende, en parte, si has visto la anterior. Donde se apela a ese “contrato emocional” del que les hablé.
No me gustó, me aburrí, y me pareció sin mayor trascendencia. Cine para aprender lo que no se tiene que hacer, tanto tiempo muerto. La única escena que me pareció rescatable es la escena donde la protagonista es arrastrada al sótano, pero solo fueron 50 segundos en medio de más de una hora y media de aburrimiento. Le pongo 5 Chompipes

Harry Potter y las reliquias de la muerte

2010-11-19T23:15:00.004-06:00

Volviendo a comentar sobre las películas que he estado observando en cine, tras un receso debido a asuntos personales.
Esta vez toca la suerte a la sétima película de Harry Potter, es el Potter más peludo de toda la saga, y también la más oscura y atrevida, Potter es ya todo un hombre y durante los close ups se le pueden apreciar las cicatrices de los cortes tras rasurarse.
Ésta es obviamente una cinta para fans, así que si no han visto ninguna, pues a ir al video más próximo y alquilarlas o buscar a su proveedor pirata más fiable para que los surta con todas las anteriores. Esta última entrega la partieron en dos para escurrir hasta la última gota de dinero a los ansiosos fans. Pero uno paga la entrada con bastante agrado. Tenemos que ver cómo termina esto.
La cinta inicia un poco lenta pero se va poniendo robusta con forme avanza. Los detalles estéticos son formidables así como los sobresaltos, la historia es complicada para un no fan y con vacios argumentales que solo se explican si has leído los libros. Reitero mi comentario, es cine para fanáticos.
La fotografía es lo mejor, bellísima en cada punto, con encuadres majestuosos que te meten dentro de todo es te universo dando una sensación de grandeza en cada toma. Y el aspecto artístico se nota en los detalles: la ropa, los accesorios, los maquillajes. Mis respetos.
La música es otro buen punto a señalar, adecuada y te envuelve durante los momentos dramáticos. Luego tenemos los efectos visuales, a mi criterio uno de los elementos fuertes después de la fotografía, la escena donde muere Dobby es tan conmovedora que más de un seguidor no podrá evitar derramar una lágrima.
Esta cinta tiene las mejores actuaciones, en especial de la joven Emma Watson la cual sobre sale por encima de sus otros compañeros de reparto. La única que veo que podría pensar en la actuación como carrera.
Se nota la buena química de los actores, después de siete años ya era hora, podemos sentir el profundo amor y la amistad entre ellos.
Me gustó, y me gustó mucho. Le pongo 1 Chompipe. Es cine para relajarse, ver y darse cuenta que viejo es uno, tenemos siete años viendo estas pelis.

Mi villano favorito (Despicable Me)

2010-07-25T10:53:00.004-06:00

Una de las más divertidas e inteligentes cintas animadas que he visto en el último año.

Interesante su propuesta acida y llena de sarcasmo, elocuente en su estructura de personajes y sus homenajes a los grandes villanos del cine de bajo presupuesto de la guerra fría y de mediados de los años 30´s.
La animación está muy bien lograda, agrada a adultos y a chicos. Los mayores amaran esta producción por el fino humor corrosivo de los eventos donde el desprecio para el personaje principal lentamente se convierte en un tierno atrapante, algo así como una inversión freudiana bastante ingeniosa.
Me reí, goce y creo que llegué a encariñarme con todos los protagonistas y sus circunstancias. El trasfondo familiar salta inesperadamente a primer plano tan sutilmente que olvidamos que estamos ante un ser despreciable y ciertamente malvado.
La construcción de este particular personaje me pareció muy preparada, es, en todo sentido, una elaborada de maldad versus ternura en un paquete familiar inigualable.
La recomiendo en compañía o en solitario. Reí, ¿será que soy malvado?, con todo lo que hacia Gru.
Le pongo 0 Chompipes. Muy ingeniosa.

El Aprendiz de Brujo (The Sorcerer's Apprentice)

2010-07-25T10:38:00.004-06:00

Precaria realización que le faltó espíritu en su propuesta, con una premisa interesante ahogada poco a poco a lo largo del metraje. La historia sin sentido construida en castillo de naipes se cae lentamente hasta perder la dirección de la visión primaria.

Actuaciones por demás pésimas y sin carisma, fueron rellenadas con efectos visuales interesantes.
Siento que tantas manos en la construcción de la historia echaron a perder el producto final, seis escritores, a lo que se le suma una muy mala dirección de actores.
Ocurrían elementos sin explicación aparente y trataban de justificar la magia lo que, irónicamente, le hizo perder el encanto a la historia.
Me pareció letárgica y aburrida, forzada y poco sobresaliente.
Producción para ver por televisión, he visto videos de aficionados con mayor historia y más entretenidos.
Alfred Molina fue lo mejorcito a mi criterio. Y por favor, Nicolas Cage deberían llevarlo a que le enderecen la espalda y a clases de actuación.
Le pongo 4 Chompipes.

Shrek 4 (Shrek Forever After)

2010-07-20T10:35:00.004-06:00

Le sacaron todo el jugo a la franquicia, dejando solo una cáscara insípida y poco atractiva para degustar al final.

La historia es algo trillada y sin mayor atractivo en su desarrollo, los personajes están poco trabajados para la magnitud de lo que deseaban realizar cometiendo el error de caer en la fórmula de su primera entrega sin moldear una nueva y posiblemente atrevida aproximación.

Muchos personajes, como los ogros, uno no entiende de dónde aparecieron. Y hay errores de continuidad: Cuando burro cae en la trampa de los panqueques era de día, con buen sol, al salir es de noche, me robaron el atardecer y otros más.

Se hace larga, tediosa y hasta hueca, las respuestas a todo se dan en bandeja de plata sin generar conflicto entre los personajes o en la historia.

Los diálogos con doble sentido solo se entendían en la versión inglesa y se pierde parte del sabor de los mismos en el doblaje, esa es una crítica personal, no de la cinta.

Siento que por ello desean hacer de esta la última entrega, ya se les acabó la originalidad de Sherk.

Me pareció un producto mediocre para la capacidad, tiempo y dinero que se le invirtió. Me decepcionó rotundamente. Sin embargo, hay cierta nostalgia que sostiene esta producción y por ello le doy 3 Chompipes. La nostalgia perdona muchas cosas.

Eclipse (The Twilight Saga: Eclipse)

2010-07-07T14:09:00.004-06:00

Cinta de paquete concentrado y sin mayor carnita argumental o temática visible a explorar, continuamos con la saga de los vampiros enamorados y los hombres lobos con el corazón roto.
Tiene los diálogos más risibles y ñoños que he oído en mucho tiempo y con la misma profundidad emocional que un chiste racista en medio de una convención de judíos.
Muy lenta, muy aburrida y muy carente de análisis de los personajes o introspección. Las actuaciones mejoraron debo admitirlo, pero en decadencia de su historia la cual a mi criterio no posee.
Las escenas de acción están sobrevaloradas, muchos consideran que es lo mejor que tiene la película, lo cual no es así.
La fotografía es hermosa.
Ahora bien, el conflicto de la protagonista por el amor de dichos seres sobrehumanos tiene varios hoyos, la chica nunca expresa la emoción que ninguno de ambos le puede despertar salvo lo que el observador ya infiere desde las cintas anteriores, y la actriz no logra impregnarnos con esa lucha emocional que crece dentro de ella, el sub texto de la historia no existe.
La protagonista salta de los brazos de un vampiro al lobo como si nada, ni un gesto ni una expresión de ningún tipo, le queda al observador tratar de adivinar realmente que pasa o si la chica esta jugando con ambos, pues su rostro frio no expresa el dilema que supuestamente debería tener y que nunca logra florecer desde lo actoral. Pésimo.
Al igual que la idea ridícula del manejo del amor como forma de dolor, hay que sufrir para sentir que se ama, la prensa amarillista está llena de esa postura y de crímenes pasionales.
El dialogo más estúpido que he oído, cursi, y sin vitalidad histriónica es el discurso entre el vampiro y el lobo dentro de una tienda de campaña, es tan neutro que da pena ajena, pudo expresar tanto, pero lo bajaron a una postura simple y manejada de forma poco dramática para el clímax de ese momento.
Es la más mala de las tres que han salido hasta la fecha y sin embargo se puede rescatar la fotografía, la calidad de los escenarios y la fotografía al igual que ciertos momentos sin diálogos. De ahí en fuera véanla en DVD.
Le pongo 3 Chompipes. En resumen: La película Eclipse es el conflicto hueco de tres animales: Un lobo, un vampiro y una zorra.
El problema fue de manejo de actores y de diálogos.

Una pareja explosiva (Knight and Day)

2010-07-07T13:50:00.002-06:00

Pretenciosa cinta donde el anzuelo no es la historia, sin gracia y mejor tratada en otras producciones con ideas similares, sino la presencia de dos histriones con rostros tan demacrados como las calle de Bagdad y que no se han tomado la molestia de revisar sus carreras para ver que están haciendo mal en lo actoral.

Aun así, es algo entretenida, como leer una revista mientras se espera al proctólogo, es solo para distraerse un rato.

Usaron mucho el recurso de drogar a la protagonista, el chiste a la tercera ya no da gracia. Y mucha de la historia ocurre tras de cámara, algo que debilita una película de acción.

Los personajes son burlescos y parodias de si mismos, pero están bien y uno los llega incluso hasta apreciar.

La música nunca se detiene, iniciando con la secuencia del avión la cual me parece muy interesante, pero decayendo gradualmente, salvo por alguna canción instrumental clásica que se cuela en el metraje, el resto es puro sintetizador y mezcla.

Salí como entre, sin nada, no me aportó nada y no perdí nada. Como dije, es una de esas cintas que pasan sin pena ni gloria pero que uno agradece por el hecho que le rompen la monotonía.

Le pongo 4 Chompipes. ¡Qué fea se ve Cameron Díaz en los Close ups!.

La Ciudad de las Tormentas (Green Zone)

2010-06-23T13:27:00.003-06:00

Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. En esta producción se intenta develar la frialdad de la toma de decisiones por parte de las autoridades de Estados Unidos para justificar una invasión a Irak.

Real o no, la cinta quiere darle a un par de puntos importantes: la responsabilidad de los actos de los gobiernos y de la indiferencia hacia la población civil.

Cinta llena de movimientos de cámara constantes que pueden dañar la retina de cualquiera con tanto bamboleo. Muy de corte político pero siempre con la divertida enseñanza que se necesita un gringo para reparar un daño que otro gringo hizo.

Es algo aburrida y poco excitante a ratos, sabiendo que es una obra de ficción se cae a mi gusto por más parecido a los eventos reales. Ciertamente es una tragedia por encima del drama, uno sabe el final.

Las actuaciones están aceptables, muy buen manejo de la fotografía y ciertos momentos dramáticos son impecables. Pero hay deficiencias en la construcción del personaje principal donde sus intenciones nunca están claras.

Creo que es una interesante película para ver y analizar en una mesa de tragos. Le pongo 3 Chompipes.

Toy Story 3

2010-06-18T15:41:00.007-06:00

Tercera entrega de esta conocida franquicia. Tiene una historia muchísimo más elaborada que la segunda entrega pero en menor calidad que la primera. Se podría decir que se desea dar una insinuación de cierre de los eventos de las dos anteriores.

Los giros y contra giros que tiene la historia nos demuestran la versatilidad de los guionistas y de su manera bastante amena de manejar las situaciones. Incluso en la escena culminante cuando vemos a todos los personajes salida encontramos como los guionistas nos sorprenden con una ingeniosa estratagema argumental que nos deja sin aliento.
Todo eso pero sin aquella magia de la primera entrega. La historia se mueve nuevamente entre los personajes y su creador, se tocan temas interesantes pero con esa calidez que ha caracterizado a Pixar.
Nos volvemos a enamorar de todos los personajes, extrañamos a aquellos que no volverán y el final de la cinta, una lágrima te espera.
Me gustó mucho. Sonreí en recuerdo de mi infancia en algunos momentos y miramos a los pequeños a nuestro alrededor para encontrarnos con la realidad de que algún día crecerán.
No es la mejor de las tres, pero si la más elaborada en su historia.
Es agradable verla en familia, los niños la amarán y los padres volverán a soñar.
Le pongo 2 Chompipes. Me pregunto, ¿Cuántos millones pagaría Mattel?

Plan B (The Back-Up Plan)

2010-06-18T15:17:00.003-06:00

La idea de una película donde se tratan ciertos problemas de la modernidad en relación con el derecho de realizarse como padre me parecía interesante.
Lo malo es que esta producción no me agradó, me pareció pretenciosa y poco cómica. Ver a una mujer vomitando no es divertido, la segunda vez ya no da gracia y 6 veces es nauseabundo al punto de agotar el recurso.
La cinta se vuelve un predecible y los personajes mal estructurados, uno es un estúpido y la otra una soñadora materialista.
Falla en su inicio y hasta los créditos finales no pasa nada que valga la pena, usando humor escatológico como refuerzo a una pésima realización en la historia. Me agradó ligeramente la escena del parto en el agua pues me recordó El bebé de Rosemary.
Las actuaciones de malas a pésimas con la corona de Jennifer López como la peor.
Aunque es cine para matar el rato, y puede que entretenga, a mi criterio le falto mucho en su propuesta, yo esperaba mucho más.
La comedia se diluye hasta que no queda ni una adecuada silueta de su premisa original.
Se puede vivir sin verla. Le pongo 4 Chompipes.

Robin Hood

2010-06-14T11:10:00.004-06:00

Hay películas cinematográficamente hermosas pero que su historia carece de cierto carisma. Y cuando George Lucas se le ocurrió la idea de crear las “precuelas” de personajes icónicos para narrar sus orígenes dichas historias empezaron a plagar el sétimo arte. Sabemos que cuando hacen esto es por un fin comercial. No resto el valor artístico, pero es clara la intención de exprimir económicamente un personaje famoso.
En este caso, la cinta supone una precuela, pero comete errores dentro de la mitología de Robin Hood, algo que a los amantes de la historia los puede molestar y para los que no conocen la historia, tras ponerse a averiguar, podría confundirlos.
La cinta es hermosa, visualmente. Con un Robin Hood algo pasado de años para el papel que representa y con un acento más irlandés que ingles. Esto se perdona por la actuación de Russell Crowe. Igual afirmación con la Lady Marion.
Es entretenida, pero algo confusa en su andar. Fotográficamente detallista y bellamente retratada. Aunque en cierto momento la producción da la sensación de que da vueltas sobre sí misma y que la historia pudo ser narrada en menos tiempo.
Recordemos que la historia de Robin Hood es ficción, es decir, no existió en realidad, por lo tanto, ¿qué tiene que ver la carta magna con toda la historia de Hood?
Es cinta para amante del género y fans de Ridley Scott. Me agradó pero no me conmovió. Le pongo 3 Chompipes.

Dos inútiles en patrulla (Cop Out)

2010-06-10T15:00:00.003-06:00

Cinta muy amena y divertida, tiene un humor bastante urbano balanceada no en base a las situaciones sino por la construcción del personaje. Uno ríe a granel por los chistes tontos e inteligentes, unos más que otros.
Hay suficientes giros narrativos para tener al espectador atento en espera de lo qué continua después. Pero se cae a ratos por la misma falta de originalidad en las situaciones, algo que después compensa al presentarnos momentos políticamente correctos de forma incorrecta, el espectador no puede soportar reír ante tales salidas narrativas.
El humor es algo bastante complicado de construir, Kevin Smith es un maestro de este arte y un gran arquitecto en este aspecto.
Me agradó ver algo interesante, algo que solo se nota al observar detalladamente los rostros de los actores, y es el hecho del disfrute de los mismos al decir todas sus líneas, solo observen a Bruce Willis en la escena del carro, mientras los otros dos personajes discuten Willis se muerde los labios para no reírse, eso me gustó muchísimo, pues se nota el desenfado de la realización, algo que no le resta méritos a la producción.
Otro detalle a resaltar es la amistad de los personajes principales.
No es de las mejores películas de Smith, sin embargo, uno sale a entretenerse y dejar de lado las penas. Es cine única y exclusivamente para ventilar la rutina. Pero se goza.
Me agradó muchísimo y entre amigos se pasará muy bien. Le pongo 2 Chompipes.

Sexo en la ciudad 2 (Sex and the city 2)

2010-06-03T11:40:00.003-06:00

Me encanta la simplicidad de algunas películas en cuanto a olvidarse que hay pobreza y hambre y miles de problemas en el mundo para enfocarse en un estilo de vida imaginario así como risible sin sensibilidad de ningún tipo.
Esta producción es un himno a todo pulmón sobre la burguesía, donde el despilfarro cae sin importancia alguna en una catarata de indiferencia mundana y materialista.
El glamur por encima de la complejidad emocional es la destilación máxima de la frivolidad de las protagonistas, quienes dentro de una envoltura feminista se mofan de la mujer como individuo transmutando su esencia en objeto sin sentimientos, sin valor como ser humano contando solo el valor de la “fiesta” y de la ropa, pongan atención al sub texto.
Sobre la historia, me la quedaron debiendo, no tiene, no pasa nada, más de lo mismo por dos horas. Es un infomercial larguísimo de moda y sobre Medio Oriente. Me fascinó como por medio de luces, al igual que un buen mago, atraen la atención hacia medio oriente y sus bellezas para luego tirarle al público un balde de agua fría con respecto a la hipocresía moral que allí se destiñe, irónico pensaba yo igual de los gringos.
Hay detalles que me agradaron como ciertos cameos y ver a Liza Minellie cantando, punto.
Es cine para ver con amigas, y fans de grueso calibre de la serie. Pues al igual que el cuento de la Cenicienta cual vende una idea de un mundo ideal y poco realista esta cinta hace lo mismo, pero chicas, es basura y el lenguaje entre líneas es lo peor: se frívola, materialista, ruin y egoísta; odia de forma callada los valores familiares y si el mundo no gira en torno tuyo vete, ¿alguien dijo ubicarse?
Le pongo 3 Chompipes.

El silencio de Lorna (Le silence de Lorna)

2010-06-03T11:26:00.003-06:00

La creación de nuestros eventos de vida se entrelaza con aquellos sucesos mentales y del ambiente, uno afecta el otro hasta el día de nuestra muerte. Lo que esta cinta refleja, en tres actos, es la complejidad de la mente en relación con su medio. La pasión, el amor y la locura fusionados dándonos una realidad paralela de una mujer en circunstancias apremiantes.
Lorna es el reflejo de la sociedad en constante paradigma tanto en su ética como en su sentir, en su actuar como en su decidir. Lorna es a grandes rasgos la humanidad en su más incomprensible estado mental.
¿Cuál es el secreto de Lorna? Es la aterradora realidad de la similitud con cada uno de nosotros.
Esta mujer compleja y apasionada en medio de su silencio nos muestra tres grandes paradigmas. La codependencia afectiva, amar a alguien a pesar de que se le odie; la decisión de la vida, abortar o mantener un símbolo que lo una con aquel a quien se ama, y la locura justificada por las circunstancias.
Entender el secreto de Lorna es entendernos a nosotros mismos desde lo más básico de nuestras emociones.
Ahora bien, la cinta presenta un grave error al final, faltando unos minutos se transforma en un continuo de exposición. Justifico al cineasta y al guionista pues en medio de la situación eran las únicas herramientas para expresar de forma directa el sentir de Lorna. Sin embargo resta y no agrega.
Me agradó, cine para pensar por medio de la metáfora. Hermoso. Le pongo 1 Chompipe. Lástima el cierre.

No comentarios de películas ticas.

2010-05-29T02:10:00.003-06:00

Debido a un conflicto de intereses, no realizaré comentarios de películas ticas. A partir de esta fecha.

Príncipe de Persia (Prince of Persia)

2010-05-28T13:39:00.004-06:00

Si "El Hombre Araña" viviera en el desierto seguramente sería el Príncipe de Persia, el personaje solo pasa saltando de edificio en edifico de forma azarosa.
Pienso que observar la cinta le deja a uno un agridulce sabor en la boca, no es mala, sin embargo uno siente que falta algo para quedar satisfecho.
Para empezar, la fotografía es como una copia simplista de El Retorno del Rey, al igual que el intento de grandiosidad de las tomas externas.
La historia se va tornando compleja, pero, el guión comete el error de justificarlo todo poniendo en verborrea a los actores, muchas imágenes lindas pudieron salir de esas bocas repletas de exposición aburrida.
Gemma Arterton es muy hermosa pero le faltan clases de actuación, por el contrario, Jake Gyllenhaal sabe actuar, pero, el rostro entre tarado y baboso no le ayuda, de hecho, en las tomas de Close Up uno no sabe si reír ante un diálogo serio. Literalmente, el rostro no le ayuda.
El final, al mejor estilo de la película Next, es una salida fácil que me decepcionó por completo. Complicaron la historia a tal punto, con un nudo complejo, a lo que se dejaron llevar por la salida fácil. Decepción total.
Se deja ver, y entretiene, pero al final no aporta nada interesante, ver a un tipo brincando de techo en techo por más de una hora es demasiado repetitivo, para eso ya tenemos franquicias arácnidas que nos pueden satisfacer en ese aspecto.
Le pongo 3 Chompipes. Me gustó la fotografía.

Querido John (Dear John)

2010-05-28T12:16:00.004-06:00

A los cinco minutos me perdieron. Es una parsimoniosa y trillada historia de amor intentando jugar de compleja expresión emocional.
Los personajes carecen de la fuerza necesaria para comprender el sub texto de sus actos, el reflejo sensible quedaba tan vacío como vampiro ante un espejo alejando al espectador de la emoción necesaria que supone el eje de la historia: la vida como obstáculo en el amor, la lucha de la adversidad ante los propios sentimientos.
El intento insidioso de colocar componentes melosos en puntos clave, eso de alimentar hormigas buscadoras de miel y calmar su apetito sin alimentarlas, es común en este tipo de cine, al final sentí un vacío, producto de la carencia de profundidad emocional.
El actor Channing Tatum es el ejemplo andante de la carencia de emotividad, vacila su rostro en mostrar algún gesto del alma, una losa de mármol saca más lágrimas. Por otro lado, Amanda Seyfried, me pareció carente de motivación histriónica y le faltó química con su contra parte masculino.
Es cine con una intención, con dos subtextos que no cuajan bien, la guerra y los vaivenes de la vida. Se le sacó el jugo al romance, pobremente construido, por encima de las necesidades humanas, todo esto sumado da como resultado un fracaso desde la exposición de la intención. Prometía más dentro de su género cinematográfico.
Le pongo 4 Chompipes. El actor Richard Jenkins fue el único en dar una buena interpretación.

Pesadilla en la Calle Elm (A Nightmare on Elm Street)

2010-05-14T10:29:00.002-06:00

Sí es una Pesadilla, pero, lo que es aguantar verla. Esta creación es el mal sueño de cualquier realizador. En nada atina.
Malas actuaciones; con la muy breve pero buena participación de Jackie Earle Haley, pésimos giros, sobrados diálogos, estúpidos sub plots, tontas escenas, paupérrimos efectos visuales y de maquillaje. Es un concentrado de pérdida de tiempo.
El mayor problema radica en que no tiene alma, los personajes están pobremente desarrollados con personalidades titilantes que no generan empatía de ningún tipo.
También se nota que fue pensada como producto para atraer dinero, pues reduce casi hasta el fastidio la cantidad de sangre y escenas violentas en base a la política de lo que se puede mostrar para que los chiquillos la vean sin sentirse “traumados”, por favor…Es Freddy Krugger.
No me agradó, y si me toman en serio, esperaría a que salga por TV. Tras ver esta cinta la versión original adquiere una nostalgia más allá de lo impensable, un sublime halo de belleza surrealista que me hace pensar incluso que esa joyita es un agradable clásico del género, esta versión es mejunje de pordiosero.
El inicio, pobre, marca el ritmo tedioso de lo que vendrá como si de una muerte anunciada fuera. Otra cosa, y como comentario personal, es el hecho que me llama la atención de las variaciones en la presentación de los adolecentes gringos en diferentes producciones, por ejemplo, en esta cinta, los jóvenes, supuestos adolecentes, parecen treintañeros, incluso hay una escena en que madre e hija parecen hermanas de edades similares, mientras que en otras realizaciones más dirigidas a público infantil, pues, se ven más pequeños. Solo miren cualquier producción de Disney y compárenla con cualquier otra cinta de terror adolecente.
Le pongo 5 Chompipes. Háganse un favor y no pierdan su tiempo. Olvidé mencionar, no da miedo.

Kick Ass

2010-05-06T19:52:00.004-06:00

Hablar de Kick Ass sin tocar la estúpida controversia sobre las escenas de violencia es fácil: Es una película de puro golpe la cual vale la pena ver, ¿vieron que fácil?
Y si las muertes no fueran generadas por Hit Girl, una niña de 11 años, excelentemente bien interpretada por Chloe Moretz, la cinta solo seria entretenida, pero el valor agregado de la chiquilla dentro de la historia como una asesina fría y sanguinaria entrenada por su padre le da un plus que no podemos eliminar. Ahora entiendo a todos esos puritanos ridículos que dicen que ver a esta mocosa podría generar daños psicológicos a más de uno; claro a ellos.
La producción es acelerada, dinámica pero bien construida. Con un muy delicioso humor negro que arremete hasta el tuétano, no apta para amantes de los “chick fick”, o del humor facilón.
Los que odian a Nicolas Cage tendrán su momento de felicidad, y lo disfrutarán.
Es cinta para fanáticos del cómic y del género de acción por igual, es parecida a una carrera de fórmula uno, cada giro es más excitante que el anterior mientras se aproxima al final.
Por desgracia, o no, la que se roba el show es Hit Girl, uno sale amando a ese personaje, pero también en estado de shock tras ver todo lo que esta, aparentemente, inocente niña es capaz de hacer.
Me gustó mucho. Le pongo 2 Chompipes. Recomendada para los que no se conmocionan con facilidad.

El Caza Recompensas (The Bounty Hunters)

2010-05-06T15:10:00.004-06:00

Bostezos y somnolencia, es un buen tónico para conciliar el sueño.
Aburrida y pésima película sin mayor aderezo que la mal lograda actuación de sus protagonistas quienes son incrustados dentro de esta historia mal escrita y terriblemente llevada a la pantalla.
Posee tantos absurdos narrativos como errores de continuidad. La edición es fatal al igual que la colocación de la música.
Es la película perfecta para llevar a tu novia y luego terminarla, un poco de tortura previa sería un magnífico complemento.
Me vi tentado por el rótulo de “Salida de Emergencia” de la Sala de proyección más de una vez.
Gerard Butler está algo estancado en sus papeles de chico rudo, con la misma capacidad histriónica de una tortuga apareándose. Jennifer Aniston no me sorprendió, todas sus actuaciones son tan malas como las anteriores, y nadie le ha dicho que ya el maquillaje no cubre tanta arruga, ni los ojos con temblorina que tiene pueden ser corregidos por dibujos por computador.
Es cinta para alquilar, no para desperdiciar dinero en el cine. Harta en errores y defectos, malas actuaciones e incongruencias argumentales.
Le pongo 4 Chompipes. La crítica no es larga, pero les puedo dar un resumen: Es bazofia.

El secreto de sus ojos.

2010-05-03T01:53:00.003-06:00

Magistral. Una obra grandiosa de la cinematografía latinoamericana.
La estructura narrativa es fuerte, cada detalle no se deja suelto, con una fluidez pocas veces apreciada en precisión y genio. Rica en figuras y semiología cinematográfica.
Grandiosa, una cátedra visual de cómo se hace buen cine. Cada imagen esta puesta por una razón determinada sin desperdiciar ni un segundo en balde de metraje.
La miré como niño pequeño ante un magnífico espectáculo, el plano secuencia sobre el estadio de fútbol y los quince minutos finales son impresionantes, delicia visual, la cereza sobre el pastel.
Es tan riquísima en su contenido, simple en su andar, tan profundo su mensaje; llevo años sin pasar varios minutos tras terminar una película digiriendo la belleza de lo que recién acababa de presenciar.
El guión es el pilar poderoso que sostiene toda esta catedral, Juan José Campanella y Eduardo Sacheri hicieron que los odiara de la envidia, bárbaro trabajo, maravilloso. Merecen mi ovación de pie.
Esta producción ha entrado entre mis favoritas, por mucho, por su belleza, estética y sobre todo por la historia tan increíblemente bella.
La recomiendo para todos los cineasta (wanna be) que hay por allí afuera, y guionistas, para que sientan como yo qué es ponerse verdes de la envidia y al final quedarnos con la boca abierta ante esta genial creación. No tiene Chompipes, es perfecta, simplemente perfecta.

Iron Man 2

2010-04-28T03:57:00.006-06:00

No es tan mala. Ciertamente se siente que los personajes hablan y hablan sin parar generando tedio en determinados puntos. Los diálogos son cansados y sin mayor fluidez, hasta me atrevo a decir: demasiado vacios.
Tiene muchas escenas muy forzadas, sin lugar e innecesarias, forraje de vaca dirán muchos, creando monotonía. Por ejemplo las escenas donde sale Nick Fury, no tienen ni pies ni cabeza.
Un punto a favor son los momentos de acción construidos a partir de efectos visuales bien logrados y bastante realistas.
Mickey Rourke da una agradable interpretación como el villano Látigo, así como Sam Rockwell quien es un contrapeso puntual como el competidor millonario de Tony Stark, Justin Hammer. Hay varios personajes secundarios que no está claro por qué los colocaron allí pues no aportan nada.
La historia me pareció muy forzada, sin giros, y hasta copia retocada de la primera entrega. Este Tony Stark es políticamente correcto en comparación de la interpretación del alcohólico de la primera entrega, y aun así, la madurez del personaje se nota, su narcisismo y ego manía están deliciosamente recreados, la escena inicial lo pone bien en claro.
El clímax llega tan rápido que parece un orgasmo interrumpido, no satisface nada y uno esperaba más recalcando la lentitud del resto de la historia. Hay algunos detallitos interesantes para los geeks de los cómics como la presencia del escudo de El Capitán América y el mazo de Thor, pero, lo menciono no para arruinar nada, sino por que la mayoría de los mortales ni los va a notar simplemente por que no entienden qué son esos artilugios.
En general, se deja ver, no es la novena maravilla del mundo. Le pongo 3 Chompipes.

¿Y dónde están los Morgan? (¿Did You Heard About The Morgans?)

2010-04-23T02:24:00.005-06:00

Comedia descafeinada, aguada y sin gancho.
Las actuaciones parecen el producto de una resaca con tequila. La desafortunada interpretación de Sarah Jessica Parker está para nominación de una frambuesa de oro, Hugh Grant si se descuida un poco más podría alcanzar a su contra parte femenina; señalo a Sam Elliott como el único que parecía saber lo que hacía al actuar.
La historia es predecible en todo momento sin giros desafiantes o ingeniosas salidas de los protagonistas solo un oso que se roba el show una vez, la fotografía es limitada y poco creativa así como la dirección.
Hay varios chistes interesantes pero nada para ameritar mención específica. Alguna que otra ocurrencia graciosa se les deja salir.
Los chistes se van gastando conforme avanza el metraje y uno empieza a suplicar por un fin misericordioso para tanta basura visual.
En algo debo de ser franco, existirá alguna persona que logre crear algo aun más malo que este producto.
Le pongo 4 Chompipes.

La Dulce Vida (Happy Go Lucky)

2010-04-18T10:30:00.004-06:00

La felicidad es una elección. Esta es la gran enseñanza de esta producción.
Por medio de un fragmento de cotidianidad se nos revela una verdad entre líneas mientras vemos las ocurrencias de la protagonista.
Elegir la felicidad, en medio de todas las posibles excusas para ser infeliz, y bien que las tiene, cosas que para cualquier mortal serian relevantes pero que acá se muestran sin mayor efecto, pues se escogió sonreír antes de darle importancia a otra cosa.
La actriz Sally Hawkins nos regala una poderos interpretación de una mujer con todas las excusas para ser infeliz, y bien que la vida se la pone difícil, pero que por alguna razón sin aclarar decide ser simplemente: feliz. La felicidad no debe tener justificación y ese es un bello mensaje.
Las vicisitudes que atraviesa nuestra heroína están en contraposición de las mascaras de todos los otros protagonistas, todos aparentan ser feliz, mas, cualquier soplo les levanta ese disfraz develando el tormento por el que atraviesa su mente. Todo está en la percepción incluso el deseo de estar mejor.
Elegir el bienestar es entender las consecuencias de nuestros actos, tomando lo mejor de cada decisión difícil para disfrutarla con sabiduría.
Ser original, amarse como uno es y no darle más importancia a las cosas más allá de lo que realmente merecen son la sal y la pimienta presente en la historia. ¿Seremos capaces de entenderlo?
La historia a ratos se siente distante, y la narrativa es hermosamente ingenua. Pero me gustó, salí satisfecho y con un gran trozo de sabiduría en mis manos, gran herramienta que pocas veces el cine regala.
Le pongo 1 Chompipes. No es para cualquiera, pues es la vida misma y a más de uno los puede golpear fuerte.

Furia de Titanes (Clash of the Titans)

2010-04-15T10:31:00.005-06:00

Acelerado y energético refrito del clásico de culto del mismo nombre, con la variante que omite muchos elementos de la original para intentar brillar con luz propia.
Es amena, entretenida y vertiginosa pero sin esqueleto que la mantenga en pie, cuando ya estamos cayendo en que la cinta no promete como forraje intelectual se acaba.
Sam Worthington es una estampa visual, hace buen desempeño de héroe de acción pero para eso no se necesita actuar pues en las partes histriónicas se nos cae la magia de su desempeño.
Hay muchos personajes secundarios los cuales solo son accesorios volubles, no sirven de nada, nos los muestran lo suficiente como para que pensemos que podrían hacer algo más cuando en realidad solo están de pasadita.
Hay varias escenas que les faltó mucho trabajo y que se ven algo forzadas, como la de las brujas. A mí me pareció poco orgánica en la fluidez narrativa.
En resumen, es muy acelerada y comprimida, como una aspirina para el dolor, te quita el deseo de entretenerte pero es temporal. Le faltó carnita y se podía sacar mayor cantidad de ideas dentro de ese argumento.
La recomiendo para matar el rato, no se arrepentirán. Ir a verla sin el deseo de ver nada extraordinario solo que se pasará un rato amenos.
Las actrices son bastante malas en su desempeño, pero hermosas, especialmente Gemma Arterton. Las peores actuaciones masculinas venían de la mano de los más veteranos, Liam Nesson y Ralph Fiennes dejaron muchísimo que desear con representaciones frías sin sentirlas, Fiennes hace de un Hades que más bien parece tener problemas estomacales.
Entretiene, solamente, es un anestésico para una tarde aburrida, le pongo 2 Chompipes. No vale la pena verla en 3D.

Un Seductor Irresistible (Spread)

2010-04-14T14:01:00.004-06:00

Cinta misógina y pretenciosa con un mensaje materialista reflejando lo mejor de la porquería del cine de Hollywood. Sin mayores tonalidades temáticas que los bustos y traseros de las jóvenes semidesnudas.
Es cinta decadente sin mayor aporte a la existencia de la humanidad en ningún sentido, salvo traseros y piel juvenil como ya dejé en claro. En determinado punto trata de dar un giro moralista bastante ingenuo a manera de parche social cayéndose por completo de su tendencia cinética inicial la cual no era tan mala hasta que se quiere volver sermón de domingo.
El trato hacia la mujer es degradante, volviéndolas estereotipos de simples seres de consumo y animales de rapiña necesitadas, y las que tienen cosas por sus propios meritos: tontas que solo buscan placer, me encantó como colocan tan sutilmente a las mujeres como basura de una forma elocuente y sexy, es asqueroso ese mensaje.
Ashton Kutcher da un desempeño regular, pero aceptable y la que me dejó caer la quijada, no por la actuación, sino por lo bien que se conserva fue Anne Heche, se ve muy bien.
No recomendaría esta producción, le faltó tanto y su mensaje se diluye entre tanta contradicción y superfluas filosofías urbanas, es mejor es leerse un rato la Cosmo para adquirir banalidad pero con mayor estilo.
Es un drama de folletín y la comedia nunca la vi.
Le pongo 4 Chompipes, las hermosas mujeres evitaron el quinto Chompipe.

Enamorándome de mi Ex (It´s Complicated)

2010-04-12T23:50:00.003-06:00

Uno va al cine a punta de pistola a ver esta cinta, asumiendo que la cosa no tiene cara de agradable. El tema no llama la atención, y la historia se huele a kilómetros.
Sin embargo, no es necesario el berrinche pues la película es digerible, no un manjar, pero es entretenida.
Las actuaciones están equilibradas en su centro por la poderosa Streep quien en un papel poco elocuente y sin mayor desarrollo mantiene al espectador entre sonrisas. El desabrido Steve Martin ha perdido su candor ante las cámaras y es opacado por su compañero Alec Baldwin y aun asi se las ingenian para no estropear mucho la cinta.
La trama es amena y bastante apegada a la “realidad” atenuando el drama del diario vivir, con un corte femenino de la mirada de la infidelidad y del divorcio.
El fallo es que es muy tenue a la hora de tocar determinados temas y le faltó fortaleza al humor negro ante las mismas situaciones, mas, me reí.
Creo que es una producción en general entretenida y bien llevada para una tarde sin nada mejor que hacer, aburrida pero con ganas de reír con una buena compañía.
Mejor ir a verla con mujeres, hay chistes específicos que solo ellas reían y nosotros sin comprender.
Me agradó, no es lo mejor, pero entretiene. Le pongo 2 Chompipes

Del amor y otros Demonios

2010-04-08T19:30:00.008-06:00

Decir: “Esta película es visualmente hermosa”, no hace que sea necesariamente una buena cinta, dejando eso en claro:
Es aburrida. Lenta como el caracol que carga la protagonista en determinados puntos, con diálogos parsimoniosos, aburridos, carentes de profundidad muy alejados del clima y la tensión psicológica del texto homónimo del cual es hija. Decirlos casi literales, sin el ambiente, la tensión y el dramatismo de la obra, suenan perdidos.
Dura casi dos horas, seis en tiempo psicológico, es terriblemente letárgica, se pudieron omitir muchos excesos en las escenas para acelerar muchos eventos más fluidos en el texto.
Debo aplaudir a la Directora Hilda Hidalgo por su pasión y visión, a pesar de cometer los tres errores que no corresponden para un director noble en cuanto a largometrajes: adaptar un libro muy conocido y amado por millones, hacer una película de época y abusar de los planos cortos. Arriesgarse, le vale un aplauso.
Sin embargo, a mi me pareció, desde el guión, lánguida, la construcción de la lucha interna del personaje de Cayetano Delaura no existe realmente por deficiencia constructiva y la actuación de Eliza Triana le faltó mucho trabajo para alcanzar el nivel dramático conveniente. El mero cuerpo de la novela está allí impreso en el celuloide, pero no su espíritu.
La dirección es digna de elogiar, por todo el costo y gasto que representa esta obra.

Para consuelo de los realizadores, ninguna película basada en ningún libro de Márquez ha llenado a la crítica, pero para mí, esta es la que más refleja el organismo de la historia madre. Trabajar visualmente para expresar la lucha interna y espiritual del personaje es sumamente difícil, este es un buen intento.
Visualmente es bella, pero, eso no la hace “buena”. Le pongo 3 Chompipes.

Alicia en el País de las Maravillas.

2010-04-08T19:17:00.003-06:00

La frase: “Un hermoso pastel que no sabe a nada” refleja a cabalidad la totalidad temática de este largometraje.
Una decepción profunda a manera de balde frio fue ver tanta expectativa regada como abono por el suelo, puro excremento. El gran cineasta Burton no deja de ser un maestro desde lo estético, pero la realidad es la pregunta indiscutible sobre si es “buena” una cinta bella visualmente pero sin sustento argumental.
La cinta está en alitas de cucaracha a lo largo de su narrativa, sin seducir al público y sin apasionar con su propuesta. Los puntos de giro son risibles y fofos, su metraje se hace cansino como si de la mejor pastilla para dormir se tratara.
Reitero mi decepción, el ridículo baile de los personajes al final fue la gota que derramo el vaso en esta farsa políticamente correcta pero donde estéticamente se deseaba contar algo más. El subtexto de los personajes estaba claro en su oscuridad y su naturaleza malvada, pero al director le faltó garra para dejar salir toda esa oscuridad.
Los diálogos son interesantes si conoces de lleno la obra de Lewis Carroll, un punto a su favor, restado por el hecho que pocos la conocen lo que los vuelve insulsos. Tuve la sensación de vacío.
Ninguno de los personajes me cautivo, y ninguno fue lo suficientemente “interesante” por debajo de sus maquillajes y sus ropas.
Las actuaciones están en equilibrio con la historia, y su decadente mensaje refleja la clara, moralizadora y políticamente correcta de los estudios Disney, pero que le cortaron las alas por completo a Tim Burton.
Le pongo 4 Chompipes. Muy decepcionado.

Las Horas del Verano (L´Heure d´été)

2010-01-07T10:50:00.004-06:00

La familia es un ente en constante cambio, siempre diferente a cada generación, así olvidamos que a pesar que nos liga la sangre la indiferencia de nuestra propia historia es inevitable.
Esta cinta es una representación cruel de la realidad humana, de la ironía de intentar no ser olvidados aferrándonos imposibles a lo que tenemos para luego que otros lo desechen como si fuera cualquier cosa. Ese refrán: lo que para unos es basura para otros un tesoro; se aplica dentro del contexto de la narración y las líneas genéticas involucradas en este celuloide.
El lenguaje es austero pero sensible en su expresión, más centrado en el conflicto interno de los personajes y en su propia decisión, es un laberintico pasaje de sentimientos familiares donde los fantasmas del ayer cosechan frutos en el presente. Hermosa metáfora de la cotidianidad y de la simple y cruda verdad, que en algún punto, sin importar quién seas, serás olvidado.
Algunas actuaciones están deficientes, más le salva el hermoso trabajo de la historia.
Los juegos de cámara, su manejo y así como la edición son hermosos, propios de un trabajo artístico bien planificado y coordinado con exactitud milimétrica.
El mensaje de esta cinta es crudo, fuerte, pero hermoso y aun así, es difícil, pues la realidad es difícil de asimilar cuando el arte imita a la vida.
Le pongo 1 Chompipe, me agradó, pero le faltó algo, creo que mayor claridad en su historia formal pues el conflicto interno se ve afectado por el nivel histriónico.

Sherlock Holmes

2010-01-04T01:03:00.003-06:00

Si has visto una película del director Guy Ritchie las has visto todas. Su fórmula es predecible, un eco inconfundible de sí mismo.
Es uno de los directores que menos sorpresas se le espera, incluso los finales, tan abiertos, dejan la sensación de una posible secuela la cual nunca llegará.
Se le rescata la estética del Londres del siglo 19, y la modernización con aspectos humanos de Holmes.
Sin embargo la historia es forzada, algo carente de frescura en su concepción, llena de clichés y sobradamente boba.
Robert Downey Jr. está estancado en cuando a lo que su personaje necesita, más bien parece como que no quiso aportarle nada novedoso y solamente sacó alguno de sus anteriores trabajos histriónicos para inspirarse. Es un Holmes más parecido a Tony Stark. Jude Law, por su parte, y si más no me equivoco, es el Watson más varonil que jamás ha existido, si han leído los libros, las descripciones de Watson son muy diferentes.
El problema más grave de la película es que tiene muchos elementos para matar metraje, y la historia se pierde a ratos con esto.
En general, visualmente está muy bien, es la historia la que le falta trabajo, se deja ver pero uno queda con un sin sabor al final de la producción. Algo definitivamente le hace falta. Le pongo 3 Chompipes.

Feliz Año 2010.

2009-12-30T19:30:00.003-06:00

Feliz año a todos mis amigos, lectores y seguidores.
Sin ustedes esta web no existiría, sin ustedes nada sería posible.

La Princesa y el Sapo

2009-12-29T00:34:00.003-06:00

Cinta amena pero muy retocada en cuanto a la historia. Podemos ver como Disney se deleita comercialmente atrayendo al público con la escaramuza del regreso a las técnicas de dibujo tradicional, una maña más de comercialización.
La cinta tiene sus momentos rescatables, sin embargo, fuerza mucho los acontecimientos para generar una reacción del espectador desde el recurso barato, debieron meter personajes “extra” para sacar lágrimas o risas, personajes que perfectamente pudieron no estar en la historia pues no aportaban nada, solo el recurso barato.
El jazz dentro de la historia está bien y hasta es agradable, más, le faltó cierto encanto que esta producción no tiene en relación a trabajos previos de Disney.
Pudieron explotar mucho más las situaciones y a los personajes les faltó carnita no solo para generar sonrisas o lágrimas facilonas.
Creo que la película se quedó corta, la historia sin los personajes secundarios es sin gracia y carente de carisma.
Le pongo 3 Chompipes, me gustó, pese a la crítica.

Avatar

2009-12-17T13:02:00.005-06:00

La paleta visual es el plato fuerte de esta producción. Es impresionante, las texturas así como la calidad de los movimientos orgánicos de cada uno de los personajes no reales.
El planeta Pandora, es en sí, un personaje, en tanto que las actores reales son solo accesorios, por primera vez los agregados no son los efectos visuales sino las personas de carne y hueso.
Uno se pierde entre tanta estimulación óptica al punto que en algunos momentos se desea poseer un control remoto para dar pausa y detallar las hermosas creaciones de este mundo diseñado por James Cameron y un ordenador.
Es Arrebatadora, una droga visual que deleita en cada fotograma individual.
Sin embargo, las mejores actuaciones son la de los animales y de los nativos, los humanos les faltó histrionismo y algunos sobreactuaban innecesariamente, Sigourney Weaver me dejó insatisfecho y Giovanni Ribisi tiene una de las peores actuaciones que le he visto en toda su carrera, por su parte, Stephen Lang dio una muy buena interpretación como un malvado coronel.
La historia, es una relectura de El Retorno del Rey y de Lawrence de Arabia, con un discursillo ecologista y mesiánico cansón y muy rumeado, llena de elementos causales por doquier, todo se acomoda a favor y por pura casualidad del protagonista: el gemelo genético idéntico, la batalla en el único lugar del planeta donde no funcionaban los instrumentos electrónicos, el árbol que intercambiaba esencias, así mil más. En los primeros 20 minutos no pasa nada, realmente, nada, hacen un recuento innecesario y que aporta cero a la trama. Dijo a manera de comentario jocoso previo a ver la cinta Erik Fallas ex crítico de cine: “Es posiblemente una producción imperialista donde un gringo viene a solucionar los problemas que en primer lugar otros gringos hicieron”, y por desgracia, lo es.
La cantidad de dinero gastada en esta película es ridícula para la combinación de actores reales y creados por computadora, para este despliegue era mejor realizar toda la película solo por ordenador, nadie se hubiera enojado se los puedo asegurar.
La música es tan hermosa como la puesta en escena.
Es linda y entretenida. Definitivamente esta cinta les marca un ultimátum a los actores de carne y hueso en cuanto a futuras mega producciones. La recomiendo de ver con amigos, le pongo 1 Chompipe, no me agradó los elementos causales en derroche.

El Aprendiz de Vampiro (Cirque Du Freak)

2009-12-13T14:17:00.004-06:00

Es bastante mala. Aunque la premisa inicial de la historia es atrapante.
Se pierde entre tanto que quieren narrar sin poder aterrizar la historia de forma definitiva, este relato es más para una miniserie televisiva por el despliegue temático pues no se consolidó de forma idónea desde lo cinematográfico.
Tiene pocos elementos rescatables: algunos efectos visuales, maquillaje y ciertos montajes.
La actuación de John C. Reilly, no es tan mala, lo que pasa es que el rostro no calza con la imagen del vampiro Larten Crepsley de la saga de libros, 12 en total, de Darren Shan, además, le falta mucho del carisma del personaje literario y de la serie animada. La mínima participación de Willem Dafoe imitando a un Vincent Price vampirezco mezclado con John Walters me pareció jocosa y refrescante.
Tiene serios problemas con la edición, brinca como conejito en celo sin ningún motivo alguno, hay elementos que aparecen y desaparecen sin explicación, deja todo montado para una continuación que posiblemente nunca se realice, en especial, por lo mala que es esta cinta.
Se me hizo larguísima, sentía que nunca iba a terminar, y eso fue lo peor.
Le pongo 4 Chompipes. No tengo mucho que hablar de esta cinta, no me gustó. Son mejores los libros. No la recomiendo.

Luna Nueva (The Twilight Saga: New Moon)

2009-11-27T16:51:00.003-06:00

Regresa el vampiro de más de 100 años enamorado de una adolecente, pero como se ve joven no se le acusa de pedofilia, solo a los de aspecto viejo y canoso se les puede señalar de enfermos sexuales.
Esta producción es mucho mejor que la primera, les adelanto, pero no en la historia, que más parece un rejuntado de problemas emocionales de una suicida que un film de amor, sino en la estética de ciertas escenas, aunque abusaron de los primeros planos para mi gusto. Escuché mencionar que tenía cierto aire de “Romeo y Julieta”, yo no insultaría de esa forma a William Shakespeare.
Se pasaron con la miel, y los diálogos son estúpidos: “Te cortaste el cabello” “Verdad que soy guapo” ”Tengo 18, ahora hago lo que quiero”.
No es una película para ir a pensar, las neuronas se pueden quedar perfectamente en casa, y hasta si se desea dormir, está bien.
A las adolecentes les fascinará, muestra toda esa fantasía de la idea del amor romántico, ojo amor romántico, no maduro.
Se pierde a ratos en divagaciones superfluas y algo sacadas por debajo de la manga, con un mensaje entre líneas sobre la validación del suicidio por amor que puede ser objeto de análisis y controversia.
La actuación de Taylor Lautner deja de ser pésima cuando esta transformado en lobo, por su parte el joven Robert Pattinson como Edward es un continuo rostro de sufrido, pero se la juega. Kristen Stewart está muy por debajo de lo que puede expresar el personaje. Dakota Fanning aparece tres minutos, no dice casi nada, y sin embargo es la que mejor actuó de todos.
La fotografía, cuando quitan los primeros planos, es muy arrebatadora e intrigante y la música es el punto dominante de la cinta: tierna, honesta y con profundidad emocional.
En general, se deja ver. 3 Chompipes.

9

2009-11-26T12:13:00.005-06:00

Magistral cinta de animación por computador. Con una historia profunda y de análisis por encima de su propuesta.
La estética particular le da un valor agregado produciendo mil delicias a la vista. Atrevida y sobradamente encantadora. Un festín visual que sustenta desde lo formal.
La cinta 9 es un viaje al descubrimiento de aquel viejo miedo primitivo del dominio de la máquina sin conciencia, fría y malvada. Es el dilema de lo que subyace dentro de cada individuo haciéndolo único, la pregunta sobre el alma y sobre la vida se puede encontrar en cada esquina.
El planteamiento de 9 es casi filosófico, pasando momentos profundos sobre la condición de la vida y la muerte, retándonos con dilemas de Hipócrates y Descartes, por un lado sobre los humores que nos forman y por el otro el cuestión del autómata viviente.
Es toda una joya y un seguro clásico dentro de su género. Me impresionó y a la vez fascinó.
La simpleza de los personajes en contraste de la estética retorcida de su entorno es un choque hermoso pero que nos ayuda a pensar, nos reta la imaginación y el discurso sobre aquello por lo que vale la pena vivir y luchar es invaluable.
Es muy puntual, directa y precisa, algo que se denota en su duración pues no gasta en decir más de lo que no debe, eso me agradó.
Bella, la recomiendo mil. Creo que es la mejor cinta de animación que he visto en el año.
Le pongo la calificación más alta: 0 Chompipes. Invaluable, aunque, advierto que esta cinta traumará a millones de niños en los años por venir, véanla, y entenderán a lo que me refiero.

Acá el corto animado, ganador del premio Oscar que originó todo.

Los fantasmas de Scrooge (A Christmas Carol)

2009-11-26T11:35:00.004-06:00

Otra versión más. Charles Dickens debe estar muy orgulloso. Su novela ha sido parodiada, reconstruida, amoldada y analizada, hay adaptaciones de todo tipo, desde drama, comedia, terror, ciencia ficción, incluso un par de interpretaciones porno. Pero, por alguna razón la historia de que por medio del miedo las personas cambian sigue calando, ojalá eso fuera cierto, existirían menos ladrones.
Ahora le toca al director Robert Zemeckis, hace un trabajo bastante literal a la obra, sin aportarle mayor cosa y con poca valía de giros más que los que ya hemos conocido por más de cien años.
Visualmente es bastante visionaria, sin embargo, está la crítica al hecho del valor de realizar una obra de este tipo desde lo digital si se podía hacer igual con actores reales, es decir, ¿el esmero por intentar crear personajes fotorealistas y parecidos a seres humanos realmente vale la pena? ¿Tiene verdadero aporte hacer una películala completa con actores 100% digitales, iguales a personas?
Si nunca te ha gustado alguna de las tantas variedades de cintas con el tema de ¨Un cuento de navidad¨ esta de hecho que no cambiará tu de opinión. Pero es agradable de ver, aburrida, y algo ingenua, pero se disfrutará en familia.
Yo espero que el valor humano, a futuro, no se le reste al cine.
Le pongo 2 Chompipes. En lo personal, sigo pensando que mi versión favorita es la de los Muppets.

Julie & Julia

2009-11-20T16:09:00.003-06:00

En la síntesis esta la belleza y a esta película le faltó mucho de eso.
La vida de Julia Child es un retrato austero y simple de lo que es amar una profesión. Esta mujer es todo un icono cultural por su forma de poner el maravilloso arte culinario en un lenguaje ameno y agradable para las personas, no solo en Estados Unidos sino en el resto del mundo, sin ella miles de programas de televisión sobre cocina no existirían en la actualidad.
La película, por su parte, intenta moderadamente mostrarnos su mundo desde el plano de la comedia y entrelazándola con el aburrido acontecer de una mujer poco deslumbrante y atrapada en medio de una crisis de los treinta: Julie Powel.
Es una comedia bastante suave y como drama le faltó nervio. La mezcla de estas dos historias forman un potaje digerible pero carente de vitaminas, la historia de Julie Powell interpretada de forma simplona por Amy Adams es innecesaria sin recursos cómicos más que un par de escenas, por ejemplo la de las langostas, Powell es realmente una mujer aburrida que se enganchó con la vida de otra persona para poder darle sentido a su existir y que al final, vuelve a ser aburrida. Por su parte Meryl Streep es magnífica e impecable en su desempeño, bárbara al compenetrarse en su personaje, fusión mimética impresionante, Stanley Tucci como el esposo de Julia Child es desenvuelto y gracioso, gran diada Streep y Tucci, química en pantalla, reflejando ese amor profundo que ese hombre sentía por Child.
Sin embargo, y a pesar de esas magníficas actuaciones la cinta se vuelve letárgica, aburrida a ratos y con muchos momentos muertos que la entorpecen hasta la narcolepsia, en especial toda la parte de Julie Powell que no debió ser; simplemente es innecesaria. Solo la actuación de Steep, por su solidez y fuerza, arruinan toda la otra historia.
Un detalle interesante, es que esta cinta está clara dirigida para esas personas amantes de la Internet, a nosotros, blogueros y lectores de bitácoras, pues tiene muchas referencias a este mundillo lleno de sorpresas.
Se deja ver, y en pareja, enamorará. Por mi parte, no quede satisfecho, la comida careció de volumen, ni es comedia ni es drama. Le pongo 2 Chompipes.

Para los que no conocen a Julia Child, y quieran comparar las actuaciones acá un video de Child.

Identidad Sustituta (Surrogates)

2009-11-16T15:09:00.001-06:00

Las pasiones humanas siempre se revelarán por encima de cualquier velo. La ciencia ficción es un género que el artista usa como una herramienta para ayudarnos en muchos casos a develar parte de toda esa área oscura que deseamos obviar por miedo a enfrentarla. Así como “Blade Runner” nos plantea la posibilidad de los sentimientos en los androides y “Matrix” nos moderniza el viejo mito de la caverna de Platón esta cinta nos plantea la pregunta esencial sobre qué somos por debajo de nuestros cuerpos, en nuestro espíritu y mente.
El guión es inquietante en su propuesta, la pregunta sobre la realidad en medio de lo aparente se escabulle y nos asusta en cada esquina. Muy buena la metáfora de la, literal, materialización de las fantasías en contra parte del aceptar nuestra propia naturaleza y por lo que somos.
Cine de acción y ficción pero también con trasfondo filosófico, bien lograda y mantiene su ritmo a lo largo de su desenvolvimiento argumental. Hay algunos momentos complicados a medio camino pero que no disminuyen la velocidad del mensaje intrínseco de la producción.
Bruce Willis actúa bastante bien, en su doble papel tanto de robot como de humano, muy bien los detalles que los diferencian, son sutiles pero precisos.
Los efectos visuales están segmentados más no así su sensación de realidad, bien colocados y justos sin caer en la exageración.
Solo le encontré un pequeño fallo, llegando al final, la resolución para muchos se les puede hacer algo predecible.
Cinta para la colección personal. Muy recomendada para ir a ver con amigos.
Le pongo 2 Chompipe.

2012

2009-11-14T22:03:00.006-06:00

El director Roland Emmerich ha intentado de muchas formas destruir el mundo, primero fue con soldados descontrolados, luego extraterrestres, una iguana gigante, el clima y ahora conspira con toda una elaborada receta cósmica.
Este es un director de gusto adquirido, con una inconfundible firma de trabajo que hemos ido asimilando con los años: eventos improbables, situaciones desproporcionada y mucho espíritu humano de lucha.
Esta cinta es sin duda la cereza del pastel en cuanto a exageraciones y situaciones “emmerichianas” en el celuloide, llevo años que no me carcajeaba tanto con las cargadas líneas de eventos.
Me encantaron los efectos, son una mescolanza sabrosa no apta para epilépticos, pero debo criticar el hecho que los personajes subían a un auto, luego a un avión, luego retornaban a otro auto, luego a otro avión y finalmente a otro auto, es decir, se volvió circular el recurso.
Otra cosa que me pareció forzado del guión era como los protagonistas estaban en el lugar y momento indicado de los principales hechos, con personajes secundarios el mensaje hubiera llegado igual de claro.
Danny Glover, como el segundo presidente afro-americano enfrentando al fin del mundo, después de Morgan Freeman en Deep Impact me pareció un gran detalle, y la breve aparición de Woody Harrelson es divertidísima, los chistes con doble mensaje social a lo largo del metraje me encantaron. John Cusack hace años que perdió su capacidad histriónica y nadie ha tenido el valor para decírselo.
Es súper entretenida si vas con la consigna de que se mirará una producción muy "Emmerich", de esa forma la pasaras de maravilla. Para mí fue bastante cansina por la duración, más de dos horas. Entre amigos se vuelve jocosa.
En síntesis: se deja ver, 2 Chompipes.

La Región Perdida.

2009-11-10T23:01:00.008-06:00

Sorpresiva e ingeniosa producción costarricense que denota un esfuerzo por parte de sus realizadores en encontrar un rompimiento en la cotidianidad audiovisual tica.
Presenta uno de los mejores guiones de la cinematografía nacional actual, aplica un aproximado al famoso (o infame) “dogma 95”, que bien dejará fintados a más de algún ingenuo y a otros simplemente no les gustará, cine para conocedores e intelectuales dirán unos; pero sin caer en lo experimental. Un trabajo que bien podría sacarle una sonrisa satisfactoria a Lars Von Trier
Su historia es una malla de relatos donde se pueden multiplicar exponencialmente al infinito generando un huracán entrelazado de voces con diferentes aproximaciones desde un mismo evento: El mito del Doctor Moreno Cañas; desde la fantasía y lo real en amalgama que solo el sétimo arte puede sostener.
La edición también sigue el “dogma” sobre este tipo de producciones, laberintico universo complejo pero rico en su propuesta hasta llegar a un clímax irreal dentro del relato como si de un trabajo de Jodorowsky se tratara. El guión y el abordaje de la historia me fascinaron.
Por desgracia, las pésimas actuaciones, sin soltura o naturalidad, de todos los involucrados le restan valor a este genial trabajo, lo que amerita un descuido por parte del director de actores.
El otro problema, y ese parece ser de presupuesto, es la musicalización que deja mucho que desear en algunos puntos medulares.
En síntesis: me gustó mucho; es mejor de lo que esperaba. Pero desde mi interior creo que es una cinta muy adelantada y visionaria para su época en Costa Rica, y espero no ser profeta, pero creo que a muchos no les gustará.
Sin embargo, invito a todos a que la vean, posee un guión bastante exótico y bien realizado.
Le pongo 2 Chompipes. Pésimos actores, mala musicalización. Excelente dirección, genial guión.

Coco antes de Chanel (Coco Avant Chanel)

2009-11-10T00:16:00.004-06:00

Cinta burguesa que intenta aparentar simpleza en su contenido formal. Plana en su andar, sin mayores nudos en su exposición de la vida de Gabrielle 'Coco' Chanel. Se narra como si fuera un cuento de princesa encantada con un final a manera de tragedia humana donde se construye una falsa creencia: desde el dolor de ella se transformó en el símbolo que actualmente representa.
Es un film que su mayor aporte desde el guión es la gran cantidad de maravillosas frases que contiene, llevar papel y lápiz para apuntar, mas es pretenciosa en su contenido y la historia de esta mujer, acá contada, no es proporcional a su nombre. Si leemos entre líneas podemos percibir a un ser humano algo frívolo, aprovechado y superficial.
La fotografía es exquisita, y la vestimenta, austera para mi gusto, es muy adecuada y con un diseño muy estético. Es la ropa como arma dentro de toda esta rebelión de la mujer de principios de siglo pasado.
Audrey Tautou es una grandiosa actriz, hermosa cual dibujo de Tim Burton, y en esta película no baja su calidad. Pero siento que podrían, para otra película, raparla, pintarle el rostro y que actuara en algo bien loco. En esta cinta la sentí algo estancada.
En general, la producción, me pareció aburrida, dilatada y sin mayor historia. Por desgracia aun tengo en la memoria la bellísima cinta La môme, y por infortunio se me dificultó no encontrarles semejanza en las paralelas historias, pero con mayor fluidez y belleza argumental la primera.
Le pongo 3 Chompipes, es una película burgués, así de simple, que intenta vender una historia clásica de princesa de hadas delegando a segundo plano la compleja personalidad de esta mujer de la modernidad y restándole valor a su tumultuosa forma de pensar y vivir, es una lástima.

Tu última oportunidad (Last Chance Harvey)

2009-11-01T20:12:00.002-06:00

Exploración del poder del cambio usando como línea conductora un romance fortuito en la vida de un hombre de mediana edad que ha fallado constantemente en su toma de decisiones.
Podría ser vista como una analogía de aquella vieja frase: “A pesar de todo, la vida, te da la oportunidad de volver a empezar”.
Tiene algunos elementos sueltos y la presentación de los personajes es demasiado larga y tediosa sin mayor valor más que exhibirnos sus rutinas autodestructivas.
Las actuaciones, sin embargo, son excelentes, impresionantes desde la expresividad y el reflejo de las emociones, pero esto no salva que la cinta produzca narcolepsia a ratos, y el romance es algo forzado para mi gusto, con puntos de giro tenues y elementos que pudieron ser explorados y rescatados. Dustin Hoffman y Emma Thompson demuestran un dominio del histrionismo formidable, profesionales maravillosos de su arte.
La sub trama de la madre es completamente innecesaria, más relleno que un elemento significativo.
A pesar de todo esto, no se puede dejar de ver por su naturaleza nostálgica y tierna. Su mensaje es esperanzador y más de alguno se sentirá identificado con estos dos personajes tan humanos y ahogados en sus propios mundos tan cuadrados.
Le pongo 3 Chompipes. Hay que verla en tiempos difíciles, de lo contrario es muy aburrida.

El juego del miedo 6 (Saw VI)

2009-10-30T14:23:00.007-06:00

¿Cuántas películas se deben hacer de una misma franquicia para decir: "Es suficiente"?
La exclusiva saga de Saw es sin duda una de las más sádicas, sanguinolentas y asquerosas de la historia del cine, pero la gente la sigue viendo sin chistear, con ligas de fanáticos y hasta club de admiradores.

Entonces, cuándo es suficiente, bueno, depende de quién este ganando supongo yo, por un lado los productores quienes se introducen fajos de dinero a los bolsillos y por el otro los fans quienes siguen pidiendo más sangre.

La película es molida de ternera, no evoluciona en cuanto a sus predecesoras o en argumento, lo único que noto es que los escritores se divierten torturando a las víctimas de esos juegos sadomasoquistas, las máquinas destripan, disparan, machacan, ahorcan, queman, corroen y desmiembran a cualquiera que caigan en ellas, las vísceras se exponen como en una carnicería en navidad. Y lo divertido es que hay gente que paga por ver eso, y otro grupo, aplaude cada tortura. La imaginación y creatividad humana para producir dolor, o idear cómo producirlo, nunca dejan de sorprenderme.
Vemos escenas de las cintas anteriores, ¡cómo si eso fuera importante!, en una falsa idea de profundidad temática en donde quieren dispararnos bazofia argumental en justificación de lo que ocurre, es decir, nos meten una subtrama entretejida a lo largo de cinco producciones previas que al parecer podrían llevarnos a algún lado, pero es más desecho de vaca, el mal de los gringos, querer justificarlo todo.
El único masoquista acá fui yo. Ver esta "producción" es una verdadera tortura.
Me gustó la escena inicial, un homenaje al Mercader de Venecia con su famosa "libra de carne", en crítica a los usureros de las aseguradoras, y hasta ahí lo único inteligente de la película.

Como pueden ver, 5 Chompipes es poco. De lo peor que he visto en el año. Aunque admito, hay más de un político que deberíamos meter en una de esas máquinas y ver qué pasa, solo por diversión.

Documental: Michael Jackson's This is IT

2009-10-28T02:19:00.003-06:00

Documental necrofílico que intenta darnos una última mirada del cantante Michael Jackson. Sin argumento real más que la falsa sensación de que nos quieren develar el aparente orden de las posibles canciones que se interpretarían en los conciertos que el artista tenía preparados y con una muy raquítica aproximación a la persona que fue Jackson.
Gira sobre lo mismo sin más ni más, bien parece un agregado de los que aparecen en los “extras” de los DVDs pero un poco más estirado.
Para los que crecimos en los alocados 80’s y que la música de Michael fue parte de nuestro desarrollo cada canción es un grato y nostálgico retorno a nuestra infancia. Algunos momentos sentimos en deseo de cantar y hasta un sentimiento de vacio al final.
Cabe rescatar una parte poco vista, la dedicación y el trabajo de este artista, las horas y energía empleadas en la elaboración de todo un espectáculo que nunca llego a cuajarse pero que movieron a miles de personas en torno a su carisma y figura.
Para los seguidores de este cantante será un seductor recordatorio de lo que fue este astro del pop. Su energía y baile a pesar de su edad son muestra de la dedicación de toda una vida en ese negocio. Un verdadero ejemplo en su legado.
Sin embargo, la película no dice nada, es pura música sin mayor profundidad en la esencia, sin compenetrar en la memoria y leyenda de este icono pop. Faltó un análisis más detallado del retrato de este personaje histórico y su legado. No pasa de ser un atractivo concierto que sin la muerte de Michael, no tendría ningún valor real y que su cuantía radica en la nostalgia reflejada por los observadores.
Vi a un par de personas dormidas, es poco relevante en realidad.
Le pongo 4 Chompipes. Se deja ver, pero no aporta nada, es caldo carente de vitaminas. Le faltó meter mucho más el dedo en la yaga.

Lluvia de hamburguesas (Cloudy with a chance of meatballs)

2009-10-23T11:46:00.003-06:00

La metáfora de la comida para señalar el consumismo desmedido es una forma interesante de introducción a un tema arto necesario de tocar en familia. El falló radica en que se intenta hacer una producción políticamente correcta dentro de marco absurdo de desarrollo lo que resta inmediatez al mensaje sobre los excesos.
Vemos un susurro de crítica social con respecto al trato indiferente de las personas ante las necesidades de aquellos ajenos de nuestro contexto nacional, están lejos ergo no es mi problema, y un señalamiento de la codicia individual, en este caso, el comer insaciablemente hasta engordar desproporcionalmente seria sinónimo de la adicción al poder del dinero.
La misma destrucción de la isla al ser completamente inundada por la comida es análogo de la discrepancia mezquina de un modelo económico que solo pide más sin enseñarnos que hacer adecuadamente con eso.
La cinta tiene cierto parentesco con las producciones surrealistas de los años 30 del siglo pasado, con un tono desenfadado y burlesco, absurdo y hasta estúpido, lo que le resta fuerza al mensaje principal llevando a la mayoría de espectadores en dudar del valor de la producción, se vuelve sosa tras un rato de verla.
Los personaje son estereotipos caminantes, representaciones de cada aspecto social desde lo ridículo pero sin dejar de señalar algunas pequeñas acusaciones: el policía que abusa de su autoridad, el inmigrante preparado que debe irse de su contexto y que no se le da valor en el lugar actual que vive, el inventor que desea ayudar a la humanidad pero que se le critica por no producir ganancias, entre otros, incluso las “ratas-ave” podrían ser vistas como una crítica a los errores de la ciencia que las personas se hacen de la vista gorda.
Algo más que me agradó es el mensaje a los hijos sobre entender el a los padre más allá de las palabras directas.
Advierto, es absurda, ridícula, tonta y hasta infantil. Pero su mensaje es valioso pero faltó diente incisivo para tratarlo.
No es de las mejores producciones pero se pasa bien en familia. Le pongo 3 Chompipes. Denle una oportunidad

Gestación

2009-10-17T01:55:00.006-06:00

Producción criolla más lineal que regla de arquitecto en cuanto a la historia, no pasa nada realmente significativo, los lugares comunes abundan a diestra y siniestra sin permitir la exploración de giros relevantes. La atmosfera de culebrón estereotipado es idéntica a un fantasma de viejas navidades que acosa en cada rincón, tenemos déjà vu con telenovelas ochenteras.
Produce un cierto orgullo, no lo niego, como lo que siente un padre al ver a su hijo preescolar recitando un poema sobre un escenario, es decir, puede que sea horrible pero no importa pues es producción nacional. De igual manera la cinta genera un entusiasmo simpático entre los presentes ticos, aplausos al final y todo, hasta sonrisas en los rostros.
Mas la realidad es simple, la cinta no tiene guión, todo es tan predecible que hasta parece copia reciclada. La cinematografía, fotografía y montaje están acorde a buenas producciones de calidad internacional, pero sin historia.
A los personajes les faltó desarrollo y concretarles un alma por encima del argumento, la pasión de los mismos me la quedaron debiendo al igual que su calor propio. Debo resaltar la actuación de Adriana Álvarez, actriz noble con un futuro prometedor, mi consejo, si algún día me llega a leer es: “tienes un gran talento, abre tus alas en cielos más amplios”. Esta joven, me atrevo a decir, con un guión más profundo daría sorpresas maravillosas. Su contra parte masculina es opacado por la luz de esta naciente estrella.
Como película hubiera sido un agradable cortometraje, tiene escenas innecesarias y momentos forzados en la edición, en general: forraje de vacas. Se puede notar entre líneas un discursillo moralizador camuflado que más parece panfleto conservador que una realidad juvenil y en un determinado punto asemeja un esfuerzo de propaganda gubernamental.
Le faltó trabajar más el argumento definitivamente.
Me gustó el final, los últimos dos minutos, es hermoso. Y lo que le critico al director es que NO se dice nunca: PURA VIDA. Le pongo 3 Chompipes. A mis camaradas ticos les digo que la vean y que se llenen del mismo orgullo con que muchos la vimos.

Diabólica Tentación (Jennifer´s Body)

2009-10-10T22:30:00.005-06:00

Amo a Diablo Cody, lo tengo que admitir, es una guionista con una particular manera de trabajar, sus detalles visuales usualmente son ideas rejuntadas de las alocadas décadas finales del siglo pasado empotradas en contextos actuales. Ella también es generosa con los personajes femeninos dotándolos de temperamentos fuertes pero interesantes.
Esta cinta no es la excepción, es una extraña mezcla de película de terror ochentera con temática feminista aguada lo suficientemente sexy como para que los hombres no nos podamos quejar, tengo que admitir, las actrices son hermosas y hacen papeles sugestivos, en especial durante los diálogos con doble sentido.
Ahora bien, el guión puede que sea muy colorido, tanto en detalles, historia y personajes, pero no es producto que pase a ser mayor cosa en cuanto a relevancia o profundidad, es simple forraje y entretenimiento masivo. Aunque resalto el discurso feminista solapado danzando sujeto de la ropa interior, piernas y bustos de las actrices.
Hay algunas escenas que no venían al caso, fue solo para despertar el morbo de los machos, por ejemplo la escena del beso entre las protagonistas, no era necesaria, no es que me queje, ojo al detalle, es que no era necesaria.
Megan Fox es una pésima actriz, solo percha nada de espíritu, por el contrario Amanda Seyfried evoluciona su actuación en relación a las peripecias de su personaje eso me agradó. Es cinta para disfrutar, dejemos los cerebros en casa y a disfrutar, no es tan mala como se cree.
Eso sí, advierto que la cinta no aporta y no tiene nada más allá que una interesante premisa con personajes llamativos, nada más. Los adolecentes la amarán eso es una realidad y sin duda pasará al salón de la fama de las películas de culto, la escribió Diablo Cody.
Le pongo 3 Chompipes. En lo personal me gusta Amanda Seyfried, y el desnudo de Megan Fox, me lo quedaron debiendo.

Che: El Argentino

2009-10-10T11:27:00.009-06:00

Cinta que como documento histórico genera suficientes dudas para no pasarlas desapercibidas, mas, lo que se quiere señalar es el desarrollo de la mitología generada alrededor del guerrillero Ernesto ¨Che¨ Guevara.
Steven Soderbergh utiliza diversas técnicas cinematográficas para plasmar ese clima político asfixiante gestor de cambios sociales, una ambientación referente al momento que produjeron el nacimiento de esta efigie: cámara en mano (firma indiscutible de Soderbergh), 16 milímetros, tomas en blanco y negro, televisión, falso documental y voz en off, son parte del arsenal para mantener al espectador como acompañante del Che en su recorrido.
La fotografía es parte del lenguaje en prosa, semejante a una melodía que le da textura a toda esta producción, se nota el amor por parte del director, dando vida a una obra amena, fuerte e impactante en su mensaje.
Algo digno de notar es el cuidado con que se introducen los personajes, como se señalan los nombres, esto es importante pues cada calificativo no es al azar, esta ligado a la tradición y al papel que jugaron en la historia latinoamericana. El abanderamiento de los mismos es impresindible para la línea conductual de lo que se narra.
Benicio Del Toro como El Che retrata a un ser humano apasionado, fuerte, leal y decidido, es más una pintura velada a manera de fábula mesiánica donde todo alrededor del héroe lo eleva un paso más allá de lo que es la persona promedio, es casi una creación de Josep Cambell. El Che de Soderbergh es en sí un icono semi religioso, impregnado de un aura de fuerza constructiva, el espectador se encariña con él, no por su ideal sino por las proezas que tiene que sobrellevar para conseguir un sueño que está por encima de él mismo, un constructo que incluso El Che no puede comprender pero que ve necesario para la sociedad. Un visionario.
La cinta se consume con la velocidad de la pólvora y su metraje no se siente, la sensación por conocer más de este hombre, con tintes de cualquier heroe griego, no es de extrañarse pues el propio carisma del Che y su leyenda han trascendido hasta nuestros días, El Che es historia hecha mito.
La crítica más fuerte que le puedo hacer a esta producción es la propia imagen sobrevalorada de El Che, quien, está esculpido como si fuera un mesías moderno señalando solo sus puntos buenos, pero, si la cinta se ve como lo que es, una ficción que trata de brindar un homenaje a toda la fábula representativa de Guevara es una obra que es obligatoria tener en casa.
Le pongo 0 Chompipes, simplemente me fascinó y ya la puse en mi lista de películas por comprar. Un detalle interesante para señalar es que el español de Benicio del Toro no es muy bueno, por lo que las tomas directas al rostro del actor son pocas, la mayoría se realizan de espaldas o por debajo del rostro. Algunas escenas fueron retocadas en post producción para que no se notaran los errores del lenguaje. Aun así, la actuación de Del Toro es apabullante. A esperar la segunda parte. Che: Guerrilla.

Terror en la Antártida (Whiteout)

2009-10-09T10:02:00.003-06:00

Lo único bueno de esta cinta es la hermosa presencia de Kate Beckinsale quien es una estampita más que un aporte histriónico de peso. Y solo en la escena inicial sale ligerita de ropa, el resto, la veremos cubierta de pies a cabeza, nada sexy.
Se promueve esta producción como si fuera de terror pero no pasa de ser un simple y mal logrado policiaco con unas gotas insípidas de suspenso y abstemia de algún otro elemento significativo. La historia es demasiado predecible como estúpida, a los diez minutos de iniciada sabemos quién es el chico malo.
Me dejó con un sin sabor en la boca y con un sentimiento de que alguien me vio la cara de tonto, la ineficiencia argumental es comparable a un pintor sin lienzo y paleta de colores: no sirve para nada.
El mayor problema de todos es el mismo componente con el que desean sostener la trama, y es la ubicación, el ambiente como personaje pierde solides ante los acontecimientos, le dan un valor elevado a los elementos de la naturaleza en detrimento de la salvedad de la historia lo que produce el efecto inodoro, es decir, todo se va por el desagüe.
Las actuaciones no ayudan para nada, van de perdidamente malas a extremadamente paupérrimas, sin dramatismo de ningún tipo.
Los efectos visuales están aceptables, me agradó las tomas paisajistas bien ubicadas, los movimientos de cámara son precisos al igual que todo lo relacionado con la fotografía.
En general, no es una cinta para ver en cine, es perder el dinero, más digerible puede ser verla en casa donde se tiene la posibilidad de cambiar de canal.
Le pongo 4 Chompipes. Bien Malita.

Bastardos Sin Gloria (Inglourious Basterds)

2009-10-07T15:35:00.009-06:00

Solo grandes directores pueden darse el lujo de hacer películas cansinas pero puntuales.

Quentin Tarantino es un director caracterizado por tres elementos básicos: guiones con giros constantes, toma larga y diálogos dispersos y verborreicos a manera de cotidianidad. Hay otros componentes flotantes los cuales son más amados por los fans que por la crítica: violencia gratuita, música de viejas producciones y repetidas alegorías al cine del llamado Clase ¨B¨.

Encontraremos todo eso acá. Además de una manipulación interesante de la historia y de sus participes dentro de toda esta ficción, un recordatorio simpático para los espectadores de que el cine sin importar lo que se narre no deja de ser solo quimera o alegoría nunca realidad.

La cinta como un todo pudo ser presentada con menor metraje, algunas de las tomas no eran necesarias o simplemente no aportaban nada, los personajes desaparecían en función de la escena y retomaban su lugar de forma simplista, sin embargo, si hacemos una autopsia de cada segmento de forma individual podemos afirmar que están realizadas con precisión formal y son dignas de análisis cinematográfico por parte de estudiosos del sétimo arte. Ensambladas, por otro lado, generan cierto tedio y hasta se siente repetitivo el ritmo de péndulo que presentan algunas veces.

Las actuaciones están muy bien, todas en general, y cada personaje concreta un carisma propio lo que le da cuerpo solido a toda la idea de la narración. Un lugar especial tiene el actor Christoph Waltz quien interpreta al cazador de judíos Coronel Hans Landa, impresionante, creo que no me equivoco al admitir que este personaje ha ingresado por la puerta grande de los personajes más malvados de la historia del cine, apenas para invitarlo a tomarse un vaso con leche…Malvado, terrorífico, sínico, encantador.

Finalmente quiero decir que me gustó mucho, puede que no sea muy querida por los fans, pero es de las mejores propuestas de Tarantino y sin duda dará mucho de que hablar en su análisis tanto desde lo formal como desde el rompimiento de algunas convenciones. No dejen de prestar atención a los detalles de fondo, magníficos.

Le pongo 1 Chompipe, es una muy interesante propuesta y las inexactitudes históricas son, a mi criterio, lo más delicioso, Tarantino reconstruye la historia en este mundo paralelo como hipérbole, un regalo a muchos. Divierte sin escandalizar.

Sector 9 (District 9)

2009-10-02T12:05:00.006-06:00

La mejor forma de describir esta cinta es la metáfora del emparedado de aire, es decir, pan arriba, pan abajo y nada nutritivo en el centro.
Los primeros 20 minutos utilizan una técnica llamada mockumentary, es decir, un falso documental para señalar un problema social comparativo con la realidad, manejado formidablemente bien y que señala puntos medulares de una sociedad altamente polarizada como la sudafricana, pero con connotaciones internacionales a manera de eco para el resto de los mortales y en donde los extraterrestres son el marco referencial para mirarnos al espejo. Genial, y creo que es de los mejores mockumentaries que he visto en años, pero solo los 20 primeros minutos.
Luego, los 20 minutos finales, que no son más que un elaborado montaje de efectos visuales, trabajados desde lo formal con precisión cuantiosa y empeño en el trasfondo bélico que desea develar a manera de experimento creativo. Muy bien estructurado y con un manejo de cámara adecuado, la fluidez de los mismos es de aplaudir asi como el montaje preciso, debemos recordar que el director Neill Blomkamp se ha especializado en efectos visuales desde su preparación académica y ha recibido varios elogios en ese campo.
La amalgama entre estos dos puntos tan disimiles como excelentes es la historia de relleno, el centro, ese metraje no vale la pena de ver, la ficción es lineal, esculpida a golpe bruto de embutido presuroso y con tropiezos serios en la continuidad y lógica de los sucesos, todo es demasiado causal como ridículo. La tesis de la cámara espectadora para seguir con la línea de documental no aplica pues pierde el impulso inicial en el momento que se decide a jugar con eso, lo cual consume la imagen del espectador quien se había empezado a comer el anzuelo de la historia previa. Se vuelve una simplona cinta de acción, pero sin marco estructural plausible. Tiene muchos referenciales y remembranzas con otros trabajos, como: Alien Nation, La Mosca de Cronenberg y Salvando al Soldado Ryan; al menos; los amantes del cine lo notarán.
Los elementos gore: vómitos, comidas asquerosas y ciertos componentes de asco, no eran necesarios además de soltarles más metraje del que realmente necesitaban, los mismos, restan valor artístico al inicio genial del film.
La suma de todos los fotogramas dan un producto medio pero agradable, sin duda, será obra de culto, pero por las tapas de pan no por su contenido, pero, al igual que cualquier emparedado de aire, puede que algunos les guste mucho y a otros simplemente les parezca un bodrio.
Se pudo trabajar mucho más, es un hijo deforme o un hibrido mal logrado de varios sub géneros cinemáticos en resumen: Un emparedado de aire.
Le pongo 3 Chompipes. Si cortan el centro, dejando los dos extremos y uniéndolos, la película es muchísimo más interesante, hagan el experimento y verán.

Nueva Cabecera.

2009-10-02T11:51:00.003-06:00

En un lento pero necesario cambio de diseño en el Blog, algo que admito que no soy diestro pero que voy poco a poco.
Coloqué una nueva cabecera diseñada por Galcides y a quien le agradesco mucho por sacar de su tiempo y hacerme el favor.

Penelope

2009-09-30T16:16:00.004-06:00

Amena cinta con temática juvenil.

Por desgracia, algo dentro de su elaboración escaseo. Podría decir que le faltó más humor negro y algunos detalles en la decoración, desde un principio pudieron apuntar a una historia visualmente más atrevida. Tiene una narración bastante clásica sin mayor giro, lineal y hasta un tanto predecible.

Sin embargo, no se le puede restar que la cinta tiene un buen intento en su propuesta y en el mensaje a manera de discursillo repetitivo de otras fabulas familiares, aquello de ¨Acéptate a ti mismo como eres¨, pero también la cinta toma por sorpresa a los padres invitándolos a valorar su papel en la crianza.

En los primeros minutos puede verse más aburrida de lo que parece pero lentamente va adquiriendo cuerpo para develar un trabajo aceptable y entretenido. Nunca cuaja o atrapa completamente, pero no se cae.

Christina Ricci es una actriz bastante versátil aunque este no sea uno de sus mejores trabajos, mas, es sin duda tierna en su interpretación, por momentos se le baja el tono en su papel pero no por culpa de ella, creo yo, es por los actores secundarios flojos, a excepción de Reese Witherspoon , quien breve fue refrescante. El maquillaje también falló, se veía falso, la prótesis más parecía un trozo de salami sobre la nariz, pudieron ser más atrevidos.

Es cinta que amaran las adolecentes, no solo por su mensaje, sino por el discurso presente. Es agradable y tierna, posee buenos momentos pero no deja de ser un producto que le faltó trabajo.

Le pongo 3 Chompipes. Es cinta para ver un sábado en la tarde.

Truco o Treta (Trick'r Treat)

2009-09-27T18:21:00.004-06:00

Pocas adaptaciones de una novela gráfica han sido tan satisfactorias desde el plano del entretenimiento como esta película.
Cuando me la recomendaron pensé en ver un metraje poco más que sanguinolento y hasta predecible, pero, impactado y sorprendido tras mirarla por 15 minutos no podía parar de aplaudir el argumento tan ingenioso. Son cuatro historias de terror entrelazadas magistralmente desde lo narrativo, cada una con su propio giro inesperada, proponiéndonos fintas desde los clásicos elementos de las producciones de halloween, tenemos zombis, monstruos, hombres lobo, vampiros y un niño con cabeza de calabaza que se mete en todo lado.
Es divertida y con pequeños sobresaltos, pero lo que me fascinó es la manera en como aglutinaron cada una de las historias amalgamándolas por los detalles y por la manipulación estratégica de los personajes.
No es una gran película para asustarse, si eso es lo que esperaban, pero atrapa y me atrevo a decir que se volverá obra de culto, es más, confieso que está agregada en mi lista de Amazon de películas por comprar.
Tiene algunos pequeños defectos que a ojos conocedores podrá causar molestia, un error de continuidad insignificante, bueno, al menos yo me hice de la vista gorda, sin embargo, la recomiendo, no da miedo, es puro entretenimiento, las salidas son sumamente geniales, obra imprescindible en la videoteca de amantes de las obras originales.
Largometraje para ver con amigos de toda la vida, en la casa, con palomitas y frituras, apenas para reír y gozar desenmarañando la red de historias que acá se tejen. Y a tener cuidado si vemos a un niño con cabeza de muñeco de trapo. El mayor fallo es en lo estético.
Le pongo 2 Chompipes. Es muy amena. Esta producción en manos de Tim Burton hubiera sido insuperable.

Blood: El último vampiro

2009-09-26T13:39:00.005-06:00

Cinta entretenida y altamente recomendada para los amantes del anime.
Haré un paréntesis en el análisis del animado para diferenciarlo de la serie de televisión o del manga que surgieron a raíz de esta propuesta y solo me enfocaré en la película. Dicho sea de paso, cada una de estas, a pesar de que aportan significativamente a la historia de Blood podrían ser consideradas como versiones paralelas pero no de la misma y originaria película. El deba aun sigue en los foros de aficionados. La historia es un fragmento de un relato aun mayor que el observador desconoce, pero, por medio de las pistas en el ambiente deducimos los huecos argumentales expandiendo ese mundo a un macro cosmos que va más allá de ideal del espectador.
Los detalles dispersos son lo que hacen sobresaliente este trabajo, mismos que como copos de nieve flotan como parte del ambiente y que no podemos dejar de percibir contándonos un relato por encima de la línea argumental.
La caracterización de Saya es fulminante, atrapante en su arquetipo de adolecente fuerte, madura y segura de lo que desea. Los personaje secundarios realmente no son relevantes en comparación de la fuerza que inyecta Saya pero que nos dan una excusa para darle una estima dentro de su contexto de desarrollo.
Diferente, en su propuesta para occidente, sobre el clásico vampiro, pues, Saya es una versión más elaborada y profunda de la significancia de los nosferatus tradicionales pero no así en su visión oriental para quienes este tipo de personajes son comunes pero menos agraciados.
Me agradó mucho y deja esperando por más. Es interesante y adictiva. Le pongo 3 Chompipes. Falló en el metraje, muy corta pudiendo contar más, me gustó el final, pues da la última pista, la ubicación temporal exacta de los hechos de la historia.

La Clase (Entre Les Murs)

2009-09-25T15:03:00.005-06:00

Hay producciones que deben de ser apreciadas más allá del metraje foto impreso, entender de donde vienen o por qué se filmó da un valor agregado imprescindible para el análisis crítico del trabajo formal.
Esta película es de tomar con pinzas y al mejor estilo de Inmanuel Kant destrozarla en sus elementos. Muestra una realidad europea donde los inmigrantes son a tal punto segregados que existen escuelas solo para hijos de inmigrandos, separados del resto de la población "natural", la miríada multicultural es el bufet, a muestra de ojos entendidos, y específicamente todo el retrato social ocurre en un aula.
Los jóvenes en su jerga, con su rebeldía y su choque cultural, en ese limbo entre la tierra de sus padres y el país donde viven. Aquí no vemos pobreza, cabe resaltar la ropa y los detalles electrónicos, sino el gris espacio donde se encuentran, en especial en su vida a la adultez. Es interesante analizar los diálogos, lástima todo lo que se pierde en la traducción, pues el profesor no los entiende en la misma proporción que los pupilos lo entienden a él.
Resulta de importancia señalar que los alumnos en realidad son inmigrantes y que acuden a una de esas escuelas no son actores, al igual que la mayoría de los profesores; la película fue financiada por una organización para la cohesión cultural para retratar el diario de las angustias sobre un sistema que no los sabe acomodar en un contexto cultural determinado.
Ahora bien, no soy crítico, y a pesar de la cantidad de premios que posee, la cinta me pareció aburrida como trompo, un gallinero de ideas que no dicen nada y con demasiadas pretensiones que no cuaja en el entendimiento y contexto latinoamericano. Por eso, en gran parte se pierde la idea central pues es demasiado lejana a nuestro drama diario, irónicamente, a pesar de la cantidad de inmigración que poseemos.
El montaje me pareció magistral ciertamente, pero, y puede que este sesgado por la huella de Hollywood como me dice mi gran amigo don William Venegas, la cinta no tiene punto medular (solo lo que mencione de la historia más allá de la cinta), no presenta giros de ningún tipo, aburre pues es más de lo mismo por dos horas, diez minutos después de que inicia, la cinta, se conserva uniforme hasta que termina, es letárgica. Está llena de estereotipos: el chino inteligente con los números, el africano pendenciero y matón, la blanca que a pesar que no estudiaba leía a Sócrates, y la pobre chica de color que deja todo botado por sentirse tonta.
El valor de este trabajo radica en su propuesta como retrato social, en dar el respeto y lugar a los valientes luchadores que desean mejorar la calidad de vida de cientos de jóvenes quienes no ven ese esfuerzo y en el deseo de que todas las partes involucradas vivan en armonía.
Pero, mi comentario expresa lo que me pareció, le pongo 4 Chompipes. Es súper aburrida, repetitiva y llena de estereotipos.

Arrástrame al Infierno (Drag me to Hell)

2009-09-22T22:24:00.007-06:00

Decepción, eso es lo que pensé cuando terminé de contemplar este metraje. Sam Raimi es un director con una firma característica en cuanto a películas de terror, las cuales le dieron cierto renombre y se hicieron objetos de culto en los 80’s.
Pero esa fórmula y gloria pasada no se encuentran presentes aquí, cierto que posee muchos matices nostálgicos, mas, es sumamente pretenciosa.
Como terror es una divertida comedia, reía en las partes donde se suponía que uno debía espantarse, puede que algunos fragmentos estuvieran diseñados para hacer reír, como la grapa en el ojo de la gitana, pero la escena completa con la espiritista era estúpida, suponiendo que debía estremecer, y no lo hace.
Tiene una estética particular en cuanto a los decorados pero no son agradables a la vista y más bien parecen fuera de contexto.
Se asfixia con elementos repetitivos desde lo asqueroso, una vez da resultado, pero tres pierde el sentido de la intención original. Cuenten el número de veces que la chavalita traga cosas repulsivas y entenderán mi punto.
Me pareció cansada, aburrida, y carente de emoción. No produce terror o miedo, y da cólera las estupideces de la joven víctima interpretada por Alison Lohman, este es problema del argumento y el guión tiene huecos en cuanto a la originalidad de los hechos, los personajes y el final pudieron trabajarse muchísimo más para no ser tan cuadrados en cuanto a su particularidad y predictivilidad.
En términos generales no me gustó, puede que tal vez a algún grupo de adolecentes sin nada mejor que hacer les llame la atención, pero, no aporta, no entretiene y no vale la pena de ver.
Le pongo 4 Chompipes. Si la ven, les aseguro que de la risa y el asco no pasan, el terror me lo quedaron debiendo y el final decepciona.

REC

2009-09-16T15:14:00.003-06:00

Aterradora. Simplemente una magistral creación de bajo presupuesto, inesperada en cuanto a su origen y llena de elementos imprevistos, aunque, se mantiene dentro de los esquemas establecidos para este subgénero de cintas de zombis y contagios. Obra de culto automática.
Algunas veces es mejor llegar tarde a no llegar del todo, y con gran suerte, esta escalofriante historia llega a Costa Rica tomando a todos por sorpresa.
Al principio, la cinta parece dilatarse, se aletarga en sus primeros 30 minutos, pero esta no es más que la estrategia del ajedrecista para colocar sus fichas, mostrarnos a los personajes y generar una empatía sutil con ellos, luego empieza el viaje aterrador, vertiginoso y no termina hasta el último minuto, literalmente.
Admito que brinqué más de una vez, que hubo un par de escenas que debí taparme los ojos, al final salí asustado con el corazón en la mano, recuperándome de la conmoción de esta experiencia. Desde niño nunca me había asustado de esta manera y me encantó.
Fue como subirse a esa montaña rusa de la cual no sabes que esperar pero al final deseas volver para una vueltecita extra.
La recomiendo para amantes del género, es original en su propuesta y satisface en lo que a brincos, gritos y sobresaltos se refiere. Genial. El sirope a manera de sangre es medido a cuentagotas, por el contrario, el suspenso es abrazador.
Manuela Velasco, es una revelación. El resto del elenco construye una serie de personajes de forma natural y creíble, lo que ayuda a darle vida a toda esta locura inesperada.
Le pongo 0 Chompipes. Cumple dentro de su género en el marco de sus características y satisface. Repito, es aterradora.

12 Desafíos (12 Rounds)

2009-09-14T22:32:00.005-06:00

Tomamos un guión igual de mediocre como el de “Duro de Matar 3”, le añadimos la presencia de un cavernícola arto en esteroides y sin vena actoral, colocamos al frente a un camarógrafo con el mal de “Las vacas locas” , y sin duda, obtendremos una aproximación a la mejunje que contemplé llamada "12 Desafios", el verdadero desafio es ver completa toda la cinta y salir airoso, esa es una prueba de "macho que se respeta".
La historia no tiene nada de nuevo, predecible en todo lo que va ocurriendo como si de preparar gelatina se tratara, uno ni se sorprende con lo que acontece.
Vertiginosa como tornado, pero no en el buen sentido, las imágenes son aglomeradas al mejor estilo de bodoquitos de niños de kínder, sin poder ser tomadas como un trabajo formal, para un buen entendimiento de los acontecimientos se debería rehacer todo el largometraje.
John Cena tenía la gracia de un toro con inflamación del intestino grueso y el nivel actoral de un buldog con distemper, pocas veces he visto un desempeño tan deprimente.
La cámara en mano es un recurso que puede ayudarnos a sentirnos parte de la acción, este no es el caso, pues es enfermiza, más parecía como si hubiera sido manejada por un paciente con Beriberi, incluso en las tomas de diálogos la bendita imagen se movía, terrible.
Apesta, no sé como ponérselos más claro. Si van a perder el dinero viendo esto, que conste que se los advertí.
Le pongo 5 Chompipes, es fuerte competidora para el premio del Chompipe de Oro a la peor cinta del año.

La cruda verdad (The Ugly Truth)

2009-09-11T15:44:00.006-06:00

El campo de batalla, de la antigua rivalidad de los sexos, es prometedora plantación de historias al igual que de anécdotas, siempre, en una ofensiva cada bando tiene su propia historia para relatar y no debemos olvidar que hasta en el infierno existen héroes.

He aquí una cinta entretenida, ajustada a una sociedad machista y con una visión miope de los géneros, los hombres pensamos de las mujeres y ellas de nosotros como si de un set de tenis se tratara, el dime que te diré es frustrante y avasallador, y las pelotas son los típicos clichés usados desde antaño.

Si bien es cierto que la cinta no es nada trascendente, es bastante amena, encariña y señala, de forma directa, alguna que otra cosilla que los hombres pensamos de las mujeres pero que no decimos por el simple halo de respeto hacia nuestras amadas féminas.

Me encantó la naturalidad de Katherine Heigl en ciertas escenas, aunque le falta mucho trecho como actriz, pero, Gerard Butler es un actor bien encaminado quien se roba el show en más de una ocasión, su carisma es natural, y eso le favorece.

Me reí bastante, lo que más me llamó la atención, era el hecho de que ciertos chistes que parecieran pensados para hombres, eran las mujeres quienes se carcajeaban, la risa femenina inundaba la sala, en muy pocas cintas he notado este fenómeno de mujeres y hombres. Lo señalo por el hecho de que a las mujeres les encantó más en proporción que a los hombres.

No deja de ser una comedia romántica más de esas de paquete, de las que son hechas a pura formula y en maquila, pero, satisface sin alimentar o nutrir. Es cine para descansar, para llevar a la novia y recordarle cuanto se le ama, reír en pareja.

Le pongo 2 Chompipes. Entretiene, aunque el final esta jalado del pelo.

Escondidos en Brujas (In Bruges)

2009-09-09T10:29:00.006-06:00

Cinta de humor negro, más parecida a una ametralladora descompuesta, disparando a diestra y siniestra contra todas las personas sin importar color, religión, nacionalidad, orientación sexual o tamaño.
Hay un concepto que usan mucho las personas anglo parlantes: “Lost in translation”; refiriéndose a términos que pierden la raíz de la idea original cuando se intentan traducir, eso pasa mucho con esta cinta, desaprovecha en gran parte la comicidad debido a la falta de entendimiento de la misma jerga inglesa de la calle, y ese es un punto débil.
Me fascinó la ironía y sutileza de los personajes, su macabro sentido del humor y su muy retorcido mundo de reglas, el honor de los asesinos es comparable a una deliciosa sinfonía interpretada por mil payasos, es divertida pero sumamente perturbadora.
Colin Farrell actúa bastante bien, se apropia de una cara de niño loco y de una ingenuidad malvada, a eso se le puede sumar cierta retórica perversa, demasiado fina y estructurada como para mentes no letradas, pero el que se lleva el premio mayor es Ralph Fiennes, a quien solo vemos en los últimos minutos del largometraje, sin embargo, el peso histriónico es apabullante, es malvado hasta el tuétano, versátil y elegante, el otro actor, Brendan Gleeson no se queda atrás, por el contrario, es el puente perfecto para someter en balance estas dos personalidades y quien nos muestra el rostro humano de estos asesinos desalmados.
Es humor para personas doctas y con algo de materia gris, en otras palabras, es cine para unos cuantos, no es de extrañarse que la mayoría no entienda ni la mitad de lo que los personajes quieren dar a entender, diccionario en mano es impresindible. Es cínica como carrera de galgos de tres patas y así de sarcástica. Pero me encantó.
Le pongo 2 Chompipes. Se pierde mucho en la traducción, lástima.

Te amaré por siempre (The time traveler´s wife)

2009-09-09T00:59:00.003-06:00

Cinta aguada, y con cierto olorcillo a zorrillo. Tiene una primicia interesante pero cae por el peso de su propio absurdo.
Es repetitiva como discurso electoral, y como tal, no cumple a la hora de complacer a los espectadores.
Tiene un problema de seguimiento durante el montaje pues no abandera a los personajes en sus diferentes edades promoviendo una poca claridad de si es joven o mayor, de hecho, muchas veces es un misterio. Y para complicar esto, la actuación de Eric Bana es demasiado plana, inexpresiva y carente de cualquier histrionismo como para por medio de la misma diferenciar la edad que tiene el personaje según la escena. Bana es igual a un enfermo comatoso en lo que a actuación se refiere.
A la mitad, la película se vuelve monótona, cansada y aburrida. Venden una idea romántica martirizada exponencialmente, eso me causó gracia, ya no solo es “si la muerte nos separa”, sino hasta que deje de aparecerse el viajero por el fin de los tiempos.
Rachel McAdams, es una actriz que promete.
No me gustó en general esta producción, aunque tiene sus momentos interesantes ciertamente. Pero, si se empiezan a cuestionar cosas como: Por qué no aparecía en el fondo del mar, o frente a un camión en movimiento, se terminaran de dar cuenta que la cinta es estúpida.
Pero, pudo ser peor, le pongo 4 Chompipes.

El luchador (The Wrestler)

2009-09-08T16:59:00.003-06:00

Esta cinta nos muestra una realidad cruel, pocos se atreven a exponerla como se debe, pero el director Darren Aronofsky tuvo el coraje de presentarla sin anestesia: Puedes amar lo que haces, puedes disfrutar lo que haces, puedes sentirte pleno con lo que haces, mas, eso no te asegura la felicidad al final. Algunas veces hay que saber decir: es suficiente.
Es cine artesanal, con cámara en mano y sin mayores trucos, típico de la obra de este cineasta, el montaje es estricto pero bien hecho, puntual.
La exploración de una parte de la naturaleza humana es conmovedora, nuestro derecho a la autodestrucción progresiva, ese tránsito por el valle de lágrimas vistiendo lentes que nos manifiestan solo ríos de miel. Es impresionante ver al personaje interpretado por Mickey Rourke y sentirnos tan profundamente identificados con su deseo de autorrealización y de búsqueda de sentido, para caer en cuenta que nunca lo perdió, y que sin embargo, es un hombre vacio.
El luchador, es metáfora, es poesía sobre la vida, es entender la belleza del día a día, y de continuar la pelea sin claudicar. Este largometraje nos devela que siempre, y sin importar lo que ocurra, la vida nos da la oportunidad de volver a empezar, y que somos, sin importar, dueños y amos de nuestro propio destino, de nuestra propia destrucción.
Es cine con un mensaje fuerte, no apta para personalidades depresivas o con tendencias suicidas, pues el monologo interno que genera es sumamente triste, una carta abierta al abandono de la esperanza. Pero, aunque no lo parece, esa paradoja es la esperanza, la construcción de nuestra propia vida por nosotros mismo, y decidir como morir o vivir, morir por lo único que te hace pleno y vivir por eso hasta la muerte.
Marisa Tomei me sorprendió, con una actuación impecable y con un cuerpazo de gourmet, me encantó, y me conmovió.
Gran cinta, sumamente sensible y muy humana, dura de ver, pero especialmente sumamente difícil de aceptar.
Le pongo 1 Chompipe. Es reveladora.

El patito feo y yo (Den Grimme ælling og mig)

2009-09-08T16:29:00.002-06:00

Peculiar cinta animada, diferente y amena, entretiene en lo que al principio de “cumplimiento de objetivo” se refiere.
Como animación es hermosa, buenos paisajes y la construcción de los personajes, desde el dibujo, es admirable. El problema es que posee un guión desbalanceado al que le faltó jocosidad, la línea argumental está fresca y con buenos giros, pero los diálogos son insuficientes y precipitados, lo jocoso se quedó en la idea de alguien pero no en el producto final.
La construcción de los personajes pretende dar un mensaje sobre la miríada y diversidad, es metáfora de la misma humanidad, con un hermoso mensaje sobre el amor y el respeto.
Cae en momentos de tedio que intentan llenar con personajes o situaciones que no cumplen a cabalidad pero que son perdonados por el mensaje de amor y amistad que trae todo.
Me gustó esa metamorfosis de “Feo”, de polluelo hasta cisne y que en casa estadio poseía características propias del momento por el que atravesaba, eso daba la licencia de dar mensajes a los padres espectadores de cómo entender a sus propios hijos y a los hijos de cómo entenderse a sí mismos.
En términos generales me gustó, esta entretenida. Le pongo 3 Chompipes.

Sobre mi cadáver (Over her dead body)

2009-09-03T11:41:00.004-06:00

Pocos han visto lo que ocurre cuando un pescado de agua dulce se introduce en el mar, es una visión poco agradable, y nada recomendable. Eso pasa muchas veces con ciertos actores, buenos en su medio televisivo pero que cuando cruzan de ambiente los resultados son desastrosos. Eva Longoria Parker hace un papel insulso y ridículo, sin nada de gracia y con poco aporte a su personaje más allá de lo que le permitía el guión vacio, creo que algunas clasecitas de actuación le sentarían de maravilla.
Terminó la cinta, sin pena ni gloria, y cuando me percaté alguien sugirió que esa porquería era una comedia, pero nadie en la sala rió más allá que en una, no es broma, una única escena, el resto de la velada parecía un recital de mudos.
La pésima dirección, sumado al deplorable montaje, da como resultado un bodrio en letras mayúsculas en la producción, y si a eso le acotamos el mal manejo de la música como una fotografía de chiquito de primaria, dan como resultado una funesta cinta que no aporta nada y que no vale la pena para ver.
No pierdan su dinero, y déjenla pasar, que al final de cuentas no vale ni la ida al video club.
Le pongo 5 Chompipes. Esta porquería es fuerte candidata a los peores largometrajes del año.

La Ciencia del Sueño (La science des rêves)

2009-09-02T14:39:00.006-06:00

Este es cine para neuronas hiperquinéticas, con una voz ajustada de la vieja escuela surrealista pero con un matiz bastante peculiar en el abordaje del tema cotidiano y del amor. Es un viaje, usando la jerga callejera de los amantes del porro.
Me agradó la estética austera y audaz, diseños empotrados dentro de una profanación dadaísta bastante genuina pero generosas en sus insumos oníricos.
El actor Gael García Bernal da un gran desempeño, uno no sabe a ciencia cierta si su vida es solo una extensión de sus sueños, eso sin descartar que tenga algo de esquizofrenia, buena actuación. Por su parte la actriz Charlotte Gainsbourg, es encantadora, feíta físicamente, pero con una actuación puntual, es muy profesional, algo de maquillaje le hubiera sentado bien.
El derroche en la semiótica usada por doquier nos reflejan una visión gastada de la vida como tal, un arquetipo de lo que se espera de los jóvenes, “el siguiente paso”, te gradúas, el siguiente paso es buscar trabajo, el siguiente paso, casarse y así sucesivamente hasta llegar al ataúd. Y la metáfora del sueño como ese respiro de las personas para darse la libertad de poder ser en medio de la opresión del modernismo, me pareció refrescante.
Es cine para meditar, pensar y dejarse atrapar por el humo de esos cigarros especiales que se debieron fumar sus realizadores, pero a muchos les parecerá más lenta o aburrida, incluso sin sentido, como dije, a despertar las neuronas y a dejarse embriagar por este paseo poético, donde las imágenes dicen más que la historia.
Me recordó a ciertas producciones del maestro Jan Švankmajer.
Le pongo 2 Chompipes. No me gustó el final, fue un sueño profundo interrumpido, y desde lo psicológico, eso puede producir pérdida de memoria, en este caso, desilusión.